Cele mai bune 21 de cărți de modă din toate timpurile, potrivit profesorilor

Indiferent dacă ești începător în modă și dorești să știi mai multe sau vrei să-ți dezvolți expertiza, nu există un portal mai bun către cunoaștere decât un carte.

Însărcinați cu educarea următoarei generații de designeri, editori și factori de schimbare a industriei, profesorii de modă au perspective unice asupra celor mai bune texte pe acest subiect. Așa că am întrebat cercetătorii de la New School, Pratt Institute, Rhode Island School of Design și mai multe despre titlurile legate de modă pe care le consideră obligatorii. Și fiecare este bogat în noi învățături, fie pentru a vă inspira creativitatea, fie pentru a vă stimula foamea de a învăța mai multe.

Din rapoartele istorice (cum ar fi cel al lui Robin Givhan "Bătălia de la Versailles") la un volum despre puterea culturală a adidașilor, acestea sunt cele mai bune 21 de cărți de modă, potrivit profesorilor.

„Little Black Dress” de André Leon Talley, 50 USD, disponibil aici

„Aceasta este o colecție minunată și o istorie a rochiței negre, ca doar André Leon Talley pot spune!" -Profesorul Adrienne Jones, Institutul Pratt

„Arta de a te îmbrăca curbele: cele mai bine păstrate secrete ale unui stilist de modă” de Susan Moses, 35 USD, disponibil aici

„Manualul suprem pentru oricine are curbe! Susan a stilat unele dintre cele mai celebre curbe (Jill Scott, Regina Latifah, Emme) și îți oferă tot ce trebuie să știi pentru a te face să arăți cel mai bine.” —Prof. Jones

„Rare Bird of Fashion: The Irreverent Iris Apfel” de Eric Boman, 65 USD, disponibil aici

„Regina de necontestat a stilului! Când această expoziție a fost la la Met, trebuie să fi fost de cel puțin opt ori, în speranța de a o întâlni. Nu s-a întâmplat atunci (acea poveste este pentru altă dată), așa că am cumpărat cartea. Fiecare pagină este plină de fabulos. Este una dintre sursele mele personale de inspirație; numai pentru adevăratele fashioniste.” —Prof. Jones

„Bătălia de la Versailles” de Robin Givhan, 24 de dolari, disponibil aici

„Este o carte genială despre istoria modei, cu o privire în primele zile ale politicii modei din Washington. Mi-a plăcut cum Givhan țesut în relația complexă a modei cu copierea, protecția proprietății intelectuale și eforturile de advocacy pentru a include moda în legislația federală, aducând cititorii înapoi la congresul regretatei Eleanor Lambert din 1963. mărturie. Givhan a încadrat bătălia dintre moda americană și cea franceză, oferind în același timp o privire aprofundată asupra rasială și problemele politice din anii 1960 și 70, cu multe asemănări cu nedreptățile și activismul actual.” —Profesorul Kenya Wiley, Universitatea Georgetown și Institutul de Drept al Modei de la Fordham Law School

„Legea modei și afaceri: mărci și comercianți” de Howard S. Hogan și Jennifer Bellah Maguire, 175 de dolari, disponibil aici

„Recomand întotdeauna „Fashion Law and Business: Brands and Retailers” (Ediția a doua) de Howard S. Hogan și Jennifer Bellah Maguire. Este o lectură obligatorie pentru mine Cursul de Dreptul Modei și Justiție Socialăși este o carte de referință grozavă pentru avocați, designeri și alți profesioniști din industrie.” —Prof. Wiley 

„Legea adidașilor: tot ce trebuie să știți despre afacerea cu pantofii”, de Kenneth Anand și Jared Goldstein, 99 USD, disponibil aici

„Este o lectură grozavă pentru designeri, antreprenori și oricine este interesat să lucreze în acest domeniu încălţăminte industrie. Anand și Goldstein nu-și scuză pasiunea pentru adidași, iar autenticitatea lor se arată pe tot parcursul cărții. Ele oferă un echilibru bun între discutarea istoriei adidașilor și a conceptelor de afaceri și juridice, în timp ce evidențiind, de asemenea, problemele în evoluție din jurul colaborărilor, producției durabile și pieței de revânzare în creștere.” — Prof. Wiley

„Sneaker Freaker: The Ultimate Sneaker Book” de Simon Wood, 60 USD, disponibil aici

„Această carte de colecție de peste 600 de pagini este una dintre preferatele mele personale, datorită cât de detaliată este povestea ei în a spune genealogia pantofilor adidași și modul în care a afectat cultura. De la infamul Chuck Taylor la progresele tehnologice moderne ale Nike Seria Air Max, oferă o perspectivă completă asupra a ceea ce face cultura adidașilor atât de interesantă pentru milioane de oameni din întreaga lume.” — Profesorul Quintin "Q" Williams, Colegiul de Artă și Design Savannah

„SLAM KICKS: Adidași de baschet care au schimbat jocul” de Ben Osborne, 40 USD, disponibil aici

