Designerul de costume „Războiul Stelelor: Ultimul Jedi” s-a uitat la Regina Elisabeta a II-a pentru a o îmbrăca pe Carrie Fisher

Avertizare: Spoilere pentru „Războiul stelelor: ultimul Jedi” de mai jos - dar probabil l-ai urmărit deja, nu?

„Războiul stelelor: ultimul Jedi” explodat prin box-office-ul de weekend, continuând frenezia printre super-fani hardcore și adepți începători deopotrivă. Pe parcurs, cea de-a opta tranșă din franciza de 40 de ani a aprins puțin Modă-nervos, de asemenea. Răspunsul Carrie Fisher, în calitate de iubită și infinit ticăloasă prințesa Leia, cu restul distribuției filmului a acoperit Annie Leibovitz a filmat numărul de vară de Vanity Fair, în timp ce „Ultimul Jedi” a fost lansat o galaxie plină de colaborări de modă de asemenea. (Nevermind that Episode VIII, scris și regizat de autorul independent Rian Johnson, include un inimă frumuseţe-referențial, când Leia se reunește cu geamănul ei risipitor Luke Skywalker și știe că și-a schimbat în cele din urmă coafura iconică.)

ARTICOLE SIMILARE

Designerul de costume Michael Kaplan, care a proiectat și episodul VII, „Războiul stelelor: se trezește forța” și lucrează la actualul titlu. Episodul IX, îmbină referințele de înaltă modă cu estetica militară intergalactică hi-tech, avansată, pe care am așteptat-o ​​de la trilogii. (De asemenea, el a proiectat ultimele două tranșe ale „Star Trek” și originalul „Blade Runner”, cu Han Solo alias Harrison Ford, așa că credința lui geek este al naibii de solidă.)

Odată cu Episodul VIII, Kaplan ia noua clasă din VII - interplanetar scavenger-devenit-nou-născut-Jedi Rey (Daisy Ridley), Luptătorul de rezistență transformat în Stormtrooper Finn (John Boyega), pilot fierbinte (și doar fierbinte) Poe Dameron (Oscar Isaac) și milenar Darth Vader (Adam Driver) - în următorul lor capitol, în timp ce prezentau două femei kickass de sex feminin ale Rezistenței, membru eroic al echipajului Rose Tico (nou steaua covorului rosu Kelly Marie Tran) și lider dedicat viceamiralul Holdo (Laura Dern). În plus, Kaplan a creat două priviri maiestuoase pentru Carrie Fisher în rolul generalului Leia Organa în ceea ce s-a dovedit a fi ultimul ei film „Star Wars”.

Designerul de costume a sărit la telefon cu Fashionista dintr-o zi de presă din Los Angeles pentru a discuta despre cum au aspectele lui Rey și Kylo Ren au evoluat pe măsură ce se conectează prin intermediul Forței, ce referințe istorice de modă au inspirat costumele pline de farmec pentru cea mai plăcută petrecere completă de 1 procent intergalactic și de ce pelerinele glorioase ale prințesei Leia sunt deosebit de semnificative în „Ultimii Jedi”. Aici sunt evidențiază.

Ținuta lui Rey s-a schimbat de când a aterizat pentru prima dată pe Ahch-To în „The Force Awakens”. Ce ne spune noua ei ținută de antrenament despre arcul ei de personaje din „Ultimul Jedi?”

Schimbarea este doar practic. Am văzut-o prin majoritatea episodului VII purtând look-ul ei care a fost creat pentru deșert și treaba pe care o făcea ca scuturătoare. Apoi, la sfârșitul acelui episod, când a știut că va călători, a avut un aspect nou, care a pus capăt filmului respectiv. O vedem cu Mark [Hamill în rolul lui Luke Skywalker] și are o geantă cu ea și, în geanta respectivă, presupunem că există lucruri pe care o va avea nevoie pentru terenul unde se află, cum ar fi, poncho-uri pentru ploaie, care o va proteja pentru că este o perioadă foarte ploioasă climat. Apoi, ea dă naștere când se antrenează cu Mark. Deci, totul este, sperăm, o schimbare foarte organică care merge de la Episodul VII la VIII. Apoi o vedem cusând și pierzând elemente și aproape devenind un războinic într-un aspect de antrenament foarte simplificat.

Când Kylo Ren o duce la comandantul suprem Snoke pe nava Primului Ordin, ea se schimbă într-o ținută drapată albastru-gri-ish. Ce înseamnă asta?

Din cauza prin care trecuse, avea nevoie doar de o schimbare de costum. Și acesta a fost practic aspectul ei, dar am decis să îi dăm mai multă culoare. Nu mai este în deșert și acele tonuri de deșert au funcționat pentru celălalt mediu. O parte din aceasta este [este] doar o culoare în care Rey părea frumos. Pentru că gândim dincolo de simplitatea practică. Aceasta este un film și vrem ca oamenii să arate bine, iar acea nuanță de albastru-verde pe care o purta era foarte complementară. Deci, nu există un sens ascuns.

Generalul Leia Organa are un aspect mai puțin tactic, cu costum regal și bijuterii foarte notabile. Unde ai căutat inspirație pentru look-uri și ce ne spune schimbarea de la Episodul VII despre ea?

Era foarte dură și frământată [în VII] și J.J. [Abrams, regizorul „The Force Awakens”] și-a avut punctul de vedere despre cum a vrut ca ea să [arate] ca un general care comandă nava și i-a plăcut ideea de a o purta salopete. Rian a vrut ca ea să pară mai regală, după cum ai spus, și mai mult ca o prințesă. Așa că am crezut că pelerinele sunt bune, mai ales când ea este în peșteră și pe câmpul de luptă. Există poze cu Regina Elisabeta a II-a purtând o pelerină militară care m-a inspirat. Am făcut toate bijuteriile. Poartă un inel din episodul VII, dar restul bijuteriilor sunt noi pentru episodul VIII. Am vrut ca ea să pară cât mai frumoasă și mai regală și cred că forma și pelerina pe care o poartă sunt foarte „Star Wars”, dar și foarte elegante.

