Costumele din „Epoca de Aur” sunt ca un stil de stradă la modă de la sfârșitul secolului al XIX-lea

La fel ca sezonul societății, „Epoca de Aur” — seria de perioadă lungă de gestație, cuprinzătoare și, desigur, cu săpun de „Downton Abbey„creatorul Julian Fellowes — este acum în plină desfășurare. Dar în această rundă, examinarea ierarhiei socio-economice și de clasă se concentrează pe o ciocnire distinctă americană de bani vechi și noi în boom-ul post-industrial al orașului New York. Sau, mai precis, colțul tony al Fifth Avenue și 61st Street (prin platoul real din Troy, New York), unde dinastiile baronilor tâlhari își fac drum în 1882, ca mai tineri, în Unitatea Veche a Gărzii. generațiile încep să provoace mentalități înfundate, tradiționale, pentru că poate femeile din clasa de petrecere a timpului liber își doresc de fapt să aibă o carieră. (Indicați o contesă văduvă nedumerită, dincolo de iaz, întrebând: „Ce este un week-end'?")

În mod potrivit, seria de 10 episoade de la HBO Max arată extrem de grozav, de la decorurile întinse până la distribuția extinsă de personaje (care au aproximativ 8.000 de premii Tony printre toate) la costumele spectaculoase ale Kasia Walicka-Maimone ("

Goldfinch”, „Regatul Răsăritului Lunii”).

„Este o piesă foarte colaborativă care funcționează într-o comunicare strânsă și strânsă cu, în primul rând, Julian Fellowes și materialul său, regizorii [Michael Engler, Salli Richardson-Whitfield], designerul de producție [Bob Shaw], directorii de fotografie [Vanja Cernjul, Manuel Billeter] care ne portretizează munca”, ea spune. „Apoi iese cu ceea ce vezi pe ecran.” 

Filmând peste pandemie într-un balon, Walicka-Maimon și echipa ei au lucrat cu „producători rafinați” din SUA și Europa pentru a crea personalizat peste 5.000 de costume pentru întregul sezon.

Credincios personajelor înfățișate, niciun detaliu nu a fost cruțat în designul costumului din cap până în picioare, de la articole de îmbrăcăminte de bază până la ornamente de lux. pe rochiile uluitoare – chiar și până la rochiile de zi și colecția aparent infinită de pălării impunătoare a Bertha Russell (Carrie Coon) (de mai sus). Întreaga serie ar putea fi, de asemenea, un studiu despre evoluția agitației din 1880 până în 1889: O privire printr-o cameră plină de cele mai bune societăți dezvăluie diferite etape, de la volumul avangardist al modei (ca la invadatorii Russell) până la vechii care mențin siluete mai minimaliste ale liniilor prințeselor.

„Am făcut cercetări fidele ale acelei perioade și am studiat în detaliu moda americană de 10, 15 ani. înainte de 1882 și moda care a urmat lui 1882", spune Walicka-Maimon, observând cum, în anii 1880, femeile Modă a suferit schimbări relativ rapide (bine, pentru era non-Internet sau chiar radio/TV), influențate și de mișcările artistice ale vremii. „Am încercat să reprezentăm ceea ce se întâmpla pe stradă în acel moment, iar în camere societatea așa cum este portretizată”.

Pentru a ajuta la identificarea și distingerea fiecăreia dintre familii și personaje, ea a atribuit palete de culori inspirate din natură, fie că sunt florale rurale, parcuri verzi sau maiestuoase. păsări: „Este foarte, foarte profund cufundat într-o cantitate nesfârșită de material istoric și apoi este puțin înfrumusețat, așa cum orice material de film trebuie să facă de dragul povestire”.

În continuare, designerul de costume dezvăluie inspirațiile și referințele din spatele aspectului personajului cheie.

Noua „Grand Dame” Bertha Russell

„Este prea mult?”, întreabă o Bertha, de obicei neclintită, dar momentan panicată, pregătindu-se pentru o întâlnire de caritate plină de arbitri din înalta societate.