„De la lemn de esență tare la beton, baschet adidașii nu sunt doar concepuți pentru performanță, dar evoluția acestora s-a dublat acum la moda în afara terenului. Prin contribuțiile unor fanatici ai pantofilor de sport precum Scoop Jackson și Russ Bengtson, se analizează mai în profunzime felul în care stilurile legendare selectate s-au transformat în viața de zi cu zi a fashionistelor adidași, împreună cu explicații despre caracteristicile de performanță care le-au făcut unice pentru timp.” – Prof. Williams

„Adidași: Ghidul complet al edițiilor limitate” de U-Dox, 30 USD, disponibil aici

„Ceea ce face lansările de pantofi sport și mai speciale este atunci când sunt colaborative și/sau limitate. Indiferent dacă aceasta este lansarea exclusivă Reebok din 2006 a ALIFE „The Ball Out” Court Force Victory Pompă care a folosit pâslă de minge de tenis pentru partea superioară, sau Adidas' colaborări cu cei infami, ciudați Jeremy Scott, această carte oferă reprezentări excelente ale ceea ce face această industrie atât de specială: selecții de materiale inovatoare și povestiri.” —Prof. Williams

„A Visible Man” de Edward Enninful, 30 USD, disponibil aici 

"Eninful este persoana cea mai calificată de înlocuit Anna Wintour, și, în această carte, el face un argument puternic pentru candidatura sa. Știi de ce altceva îmi place această carte? Sunt referințele pentru mine. Sunt nume pe care le vei recunoaște, cum ar fi Naomi Campbell și Pat McGrath, dar mai sunt și alții care s-au pierdut în agitația sistemului modei. Enninful îi evacuează și împărtășește modul în care au contribuit la ascensiunea lui. Această carte se potrivește bine cu „Transeele din șifon' de regretatul André Leon Talley. Mi-ar fi plăcut să-i văd în conversație.” — Profesorul Jonathan Square, Școala de Design Parsons

„Îmbrăcat în vise” de Tanisha Ford, 28 USD, disponibil aici

„Tanisha Ford este o academică ca mine, dar această carte este mai mult un memoriu decât o monografie. Bursa lui Ford a modelat modul în care înțeleg relația dintre istoria modei și identitatea afro-americană. Cu toate acestea, „Dressed in Dreams” a schimbat jocul. Ford este în fruntea spargerii barierelor dintre mediul academic și scrierea populară. Cartea este distractivă, vulnerabilă și pur și simplu ușor de citit.” —Prof. Pătrat

„Tim Gunn’s Fashion Bible” de Tim Gunn, 25 USD, disponibil aici

"Tim Gunn este o inspirație nemuritoare pentru pedagogia mea modei. Voi preda o clasă la Parsons toamna viitoare pe care l-a conceptualizat și trebuie să o fac să funcționeze! Nu poți greși cu nimic din ceea ce spune sau scrie Tim Gunn, dar biblia lui de modă este o resursă deosebit de utilă. Este mai puțin o biblie și mai mult o istorie accesibilă a celor mai comune articole de îmbrăcăminte din dulapurile noastre.” —Prof. Pătrat

"D.V." de Diana Vreeland, 17 USD, disponibil aici

"Diana Vreeland este favoritul meu problematic. A fost un produs al vremurilor ei, în ciuda faptului că era un spirit excentric și liber. Cartea este plină de citate citate, cum ar fi: „Vreau să spun, o rochie nouă nu te duce nicăieri; este viața pe care o trăiești în rochie, genul de viață pe care ai trăit-o înainte și ce vei face în ea mai târziu. Sau, „Nu îmi pot imagina că mă plictisesc cu roșu — ar fi ca și cum ai fi plictisit de persoana pe care o iubești. Ea a spus că oamenii de culoare nu ar trebui să fie jigniți dacă albii poartă blackamoruri. Eek." -Prof. Pătrat

„Unraveled: Life and Death of a Garment” de Maxine Bédat, 27 USD, disponibil aici

„Aceasta este o lectură obligatorie în clasa mea. a lui Maxine cartea este una dintre cele mai accesibile, cuprinzătoare și credibile lecturi dacă doriți să aveți o înțelegere holistică a problemelor sistemice din industria modei. Este o lectură captivantă, captivantă din punct de vedere narativ și întotdeauna una dintre lecturile preferate pentru studenții mei.” — Profesorul Michelle Gabriel, Glasgow Caledonian New York College

„Imperiul bumbacului: o istorie globală” de Sven Beckert, 19 USD, disponibil aici

„Această carte este o mare discuție cuprinzătoare despre influența geopolitică și istorică a bumbacului și a modei asupra lumii pe care o vedem astăzi. Printr-o istorie a mercantilismului, colonialismului, capitalism și istoriile Indiei și ale Americii, Beckert discută cu măiestrie despre moștenirea complexă a bumbacului în lumea noastră modernă.” —Prof. Gabriel 

