„Alaïa-Adrian: Masters of Cut” trece arta croitoriei și tehnicii pe generația următoare

Două zile după CFDA /Vogă Fondul pentru modă câștigător și recent alum Christopher John Rogers castigat Săptămâna modei din New York cu uimitoarea sa pistă de toamnă 2020, Savannah College of Art and Design - alma mater al său - a deschis „Alaïa-Adrian: Masters of Cut” la Muzeul Fashion + Film SCAD FASH din Atlanta. Noua expoziție, care se desfășoară până pe 13 septembrie 2020, explorează legătura dintre doi designeri de modă și costum, Azzedine Alaïa și Gilbert Adrian, prin arta croitoriei, explorând în același timp influența lor de durată asupra stilului, divertismentului, culturii generale și colegilor designeri.

Alaïa, născut în Tunisia și cu sediul la Paris - renumit pentru designul său precis de tăiere cu laser și de celebrare a corpului (și, de asemenea, pentru acea linie din „Nemaipomenit") - a admirat mult timp siluetele puternice și munca dramatic inventivă a americanilor

designer de costume și couturierul Adrian. În calitate de fost șef de design de costume la MGM în epoca de aur de la Hollywood (1928-1941), Adrian a creat încă celebru arată muza sa, Greta Garbo, de purtat pe ecran, plus multe alte momente de modă memorabile din film. (Pantofii roșii rubini pe care i-a creat pentru Judy Garland în „Vrăjitorul din Oz” din 1939 au demonstrat progresul tehnologic în filme cu introducerea tehnicolorului.) A îmbrăcat, de asemenea, actori celebri, printre care Katharine Hepburn și Joan Crawford.

În 1942, Adrian și-a adus renumitele siluete cu umăr căptușit și cu talie subțire pentru femei, deschizându-și atelierul din Beverly Hills și lansând o linie de îmbrăcăminte în magazinele de specialitate. (Alaïa și Adrian au împărtășit, de asemenea, un client comun în Garbo, care a comandat creațiile personalizate ale fostului în anii săi de mai târziu).

„Alaïa a fost foarte fascinată de ideea de croitorie și de umeri și de femeia puternică. În anii '80, Azzedine era foarte mult [în proiectele sale] ", Carla Sozzani, președinta sediului din Paris Asociația Azzedine Alaïa, a declarat Fashionista înainte de o discuție în cadrul teatrului SCADshow, plin de studenți. A stat alături de istoricul modei și de curatorul expoziției, Olivier Saillard, care a fost, de asemenea, un prieten al regretatului Alaïa.

De-a lungul anilor, până la moartea sa în 2017, Alaïa, un colecționar pasionat de modă și artă, a adunat peste 150 de piese originale ale lui Adrian. Anul trecut, Fundația Azzedine Alaïa din Paris a debutat un precursor al acestei expoziții, intitulat „Adrian și Alaïa: arta croitoriei”. Sozzani a explicat că expozițiile comune nu numai că arată o masterclass în croitorie, ci și onorează dorința lui Alaïa de a împărtăși perspicacitatea lui Adrian cu public.

„Adrian a venit pe primul loc nu doar pentru că A [este primul alfabetic], ci și pentru că Azzedine dorit să o facem ", a spus Sozzani, care a fondat și boutique de concept de lux 10 Corso Como.

Pentru a aduce paralelele Alaïa-Adrian cu SCAD pentru „Masters of Cut”, Saillard a adaptat expoziția curatorie și expozițională cu un accent educativ pe principiile tehnicii. „Azzedine făcea el însuși toate aceste tipare”, a spus Sozzani. „Poate că tinerii trebuie să înceapă să se gândească la partea tehnică. Nimeni nu mai face ”.

„Masters of Cut” subliniază această abilitate minuțioasă, ingeniozitate, meșteșug și ingeniozitate prin 27 de look-uri pe costum pe designer. Modelele Alaïa se întind de la colecțiile de iarnă 1986 la iarna 2012, în timp ce Adrian se întinde din 1942 până în 1952.

