Costume muzicale de scenă înghețată

De la costumul Reginei Elsa, care a fost omniprezent în ultimele trei Halloweens (și numărătoare), la cosplay-ul pentru adulți, până la viermele urechii „Let It Go”, care încă vă bântuie fiecare mișcare, chiar și pista Săptămânii Miresei, Hitul animat Disney „Frozen” este încă aproape la fel de celebrat ca în 2013 când a stabilit recorduri la box-office. Așadar, nu este de mirare că cel mai mare film animat din toate timpurile s-ar transforma într-o producție muzicală pusă în scenă - trei, de fapt - inclusiv o extravaganță la Disneyland Resort în Anaheim, California.

„Frozen - Live at the Hyperion”, care a debutat în mai, aduce viața prințesei Anna, reginei Elsa și echipei Arendelle pentru fanii de toate vârstele prin șase spectacole pe zi. Disney a obținut, de asemenea, serioase premii Tony recunoscute prestigiului Broadway pentru producția sa de mamă: regizorul Liesl Tommy, care a primit un semn de cap pentru „Eclipsed” și designer de costume 

Clint Ramos, care a câștigat Tony anul acesta pentru munca sa asupra piesei cu Lupita Nyong'o.

„Stilurile disparate ale ambelor emisiuni m-au ajutat să mă concentrez pe fiecare mai bine într-un fel”, îi spune Ramos la Fashionista prin telefon despre lucrul simultan la ambele proiecte. A fi prieten excelent cu Tommy a ajutat și fluxul de lucru. „Așa că ne-a fost ușor să schimbăm vitezele.”

Traducerea esteticii personajelor iubite ale filmului pe ecran în oameni reali, vii, care se prezintă pe scenă o serie de obstacole, inclusiv magazinele de cadouri și Elsas și Annas, care au fost smulse din film teatru.

„Cred că cea mai mare provocare pentru noi a fost cum să ne eliberăm de animație, dar, de asemenea, să facem acest lucru cu merchandising-ul din parc”, spune Ramos. Pentru a cerceta, el a urmărit filmul „de multe ori” pentru a determina cum să reflecte „umanitatea” și relația dintre Anna și Elsa. Ramos s-a uitat, de asemenea, la aceeași inspirație ca animatorii filmului, studiind fotografii și imagini ale modei scandinave din anii 1830-1850. Cealaltă provocare a fost să parcurgeți linia fină dintre a rămâne fidel filmului și a arăta prea „cartoon-y”, pe care Ramos a reușit-o prin reducerea scara de piese și modele de țesături modificate - în timp ce se potrivește perfect culorile vii ale costumelor de scenă cu simbolul iconic al filmului cele. Fiecare piesă a fost personalizată și vopsită manual în Europa și Asia.

Desigur, directorii Disney și echipa de animație au fost puternic implicați în proces. „A fost o constantă înainte și înapoi cu ei”, spune Ramos. „Poate că a trebuit să trecem prin trei runde de aprobări și editare. Dar, în cele din urmă, ceea ce a ieșit a fost un compromis cu adevărat fericit ".

Traducerea unei ținute de la animație la performanță din viața reală implică, de asemenea, adaptarea la defecțiuni ale dulapului care n-ar apărea în lumea desenelor animate: ca atunci când Regina Elsa își desfășoară înfricoșarea în timpul acelui castel de gheață dramatic transformare.

„În animație, părul Elsei alunecă doar peste rochia ei, [dar] în viața reală, părul va fi prins în acele paiete Swarovski de pe rochie!” râde Ramos. Astfel, echipa sa a efectuat numeroase teste și a stabilit că un strat de plasă invizibilă peste margele a rezolvat această problemă. Desigur, problema mai mare a fost cum să proiectăm schimbarea rapidă magică a Elsei. (A fugi de pe scenă pentru o schimbare de rochie în mijlocul „Let It Go” ar strica cu adevărat ritmul.)

Creatorul de costume și echipa sa au lucrat timp de peste un an pentru a recrea transformarea instantanee și climatică a Elsei de la rochia ei de încoronare la rochia de georgette de mătase albastră ca gheața, completată cu model de fulgi de zăpadă din cap până în picioare mărgele de mână. Ramos a cercetat teatrul japonez Kabuki. „Ei fac această mare schimbare de costum trăgând un fir și întregul costum se desfășoară și se transformă într-un alt costum care este dedesubt”, explică el. În timp ce lucra și cu vechea casă de costume de pe Broadway, Tricorne, echipa a conceput în cele din urmă o combinație de vechi „trucuri de teatru” pentru a-l scoate. „Este aproape ca un costum Transformer”, adaugă Ramos.

În mod uimitor, spectaculoasa rochie de regină de gheață pictată manual este împachetată sub acoperire - și lin - sub rochia de încoronare brodată. „Acest panou se pliază aici, acest panou se rupe, fusta lenjeriei interioare [trebuie] să cântărească suficient - este ca fizica”, explică el. „De asemenea, trebuia să punem mici greutăți în jurul tivului, astfel încât să se desfășoare într-un ritm mai rapid. Deci, este ca gravitația, cunoștințele despre țesături și multă inginerie ".

Abilitatea lui Ramos de a încorpora aspecte tehnologice în designul său de costume a contribuit, de asemenea, la aducerea la viață a elementelor fermecate ale poveștii. În desene animate, într-un moment de conflict între frați, Elsa își folosește puterile de aruncare a gheții pentru ao pune pe Anna într-o înghețare temporară. Pe scenă, efectul glaciar este redat cu trucuri de proiecție video. „[Am] încorporat aceste noduri electrice [în rochia ei], aproape ca niște mici dispozitive de acționare pentru ca imaginea video să surprindă locul unde se află actorul”, explică Ramos. O serie de videoclipuri sunt apoi proiectate pe actriță din unghiuri de 360 ​​de grade pentru a imita un efect de înghețare.

Pe lângă faptul că s-a jucat cu tehnologie de ultimă generație, Ramos s-a bucurat de un pic de libertate creativă. Pentru ținuta de doliu a unei tinere orfane, designerul a privit dincolo de Norvegia de la mijlocul secolului al XIX-lea - și de pista modernă - pentru a crea o haină din piele de miel tăiată cu laser. "L-am bazat pe un Alexander McQueen rochia și animația pentru că existau ceva cu adevărat asemănător la [amândoi] ”, explică el.

„Frozen - Live at the Hyperion” prezintă aproximativ 1.200 de costume pentru a îmbrăca piesele rotative ale celor șase spectacole pe zi. În total, Ramos și echipa au petrecut un an și jumătate cercetând, dezvoltând și proiectând înainte de a intra în teatru încă două luni pentru a perfecționa toate elementele producției. Deci dacă te-ai gândit tu auziseră „Let It Go” de o mie de ori, probabil că nu ai făcut-o. Dar Ramos are. Literalmente.

„Petreci 12 ore [pe zi] ascultând„ Let It Go ”, iar și iar și iar și asta doar în teatru”, spune Ramos; aproximativ șase Elsas diferite au repetat melodia timp de o săptămână și jumătate înainte ca spectacolul să debuteze. "Aș spune că probabil este acolo sus, în mii de oameni." Dar el a adăugat rapid: „De fapt nu mă deranjează”.

Detalii „Frozen - Live at the Hyperion” Aici. Urmăriți-l pe Clint Ramos pe Instagram @ClintRamos.