- Actualizat:
- Original:
Venerabilul Calendar al modei, publicat ca întotdeauna de Ruth Finley, ne va arunca prima privire la gama (până acum) pentru spectacolele din New York din septembrie
- Autor: Abby Gardner
În primul rând, Chris Benz a anunțat că va participa la spectacolele din toamna anului 2013. La scurt timp după aceea, Peter Som a decis să renunțe la pista tradițională pentru una dintre prezentările de modă digitale ale lui KCD, urmând pe urmele lui See de Chloe și Pierre Balmain, printre altele. Apoi, articolul de pe Wall Street Journal de săptămâna trecută despre designerii care renunță la Săptămâna modei din New York a lovit adevăratul nerv, evidențierea mai multor etichete emergente (precum și stabilite) alegând să nu organizeze spectacole pe pistă sau prezentări. Dintr-o dată, este în regulă - chiar respectabil în anumite circumstanțe - să nu arăți la Fashion Week.
În fiecare sezon, săptămâna modei din New York devine din ce în ce mai mare. Când Ruth Finley, care este deținătoarea Calendarului modei (cunoscută și ca Biblia săptămânii despre modă) a început să planifice și să pună în calendarul săptămânii modei din New York, acum 65 de ani, estimează că au fost, cel mult, cinci spectacole pe zi, nu mai mult de una ora. Numai în această vineri, în a doua zi a Săptămânii modei, sunt 34 de spectacole. „Când a început [săptămâna modei din New York] a existat o singură emisiune pe oră și acum avem aproape 300 în opt zile”, spune Finley. „Există destul de multe suprapuneri și nu existau suprapuneri.” În timp ce creșterea exponențială a săptămânii modei din New York este incontestabil un semn al sănătății sale (și asta este un lucru bun!), acea „suprapunere” a spectacolelor la care se referă Finley - atunci când aveți cinci sau mai multe spectacole înghesuite într-o oră - poate afecta și designerii care au depus tot efortul și banii pentru a-și arăta mărfuri. Pe măsură ce mai mulți designeri inundă programul săptămânii modei din New York, devine mai dificil pentru designeri să se asigure că colecțiile lor sunt prezentate cât mai bine. Modelele de top și echipele de styling merg la etichete mai mari, cu mai multă atracție și mai mulți bani. Editorii și cumpărătorii - deși s-ar putea să nu arate întotdeauna - sunt oameni și pot ajunge doar la un număr limitat de emisiuni pe zi. Designerii se simt frustrați.