„Am decis să facem un afișaj special - foarte liniștit, foarte calm - pentru a oferi designurilor o demnitate și o maiestate”, a explicat Saillard. Fundalul curat și minimal a fost inspirat de munca lui Irving Penn, cunoscut pentru compoziția sa ingenioasă, plasând adesea subiecte în colțul unui portret.

„Sper cu adevărat că elevii vor aprecia abordarea tehnică”, a spus Saillard. „Nu-mi place genul de expoziție cu multă expunere - cu multă punere în scenă - multă decorație. Mai ales vorbind despre Azzedine Alaïa: rochiile sale nu au nevoie de nimic altceva decât de ele însele. " 

Configurația simplă îl plasează pe Alaïa în centrul camerei, pentru a permite vizualizări la 360 de grade ale operei sale, care includ un geacă de smoching cu umăr sculptat și dublu piept cu jambiere din iarna 1986, o jachetă din lână decupată asociată cu o garnitură de pene pictată manual fusta din iarna 2009 (ambele de sus) și un blazer în formă dramatică și brodat în nuanțe peste o cămașă cu guler amidonat din iarna 1986 (direct de mai sus).

Ca dialog vizual - și pentru a descrie influența sa asupra designerului mai tânăr - piesele lui Adrian aliniază trei pereți cu vedere la Alaïa. „Adrian este foarte interesant, deoarece spatele [jachetelor] este întotdeauna foarte simplu”, a explicat Saillard. „Pentru că obișnuia să lucreze pentru cinema, fața pieselor vestimentare este mai elaborată decât cea din spate”.

Linia directă poate fi văzută în siluetele puternice ale designerului de la Hollywood și atenția asupra înfloririlor experimentale, inclusiv buzunare "trompe l'oeil", gulere și aplicații geometrice. Alaïa a apreciat, de asemenea, inteligența sartorială a lui Adrian, exprimată prin butoane de aur „saci de bani”, în formă de mini bancă saci de tâlhari, accentuând o geacă lungă drapată asimetric, din crepe de lână neagră și un șampanie fără guler, în stil militar blazer.

Ornamentația imaginativă, dar rafinată a lui Adrian - cum ar fi franjuri de-a lungul cusăturilor în formă de V sau niveluri de mini-pătrate fluturând căptușind un corset - vorbesc, de asemenea, despre modul în care couturierul a înconjurat creativ (scuze) reglementările de austeritate din timpul celui de-al doilea război mondial. Promulgată în 1943, legea L-85 restricționat utilizarea materialelor necesare, inclusiv a lânii necesare pentru uniformele militare. Jachetele pentru femei nu pot depăși 25 de centimetri și fustele de 72 de centimetri în lungime, în timp ce buzunarele, mansetele și ornamentele decorative, precum jugul și pliurile, au fost interzise sau limitate.

"Este atât de important să privim în urmă și să vedem ce s-a întâmplat în trecut și să vedem cum se reflectă acest lucru în haine", a declarat Rafael Gomes, directorul expozițiilor de modă, în sala verde SCAD Show. „Arăt mereu elevilor noștri cronologia. Vremuri de revoluție, război sau când societatea a fost zguduită [sunt când] moda are cea mai mare schimbare. "Gomes speră, de asemenea, că elevii pot aplică originalitatea lui Adrian cu material (și lacune legale) în moduri de a folosi materialul în exces pentru eforturile de astăzi către „zero deșeuri."