Are două costume care sunt oarecum asemănătoare, deoarece ambele sunt pelerine. Una este țesătură metalică, iar cealaltă este mult mai simplă - o pelerină gri-verde pe care o poartă până la sfârșitul filmului. Îmi place cum îi încadrează fața. Rian i-a plăcut cum arăta când [camera] a lovit-o pe față și tu doar i-ai văzut ochii. Spre sfârșitul filmului, există o fotografie frumoasă a ei care se uită deasupra pelerinei, doar cu ochii, cu gulerul spiralat în jurul capului și feței. Este un moment frumos.

De ce poartă viceamiralul Holdo o rochie mai de modă [care, nota editorului arată uimitor din spate], în comparație cu restul Rezistenței?

Rian a vrut să-și vadă limbajul corpului și să poarte ceva care să fie potrivit și totuși elegant. Am crezut că o să o punem într-o uniformă, dar Rian a spus: „Nu, o vreau într-o rochie”. Așadar, m-am uitat înapoi la frumos haine pe care Madame Grès le-a făcut în anii '30 și '40 și a folosit această țesătură frumoasă din tricot în această culoare nebună, care cred că se numește puce. Există ceva puțin grecesc la asta și a fost foarte fericită. Cred că arată foarte frumoasă.

Care a fost inspirația din spatele costumului de zbor cu glugă al lui Rose?

E mai mult doar un echipaj de sol rebel, care poartă o uniformă și cred că culoarea este foarte frumoasă pentru ea. Dar nu am vrut să facem nimic prea sofisticat. Ea este doar un membru al echipajului de la sol care se întâmplă să fie la locul potrivit la momentul potrivit și așa intră în film. Nu am simțit că vreau să o disting.

Finn mai poartă jacheta de piele de pilot de luptă a lui Poe Dameron?

El este. A fost reparat pentru că totul a fost rupt în ultima. Puteți vedea că a fost pus la loc împreună cu ajutorul unor elemente discontinue futuriste intergalactice.

Kylo Ren își scoate masca după ce a fost batjocorit de liderul suprem Snoke (Andy Serkis) și este expus la propriu și la figurat. Ce ne spune despre el costumul său încă complet negru?

Tocmai am făcut câteva modificări subtile. Este în continuare același personaj. Încă se îmbracă la fel. Poate că a slăbit puțin. Îl vezi fără cămașă pe el. Îl vezi fără glugă, pe care o purta foarte mult în Episodul VII, și totuși este încă în negru și este în continuare Kylo Ren, cu sau fără mască. Unele elemente precum mânecile au rămas la fel, dar s-au schimbat multe alte lucruri: pantaloni noi, cizme noi.

Îi iubesc întotdeauna pe aceia scene de bar intergalactic în trilogia originală. Cum ai imaginat și creat întregul compozit de costume pentru segmentul de cazino plin de farmec de pe Canto Bight?

Rian ceruse să fie alb-negru. Ceea ce mi s-a părut atât de descurajant a fost că erau 200 de figuranți pe care trebuia să îi îmbrac și nu a trebuit niciodată să facem ceva atât de elaborat și detaliat. A fost aproape ca studiourile MGM din anii '30, unde, pe același lot, aveați producători de peruci și producători de mănuși și producători de bijuterii, și meșteri care făceau pălării. A fost atât de incredibil. Din motive de securitate, totul trebuie făcut într-un singur loc. Nu putem să lucrăm cu fermitate. Deci, toată lumea a fost adusă pe lotul Pinewood Studio și eu eram doar în cer, pentru că, adică, ce alt film ți-ar permite să faci așa ceva?

Ceea ce a fost atât de dificil a fost să vină cu suficiente țesături și modele pentru atâtea figuranțe. De asemenea, am ales toate extra pentru că am vrut ca fețele lor să arate corect pentru ceva care era de modă. Există o mulțime de chipuri de personaje cu adevărat uimitoare și oameni de toate formele și dimensiunile - și creaturi, pe care, de asemenea, a trebuit să le îmbrăcăm. A fost foarte descurajant, dar am reușit. A fost ca și cum ai face două sau trei colecții pentru Avenue 7 în același timp.

La ce referințe de modă te-ai uitat?

Inițial, m-am uitat la bila alb-negru a lui Truman Capote. M-am uitat la fotografiile [poetului care a spus „bunul gust este cel mai prost viciu inventat vreodată”] Edith Sitwell și Fred Astaire. Doar orice se pare că s-ar potrivi și apoi folosește-l ca inspirație și pleacă și începe.

Care a fost cea mai mare provocare în proiectarea tuturor creaturilor fantastice din film?

Creaturile sunt proiectate de [Creature Shop Head] Neal Scanlon, apoi mi le trimit doar ca să le pot măsura - aproape ca și cum ai avea o persoană care să vină pentru o montare, cu excepția faptului că sunt forme nebune cu adevărat nebune, așa cum vezi în film. A face haine pentru ei este exact așa cum s-ar face cu un actor, dar le măsurăm și avem un desenarea lor fără haine și apoi proiectăm pe figura reală a creaturii și apoi avem a facut. E destul de nebunesc.

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.

Foto de pornire: Rame de film Industrial Light & Magic / Lucasfilm. © 2017 Lucasfilm Ltd.

Vrei mai mult Fashionista? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți-ne direct în căsuța de e-mail.