Parsons, FIT, Drexel, SCAD și Pratt sunt doar câteva școli angajate în metaeducație.
Ultimii ani au adus o schimbare în modul în care oamenii folosesc tehnologia în toate aspectele vieții lor. Mai mult decât oricând, realități virtuale, tranzacțiile descentralizate și jetoanele nefungibile modifică modul în care abordăm totul, de la viața socială la afaceri la creativitate.
Numai în ultimul an, Pradași-a legat Timecapsule-ul fizic lunar la NFTcare oferă acces la evenimente globale Prada Crypted și speciale. Între timp, Gucci a colaborat cu compania de celebrități animate Superplastic pentru a lansa 10 NFT-uri unice. Metaversul a devenit atât de popular, încât există chiar și o Săptămână a modei Metaverse cu mărci precum Etro, Dundas și Dolce & Gabbana.
Școli de modă s-au adaptat rapid la aceste evoluții, consolidându-și programele digitale pentru a ține pasul cu cerințele industriei.
La Școala de Design Parsons, experiențele de învățare metaverse fac parte din programa de bază în timpul anului junior al studenților. Există o clasă de studio specializată în care „elevii învață software intensiv de modelare 3D”, spune Soojin Kang, profesor asistent de tehnologie a modei, de exemplu. Elevii învață abilitățile tradiționale de confecţionare a articolelor de îmbrăcăminte - cum ar fi crearea de modele sau coaserea - digital. Până în ultimul an, cei care se concentrează pe moda digitală urmează cursurile Teza 1 și Teza 2, ambele obțin rezultate digitale grele și acoperă abilități precum modelarea 3D, randarea și alte tehnici hibride aspecte.
Pentru a-și consolida și mai mult educația digitală, școala, de asemenea a colaborat cu platforma de jocuri online Roblox pentru a dezvolta un curs prin care studenții creează îmbrăcăminte digitală 3D hiperrealistă și incluzivă.
Fotografie: Cu amabilitatea lui Parsons
În timp ce interesul pentru cursurile metaverse a fost predominant de ani de zile, Kang explică că cererea a crescut cu adevărat în timpul pandemiei, când școlile au trecut la un format de predare online. Dintr-o dată, instrumente precum Clo3d au devenit parte integrantă a curriculumului: „Software-ul sincronizează draperiile și proprietățile țesăturii la în același timp, faceți orice modificări ale modelelor dvs. 2D", spune ea, observând că acest lucru a ajutat la ușurarea tranziției între designul 2D și cel 3D. proceselor.
Universitatea Drexel oferă o gamă largă de clase inovatoare, cum ar fi „Fashion Design in the 3D Space” și „CAD Patternmaking”. Dar vârful curriculum-ului său metavers ar putea fi doar un curs istoric de modă virtuală a costumului, intitulat „Costuming the Metaverse”: Kathi Martin, director asociat al modei pentru absolvenți design la Drexel, spune că clasa a fost dezvoltată inițial pentru studenții de jocuri și animație, dar construcția de spații virtuale a permis, de asemenea, studenților de modă să drapeze și să creeze modele. avataruri. Culminează într-un imersiv Proiect de inspirație medievală, în care elevii creează costume de epocă detaliate prin proiectarea de textile, siluete și ornamente adecvate — toate în metavers.
Eșantion de lucru al studenților la Universitatea Drexel.
Fotografie: Cu amabilitatea lui Drexel
Pe lângă educarea elevilor cu privire la modul de utilizare a diferitelor instrumente și programe pentru a crea produse digitale, școlile se gândesc și la predarea noilor modele de afaceri care vin cu ele.
În cadrul Școlii sale de afaceri și tehnologie Baker, The Institutul de Tehnologie de Modă (FIT) a introdus recent mai multe cursuri metaverse noi în programa sa. „First Year Experience” îi educă pe studenți încă din primul an despre metavers, Web3, criptomonede și token-uri nefungibile. Alte completări includ „Înțelegerea, dezvoltarea oportunităților de afaceri Web 3.0 și NFT” și „Introducere în Blockchain pentru afaceri creative”.
Metaversul este nou și în continuă schimbare, ceea ce înseamnă că școlile trebuie să se adapteze în consecință. La FIT, facultatea rămâne deschisă la minte și își dezvoltă frecvent curriculum-ul ca răspuns la aceste tendințe, care „oferă un câștig-câștig de neegalat pentru studenți și sectorul creativ/modă în care servim”, conform lui Vincent Quan, profesor și director de departament de management al afacerilor în modă la FIT SUNY Coreea.
Pentru Colegiul de Artă și Design Savannah (SCAD), impulsul către meta-educație deschide ochii studenților către noi oportunități și căi alternative de carieră în modă.
„Evident, ne concentrăm pe oportunitățile de angajare actuale și viitoare în acest domeniu... Credem că este esențial ca următoarea noastră generație de absolvenți SCAD să joace un rol definitoriu în modelarea direcției Web3”, spune Dirk Standen, decanul școlii de modă a SCAD. „Companiile de modă și tehnologie pot beneficia de contribuția lor”.
De exemplu, SCAD-urile design adidași minor programul implementează strategii de design de accesorii orientate către metavers. „Folosim căștile Oculus Quest 2 VR pentru a-i învăța pe elevi să modeleze în 3D încălțămintea de atletism și alte accesorii”, spune Michael Mack, profesor de design de accesorii și design de adidași la SCAD. „Designul accesoriilor și a adidașilor se scufundă mai mult decât oricând în spațiul virtual și 3D, iar noi suntem pregătirea studenților noștri să fie în fruntea designului și să conducă drumul pe măsură ce își lansează creativitatea profesii.”
Fotografie: Prin amabilitatea SCAD
Cu toate acestea, când vine vorba de intersecția modei și tehnologiei, este esențial să luăm în considerare impactul a ceea ce creăm într-o frontieră încă neexplorată.
La Institutul Pratt, cursurile metaverse fac parte dintr-un impuls mai mare spre construirea unui viitor responsabil. Aceste opțiuni – care acoperă noile media, inteligența artificială, AR/VR, instalarea interactivă și codificarea fizică a compoziției pentru artiști – implicați studenții în gândirea critică despre modul în care tehnologiile descentralizate vor avea un impact asupra viitorului designului și asupra eticii din jur acea.
„Am considerat că este important să introducem un curriculum care să exploreze întrebări etice și considerații despre modul în care această tehnologie restructurează relația între creația și consumul de modă”, spune Tessa Maffucci, profesor asistent adjunct și președinte asistent în Designul de modă al Institutului Pratt departament. „În contextul modei, în special, modelele descentralizate ridică întrebări importante despre autenticitate, creativitate și proprietate – și prezentați noi oportunități de a proiecta în colaborare cu alții, de a proiecta cu empatie și de a explora centrat pe echitate și bazat pe comunitate proiecta."
Aceste noi programe fac parte din noua noastră realitate – iar educatorii care modelează mintea următoarei generații de creatori se adaptează în consecință.
Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Abonează-te la buletinul informativ zilnic Fashionista.