„Masters of Cut” include, de asemenea, 26 dintre cele mai iconice rochii Alaïa, care întâmpină întâi oaspeții la intrare. Ediția include rochia purpurie de vară din 1984 și rochia cu guler Grace Jonespurtau pentru a însoți designerul la „Oscarurile de modă” de la Paris în 1987 (și aduce un Adrian costum din ultimul său film din 1952, „Minunat de privit, "la minte); rochia bustier cu mărgele aurii din vară din 1989 și foarte mini purtată de Tina Turner pentru o reprezentație din același an (deasupra dreapta) și un fir metalic asemănător cu armura și un asomare rafia brodat cu paiete din iarna 1996 (dedesubt, al treilea din stânga). (Fapt amuzant: Lady Gaga a comandat o versiunea albă din acea rochie, purtată cu ceea ce pare a fi mănuși roșii de spălat vase, pentru 2015 Oscaruri.) Gama prezintă, de asemenea, rochia neagră cu fermoar și volan de iarnă 1981/82 purtată (cam) de Naomi Campbell într-un celebru 1987 fotografie de Arthur Elgort.

Alaïa este, de asemenea, sinonim cu super-urile originale din anii '80 și '90 - Stephanie Seymour, Linda Evangelista, Helena Christensen, Veronica Webb - care și-a modelat și a purtat deseori creațiile sale pline de farmec. Dar designerul și Campbell au avut o relație deosebit de strânsă care datează din adolescență. (Ea l-a numit faimos „tata”). Prezența lui Campbell în toată moștenirea lui Alaïa rămâne permanentă prin manechinele personalizate, care sunt adaptate la faimoasele ei măsurători. Formele clare sunt apoi tăiate cu precizie pentru a se potrivi și ascunde sub fiecare rochie.

"Dă impresia că rochiile plutesc, ca un manechin fantomă", a spus Gomes.

„[Ilustrează] volumul puternic și antivolumul. Există ceva foarte complex ", a spus Saillard din manechinele unice, despre care Sozzani a explicat că a debutat în 1996 la o expoziție din Florența. (Costumele Adrian sunt, de asemenea, afișate pe formele în formă de Campbell, care au fost apoi căptușite personalizate și modelate pentru a se încadra în piesele de la mijlocul secolului.)

Articole similare:
Muzeele speciale, în culise, aduc la viață exponate de design de costume
Spectacolul de modă 2019 al SCAD a celebrat diversitatea și conștientizarea socială
Evoluția de lux a magazinului de cadouri al muzeului

„Masters of Cut” prezintă lucrări care continuă moștenirile lui Alaïa și Adrian, în special cu designeri aspiranți încă de la început în cariera lor. Dar există o piesă specifică din Alaïa care a afectat-o ​​pe Sozzani: o rochie îndrăzneață, bustieră, din vara anului 1988, detaliată cu ace de argint delicat (mai jos). „Este o rochie foarte frumoasă: pe-fecțiune ”, a spus ea. În acel an, în calitate de editor care supraveghea Elle În Italia, ea a fotografiat rochia pentru coperta revistei.

„De fapt, am primit dat afara din cauza acelei rochii, pentru că Azzedine era francez și el nu a făcut reclamă. Lucram pentru italiană Elle, așa că m-au concediat. Nu a fost niciodată publicat ", a susținut Sozzani.

„Azzedine era foarte mândru. El ar zice, 'Ah, sora mea a fost concediată pentru asta. ' Apoi rochia s-a pierdut. Un model trebuie să-l fi luat ”, a continuat ea. „Așadar, când am făcut o retrospectivă, am spus:„ Azzedine, tu avea să-mi [refac] rochia pentru că era una dintre cele mai frumoase rochii "și a spus:" Ah, nu! Este imposibil. Asa de diiiifficult. '"

Dar designerul dedicat a renunțat și a construit o replică a rochiei de tricot din viscoză căptușită cu piele prieten de lungă durată, care s-a angajat acum să-și continue moștenirea față de următoarea generație de designeri - și fani.

'Alaïa-Adrian: Masters of Cut'durează până în sept. 13, 2020 la SCAD FASH Museum of Fashion + Film din Atlanta, Georgia.

Dezvăluire: SCAD a plătit călătoria și cazarea mea pentru a-i vizita expoziția din Georgia.

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.