Designerul a adunat în liniște sute de piese ale couturierului francez Madame Grès, dintre care o selecție sunt acum expuse în Atlanta.
„Arta Drapingului”, cea mai nouă expoziție de la Colegiul de Artă și Design SavannahMuzeul Modei lui, dezvăluie colecția secretă a doamnă Grès piese care Azzedine Alaïa adunat în timpul vieții sale.
Designerul iconic i-a spus odată unui bun prieten că are doar trei piese ale modului francez - dar după moartea lui Alaïa în 2017, acel prieten, renumit curator și director al Fundației Azzedine Alaïa Olivier Saillard, a descoperit că erau de fapt peste 900.
Dacă nu ai fost în viață între anii 1940 și 1980, este puțin probabil să fi văzut un original Madame Grès în persoană. În timp ce imagini cu ele există în arhivele de reclame și Vogă, hainele în sine au fost colectate și conservate mai puțin. Devotamentul lui Alaïa de a le colecționa, deci, contribuie masiv la păstrarea istoriei modei.
„Arta Drapingului” – prezentat la Atlanta, GA, în colaborare cu Fondația Azzedine Alaïa – învăluie vizitatorii în frumusețe și uimire. De asemenea, spune o poveste a unei conexiuni profunde în timp și spațiu pentru doi mari designeri.
Rochia de decupat din catifea care se oprește
Fotografie: Prin amabilitatea SCAD
La intrare se ridică patru rochii negre care se întind până la podea cu un spirit regal. Țesăturile drapate în jurul gâtului curg în spate ca o pelerină. O rochie decoltată evidențiază partea inferioară a spatelui, în timp ce un stil asimetric cu mâneci tip șapcă curge în jos cu grația unei cascade.
Mergând mai adânc în expoziție, te confrunți cu o revărsare de frumusețe drapată. Catifea roșie cu textura bogată urmărește silueta unui manechin înainte de a curăța podeaua ca și cum ar fi vrut să o tachineze. Rochiile șifonate în galben pal comandă un colț al camerei, în timp ce hainele de culoare verde-salvie captează privitorii într-un altul. O rochie neagră cu decupaje din catifea cea mai izbitoare conturează corsetul superior cu decupaje senzuale, dar simple. Ca și cum s-ar curba într-un vârtej ancorat de piept, liniile complicate ale unui stil gălbenele-portocaliu creează un guler voluminos potrivit pentru o regină.
Fiecare design Madame Grès posedă puterea de a atrage orice privitor cu detaliile sale meticuloase, ca și cum sufletul unei sirene ar fi capturat în îmbrăcăminte.
Născută Germaine Émilie Krebs în 1903, Madame Grès a crescut dorind să devină sculptor, dar părinții ei nu i-au permis acest lucru. Pe măsură ce și-a dezvoltat abilitățile în design vestimentar, și-a păstrat dorința de a sculpta aproape, folosind țesături pentru a modela corpul feminin. Designurile ei erau minimaliste și atemporale, împrumutându-i hainelor ei porecla de „rochii de zeiță”.
Cu un stil și un limbaj de design atât de puternice, hainele lui Madame Grès erau indistincte ale ei. Ea a devenit un mare couturier francez din anii 1930 până în anii 1980; Alaïa a devenit proeminentă în aceeași perioadă, aproape primind ștafeta de couture.
Luminoase și strălucitoare din colțul camerei, acest trio de rochii evidențiază talentul Madame Grès pe diferite siluete.
Fotografie: Prin amabilitatea SCAD
„Era obsedată de atemporalitate – cred că [Alaïa] a căutat și atemporalitate în opera lui Madame Grès, pentru a înțelege cum poți fi atemporal”, spune Saillard.
Madame Grès a folosit mult alb-negru, de exemplu; când a venit vorba de ornamente, ea sa concentrat mai degrabă pe drapajul corpului decât să folosească imprimeuri și broderii. Alaïa a fost la fel de talentată, opera sa cunoscută pentru celebrarea atemporală a corpului cu o bază de senzualitate. (El a fost chiar numit „regele cleiului„ în anii 1980, cu Uschka Pittroff spunând odată că a-și purta hainele era „ca și cum ai fi în îmbrățișarea pasională a unui bărbat.”) Alaïa a sculptat corpul ca Madame Grès, dar s-a aplecat într-o gamă mai largă de tehnici.
Colecția sa înflăcărată de haine Madame Grès (și fotografiile ei) este o dovadă a curiozității și reverenței sale pentru stilul ei, care l-a inspirat și pe Cristobal Balenciaga.
La fel ca Madame Grès, Alaïa a fost încântată de designul vestimentar dintr-o lentilă de sculptură. La fel ca ea, cariera lui s-a întins pe o jumătate de secol, impresionând o moștenire de frumusețe și creativitate. In linie cu spiritul ei rebel, Alaïa nu se temea să spună obiceiul industriei modei de supraproducție și consum, în loc să urmărească propriul său calendar de modă.
„Era o chestiune de linie: Azzedine era absolut obsedat de a face haine fără cusături vizibile”, spune Sailard, menționând că ambii își doreau să fie sculptori. „Esența lui Azzedine este corpul”.
Olivier Saillard a curatat expoziția din peste 900 de piese descoperite în colecțiile extinse ale Alaïa.
Prin amabilitatea Savannah College of Arts Design
„A face o expoziție înseamnă a alege prima rochie”, spune Saillard. „Primul moment al unei expoziții este foarte important.”
Curatoria unei expoziții din peste 900 de piese nu este o sarcină ușoară, mai ales când lucrezi cu colecțiile unui prieten pierdut. Apartamentele Alaïei din Paris ar fi atât de pline cu obiecte, își amintește Saillard, erau camere în care nu se putea intra.
„A devenit un privilegiu să descopăr colecția, dar a fost și foarte trist”, spune el. „Există un moment pentru a colecta – iar Alaïa a adunat multe – și acum, este un moment pentru mine să-l păstrez, să arăt. Dar, de fapt, există o ambiguitate între bucurie. Trebuie să le arăt fără el”.
Lud modelează o rochie de la Alix, primul pseudonim al doamnei Grès sub care a deschis o casă de couture franceză.
Foto: Courtsey of the Horst P. Horst Estate și Galeria Art Design Project
„Arta Drapingului” urmează numeroasele oferte bogate ale Muzeului de Mode + Film SCAD FASH, care au inclus expoziții ale lui Christian Siriano, Ruth E. Carter, Carolina Herrera, Pierre Cardin și Guo Pei. Acest ultim proiect urmărește sincronia și sugerează curentul subteran care a conectat doi mari designeri în spațiu și timp.
"Trebuie să mărturisesc. Când vezi istoria modei prin marii arhitecți – precum Balenciaga, Vionnet, Grès, Azzadine, Comme des Garçons – este altceva”, spune Saillard. „Cred că moda ar putea câștiga ceva revenind la haine, nu la imagine”.
La fel de Virgil Abloh a deschis terenul modei aplicând filozofiile sale arhitecturale în modă, Madame Grès a traversat discipline într-un mod similar pentru a infuza cu măiestrie hainele cu atingerea ei de sculptor. După cum ilustrează expoziția, Alaïa s-a bucurat de ea, călcându-și pe urme.
„Arta Drapingului” este vizionată la SCAD Fash Museum of Fashion + Film din Atlanta, GA până pe 30 iunie 2023.
Dezvăluire: SCAD a plătit pentru călătoria și cazarea Fashionistei pentru a vizita expoziția.
Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Abonează-te la buletinul informativ zilnic Fashionista.