Turner (Kelly Curran), servitoarea doamnei care a fost smulsă dintr-o gospodărie veche, îi sugerează Berthei să renunțe la broșa excesivă de pe ea. rochie de zi, deja opulent, împodobită cu dantelă, galben acid și gunmetal, completată cu o pălărie falnic din pene răsucite, asemănătoare cu două cornuri (de mai sus). Dar este ceva cu adevărat prea mult pentru noua matriarhă a lui Fifth Avenue?

„Bertha este noua forță care apare în Epoca de Aur și este pionier limba franceza moda pe străzile din New York - și în societatea din New York", spune Walicka-Maimone. „Este o perioadă foarte interesantă când moda europeană este îmbrățișată și recunoscută și aduc un anumit nivel de entuziasm și noutate pe străzi”.

Doamnele Russell sunt în fruntea agitațiilor mai proeminente, structurate, cu mai elaborate drapaje, straturi și accesorii — care au atins apogeul volumului și proporției în mijlocul anilor 1880.

„Bertha este ca uriașa gură de aer proaspăt care încearcă să depășească instituția, dar ea încă vrea să aparțină societății”, spune Walicka-Maimone. Ea și-a exprimat caracterul iubitor de haute couture (și perturbator de haute monde) al Berthei prin ornamente fanteziste, pliuri clare, modele sculpturale și volane exagerate pe scoate. decolteuri — toate autentice de epocă, deși Walicka-Maimone recunoaște că se bucură de o licență creativă cu culorile care privesc-mă-acum și abundența de texturi și podoabe.

Deși pare un mesaj subliminal al naturii ei complexe (în esență, ea vrea doar să fie acceptată de grup!), tema consecventă a asimetriei a Berthei este de fapt doar la moda,à la Epoca de Aur. „Acea perioadă a fost foarte experimentală în ceea ce privește drapajul, utilizarea culorii și a formelor articolelor de îmbrăcăminte și pălăriilor”, spune Walicka-Maimone. „În timpul [anilor 1880], a apărut multă asimetrie, cu drapaje organice foarte libere. Există o utilizare foarte interesantă a elementelor amestecate și neașteptate în împodobirea rochiilor.”

Ca jumătate din cuplul de putere Russell, Bertha își exersează abilitățile de negociere strategică și oțel perspicacitatea afacerilor, care se simte foarte apropiată (cum ar fi simțul ei de modă de ultimă oră) cu modernul privitor.

„Recunoaștem elemente deoarece designerii din anii ’30, ’50, ’70, ’90 și 2000 continuă să deseneze din acea perioadă”, spune Walicka-Maimone.

Unitatea de gardă veche Agnes și Ada

Peste 61st Street, președintele familiei Russell, văduva Agnes van Rhijn (Christine Baranski), din aristocrația olandeză-americană din Pennsylvania, și sora ei mai mică necăsătorită, Ada Brook (Cynthia Nixon, dând unele serioase HBO Max lovituri de bici). În timp ce înfățișarea Adei este mai dulce și mai blândă, ea, la fel ca formidabilul ei frate, rămâne rezistentă la noul gardian nerăbdător care zguduie societatea politicoasă din New York - și ei îmbracă rolul.

„Întotdeauna am spus: „Trebuie să simți că te plimbi prin cea mai mare cameră a Muzeului Metropolitan de Artă” [cu costumele lor] — ești la fel de uimit de acea lume, ca și noi de lumea lui Bertha”, spune Walicka-Maimone. „Nu există valoare pentru care dintre ele este mai bună. Sunt doar puțin diferiți.”

În timp ce Bertha se bucură de interioarele extravagante concepute subversiv de Stanford White, Agnes și Ada domnesc în nuanțe mai închise, urbane și mobilier de pluș. În mod similar, spre deosebire de mixul strălucitor al noului lor vecin de culori vibrante și metale strălucitoare, Agnes se limitează la tonuri de bijuterii somptuos de subtile.

