Ralph Pucci despre Arta de a crea un manechin de îmbrăcăminte

Există mulți oameni subapreciați în industria modei, dar poate cei mai trecuți cu vederea sunt cei tăcuti, fără cusur manechine care afișează îmbrăcăminte de designer mult după terminarea spectacolelor de pe pistă.

Muzeul de Artă și Design din New York dă în cele din urmă manechinele cuvenite într-o nouă expoziție intitulată „Ralph Pucci: The Art of the Manechin ", care prezintă 30 de manechine de modă create de firma de design omonimă a designerului din New York Ralph Pucci, în colaborare cu clienții precum Diane Von Furstenberg, Christy Turlington și Anna Sui.

Pucci a fost înconjurat de manechine toată viața: părinții săi au început compania în 1954 ca un atelier de reparații la subsol, la casa lor din Mount Vernon, New York. Când Pucci sa alăturat când era tânăr în 1976, a avut ideea de a crea „manechine de acțiune” care să reflecte concentrarea atletică a vremii și stătea într-un contrast puternic cu formele convenționale, asemănătoare doamnei, care erau pretutindeni. „I-a dat lui Pucci un punct de vedere și o direcție puternică”, a spus el.

Dar abia când Barneys a deschis o extindere cu ajutorul designerului de interior Andrée Putman în 1986, Pucci a realizat că există o piață pentru un alt tip de manechin în magazine. El și Putman au conceput „Zeița olimpiană” pentru deschiderea magazinului, care nu se asemăna cu nimic din ceea ce podeaua comercială mai văzuse până acum: musculară, metalică și androgină. „Ochii mei au fost deschiși la ceea ce am continuat apoi să dezvoltăm”, a spus Pucci. Lumea comerțului cu amănuntul era înfometată de manechine sculpturale unice care reflectau moda modernă. Colaborând individual cu clienții și designerii și inspirându-se din supermodele și sculptorii din trecut, Pucci și echipa sa au continuat să producă o colecție diversă de manechine anii.

Treizeci dintre acestea sunt expuse în expoziție, pe lângă o replică a studioului de sculptură Pucci. Maestrul sculptor Michael Evert va sculpta live în muzeu timp de două ore joi pe toată durata expoziției, din modele live precum Linda Fargo, Mary McFadden și Anna Sui. Când a fost întrebat despre cel mai provocator aspect al proiectării manechinelor, Evert a spus că crearea asemănărilor exacte este foarte dificilă - el a recunoscut că era în mintea lui înainte de sesiunile sale live - dar că anticiparea îmbrăcămintei pe care o vor purta formele este, de asemenea, un element principal îngrijorare. „Nu este o persoană nudă”, a explicat el. „Reprezintă o persoană care poartă haine, dar se întâmplă să nu aibă haine pe ea. Dacă îți pui o pereche de pantaloni strâmți, pantalonii strâmți îți schimbă corpul. Și dacă încercați aceiași pantaloni pe un manechin din fibră de sticlă care este exact ca cineva fără pantaloni, nu se va mișca. Trebuie să aibă forma de a purta deja pantalonii ".

Cu toate acestea, nu toți manechinele din expoziție încearcă să fie realiste. Colaboratorii timpurii Pucci și prietenii de-a lungul vieții Ruben și Isabel Toledo au două modele de manechin în expoziție. Unul intitulat „Birdland” este unul dintre cele mai abstracte și a fost conceput pentru a afișa genți de mână și accesorii în loc de îmbrăcăminte. O altă remarcabilă este „Swirley”, fantastic de bizară, care a fost realizată în colaborare cu pictorul Kenny Scharf și are buze roșii aprinse, un singur ochi și un cap curbat, ascuțit.

Pucci a găsit, de asemenea, parteneriate fructuoase cu modele de modă precum pictograma anilor '60 Verushka și Christy Turlington - femei care înțeleg cu siguranță rolul corpului în modă. Pucci a lucrat cu Turlington pentru a crea o serie de manechine în posturile de yoga pentru debutul ei athleisure-precursor marca Nuala în anii '90. „Christy a fost încă un model, dar a jucat cu adevărat exerciții fizice, fumatul și responsabilitatea”, a spus Pucci. „Manechinele au făcut declarații mai mari despre yoga și viața sănătoasă”.

În 2013, Pucci a colaborat cu Diane Von Furstenberg pentru a proiecta manechine pentru a 40-a aniversare a rochiei învelite. „I-am luat pomeții, i-am luat gura și am abstractizat-o și am făcut-o modernă”, a spus Pucci, arătând asemănarea cu designerul. „A tot vorbit despre Războinicii Terra Cotta. Ea a vrut să fie o sculptură, dar în același timp trebuia să poarte haine. "Rezultatul este un manechin într-o postură înclinată în spate, subtil asertivă, cu trăsături faciale izbitoare. Pucci le-a făcut în alb pentru expoziția DVF - „mai comercială” - dar afișează una în aur în muzeu.

Înconjurat de gama de manechine și studioul recreat de la etajul muzeului, este ușor să uităm că Pucci și echipa sa nu sunt artiști în vid. Aceasta este o întreprindere comercială și, chiar dacă influența magazinelor universale a scăzut, există încă o piață mare pentru manechine în toată țara.

„Mediul cu amănuntul s-a schimbat cu adevărat”, a spus Pucci. „Există din ce în ce mai puține magazine, dar avem agenții de mutare - Nordstrom, Neiman, Saks, Macy’s și Kate Spade”. A lui reputația pentru producția de calitate și colaborările artistice l-au deosebit și spune că acesta este motivul pentru care vin clienți precum DVF către el. „A vrut să fie inspirată din artă, de aceea a ales-o pe Pucci”, a spus el. „Toți [magazinele] care fac lucruri interesante sunt cam clienții Pucci.” 

„Ralph Pucci: Arta manechinului” este expus la Muzeul de Arte și Design de la Columbus Circle până în aug. 30, 2015. Faceți clic pe galeria de mai jos pentru a vedea manechinele expuse.