„Imperiul modei: Îmbrăcarea democrației moderne” de Gilles Lipovestsky, 46 USD, disponibil aici

„Există o linie directă între comportamentul de consum pe care l-a condus moda în ultimii peste 70 de ani și tranziția în masă pe care am experimentat-o ​​în societățile democratice de la identificarea în primul rând ca „cetăţeni” să se identifice în primul rând ca „consumatori”. A avut efecte directe asupra calității democrațiilor noastre și asupra responsabilității pe care nu o mai simțim de a fi participanți activi la democrații. societate; acum vedem responsabilitatea noastră ca „votarea cu dolarul nostru”. Lipovetsky face mare lucru pentru a trage aceste corelații și susține că au existat rezultate pozitive din această relație. Scrisă în 1994, este pentru tine să judeci dacă predicțiile lui au fost prea optimiste sau exacte pentru lumea și industria modei pe care le vedem astăzi.” —Prof. Gabriel

„Impodobit în vise: modă și modernitate” de Elizabeth Wilson, 17 dolari, disponibil aici

„Publicata inițial în 1985, lucrarea lui Wilson servește ca text de bază pentru a înțelege fenomenul modei în lumea noastră modernă. Latura teoretică a modei este deseori fie trecută cu vederea, fie mitologizată, marginalizând-o în totalitate. În realitate, teoriile modei ca fenomen psihologic și sociologic sunt extrem de importante pentru a înțelege cele mai neplăcute comportamente ale noastre în modă - consumul excesiv, excluderea, neocolonialismul, pierderea de vieți omenești în lanțul de aprovizionare - și fără această înțelegere, vom continua să ne angajăm într-un comportament caustic și negativ în numele modei.” — Prof. Gabriel

„Freedom” de Zygmunt Bauman, 30 USD, disponibil aici

„Relația noastră colectivă cu consumul este un subiect foarte prezent în ultimul timp; urmărim companii, mărci și persoane care se angajează în gimnastică mentală pentru a construi un sistem și o lume unde consumul excesiv nu trebuie tratat pentru a construi o modă mai durabilă și mai pozitivă industrie. Acest lucru ar trebui privit așa cum este, ca o eschipare de la responsabilitatea tuturor părților de a face față unor situații insuportabile, modele de afaceri distructive și dependențe de consum care sunt indicii ale unor probleme sociale mult mai mari. Preeminentul sociolog Bauman pune întrebări importante despre ce înseamnă să fii liber într-o societate bazată pe consum și clarifică modalitățile în care consumul poate servi ca instrument de control represiv. El pune o întrebare esențială: ce se întâmplă atunci când libertatea trece dintr-un context mai larg pentru a fi corelată exclusiv cu libertatea de a consuma?" —Prof. Gabriel

„Casa frumuseții și a culturii” de Kasia Maciejowska (epuizat)

„Casa Frumuseții și Culturii a apărut în Londra anilor ’80, nu în anii ’80, care este atât de bine documentat, ca o revoltă și un răspuns ireverent la producția de masă și un climat social fracturat în Marea Britanie. Crescând am fost obsedat. HOBAC era un colectiv, era modă, cultură, artă și meșteșuguri. Bricolajul ca proces. Coșul de gunoi devine o comoară, iar cluburile de noapte ca rețea socială. Etosul lui HOBAC continuă să inspire.” —Profesorul Lisa Morgan, Scoala de Design din Rhode Island

„Dizolvarea egoului în modă” de Danielle Bruggerman, 27 USD, disponibil aici

„Puterea de a ajusta butonul de plăcere vizuală – prin care o privire devine o marfă – a ajuns să domine experiența moda pe cheltuiala neîncarnată a plăcerilor senzoriale și a posibilităților relaționale și afective complexe multistratificate de îmbrăcăminte. Această carte mică, dar puternică, explorează teoriile critice legate de dimensiunea umană a modei și modul în care am putea redefini sistemele de valori ca mijloc de a angaja o societate viitoare mai semnificativă.” —Prof. Morgan

„The Slow Grind: Finding Our Way Back to Creative Balance” de Georgina Johnson, 30 USD, disponibil aici

„Mă întorc în continuare la această antologie. Este o bătaie sensibilă la un sistem de modă accelerat și defect. Schimbarea radicală este propusă prin practici pline de îngrijire și abordări/angajare intersecționale.” —Prof. Morgan

„The New Black Vanguard” de Antwaun Sargent, 50 USD, disponibil aici

"Bucurie! Revarsându-se peste imagini, goana înțelegerii întruchipate a fost/este glorioasă și profundă.” —Prof. Morgan

Vă rugăm să rețineți: Ocazional, folosim link-uri afiliate pe site-ul nostru. Niciunul nu afectează în niciun caz luarea deciziilor noastre editoriale. Unele citate au fost editate pentru lungime și claritate.

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Abonează-te la buletinul informativ zilnic Fashionista.