„Știam că Ada ar avea portocalele, maro și verdeața ca pe cineva care este ca un bibliotecar și misionar într-o călătorie pentru a descoperi organizații de caritate. și să fiți parte din societate”, spune Walicka-Maimone, care a căutat ca referință membrii adevărați ai societății, precum și operele de artă din perioadă. Texturile și detaliile surorilor sunt la fel de premium ca și ale lui Bertha: catifea luxuriantă, brocarde magnifice, nasturi ornamentați, dantelă cu volană delicată și costume de mers imaculat croite.

Jurnalista Peggy, care depășește limitele

După o întâlnire întâmplătoare cu nepoata ruptă a lui Agnes și Adei (și nu foarte deșteptată) Marian (Louisa Jacob) la Gara din Pennsylvania, proaspăt absolventă Peggy Benton (Denée Benton) își preia o slujbă ca sora mai mare secretar. Din cauza unei rupturi cu părinții ei bogați care locuiesc în Brooklyn, Peggy se mută cu noul ei șef pentru a-și urmări visele profesionale. Ea încearcă să spargă barierele rasiale și de gen și să-și demonstreze ea și tatăl ei sceptic, proprietar de afaceri, Arthur (John Douglas Thompson), că o femeie de culoare poate deveni o scriitoare de succes.

Walicka-Maimone s-a aruncat din nou în cercetările istorice și în fotografiile clasei de mijloc afro-americane în plină dezvoltare la sfârșitul secolului al XIX-lea pentru a-l înfățișa pe Peggy. călătorie din garderobă în lumea profesională dominată de bărbați albi, concentrându-se pe „negru, argintiu și combinații superbe de portocale și maro” pentru culoarea ei paletă.

„Am luat carourile din multe cercetări”, spune ea. Aspirantul scriitor îmbracă un costum de mers roșu și alb cu dantelă (sus) pentru o întâlnire tensionată cu tatăl ei în afara Central Park. Rochia ei aduce circa 1890 fotografie de Charles L. din Brooklyn. Kempf de femeie într-un ansamblu verificat în mod similar.

„Folosim carourile mai mult în mediile de acasă”, spune Walicka-Maimone. „Apoi, am încercat să stăm departe de carouri, pentru că acesta a fost doar începutul caracterului ei [arc] – ne-am mutat la lucruri care erau puțin mai profesioniste, cum ar fi dungile și maro”.

Manhattan Ingenue Marian

După ce s-a mutat la mătușile ei, Marian, crescută la țară, își navighează în noua ei viață în societatea din Manhattan. Ei vor să se căsătorească pentru a-și asigura viitorul, în timp ce ea se gândește să urmeze o carieră ca prietena ei Peggy, dar are nevoie de îndrumare suplimentară. Pe măsură ce explorează noi posibilități, Marian testează și noi ape vestimentare.

Walicka-Maimone a conceput o temă florală care se referă la rădăcinile rurale din Pennsylvania ale lui Marian. Incursiunea ei în moda societății începe cu rochii asemănătoare „rochii” (sus), brodate cu frunze și petale, peste bluze modeste cu gât înalt, din dantelă și ochiuri complicate (sus).

„Am vrut să menținem această inocență și frumusețe în flori. Am creat modele pentru ea care sunt foarte delicate și foarte dulci, dar, în același timp, formele sunt destul de sofisticate”, spune ea. „Atunci devine mai curajoasă și mai „tânără”. În același timp, încercăm să o menținem foarte diferită de toți ceilalți, pentru că ea se află în propria ei călătorie.”

Marian evoluează în albastru pastel jucăuș, dar rafinat și galben crem de unt, încă decorate cu broderii florale și imprimeuri, dar în siluete mai raționalizate, moderniste.

„Devine o doamnă mai tânără, care este foarte conștientă de societatea din jurul ei și este ca un burete, care absorb toate aceste informații”, spune Walicka-Maimone. „Urmărim călătoria ei în dezvoltarea propriului stil potrivit pentru New York. Am experimentat cu Marian. Poate că l-am împins prea departe, ici și colo, dar cred că asta se întâmplă atunci când tinerii încearcă să-și definească stilul”.

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Abonează-te la buletinul informativ zilnic Fashionista.