Faceți cunoștință cu „călugărul de tricotat” și alții care folosesc moda lentă ca practică spirituală

Fratele Aidan Owen a început să tricoteze pentru că avea nevoie de un „sport de iarnă”.

Un călugăr la Mănăstirea Sfânta Cruce în West Park, New York, fratele Aidan s-a alăturat comenzii la 28 de ani și a sărit imediat în grădinăritul ca o modalitate de a contribui la noua sa comunitate. Dar când vremea rece l-a forțat în interior pentru un anotimp, s-a simțit supărat pentru o altă priză creativă.

Deși unii își pot imagina călugării ca fiind figuri dintr-o epocă trecută, fratele Aidan, în vârstă de 33 de ani, a devenit un tricotat așa cum fac mulți oameni de vârsta lui: prin internet. Fratele Aidan s-a bazat pe YouTube pentru a-l ajuta să-și dezvolte abilitățile de bază pe care le fusese predat de un coleg de cameră la seminar. conectarea cu colegii entuziaști de pe Instagram și, în general, a căzut în ceea ce el numește „gaura neagră a tricotat online”. Găsirea

Brooklyn Tweed, o companie cunoscută pentru modelele contemporane de tricotat „nu-bunicuța ta”, a ajutat la încheierea tranzacției.

„Tocmai m-am îndrăgostit”, spune fratele Aidan în timpul vizitei mele la biroul său de la Holy Cross, unde o parte dintr-un pulover de tricot realizat este încadrat și agățat pe perete alături de o crucifix formată din lemn recuperat și o icoană pictată a Fecioarei Maria.

„A conectat atât de multe dintre aceste fire în viața mea, deoarece mă conectam cu adevărat la aspectele ecologice ale spiritualității”, explică el. „Am avut spiritualitatea mea creștină, am avut lucruri ecologice și apoi am avut creativitate și fac lucruri. Și totul s-a reunit în tricotat, pentru că te îmbraci literalmente cu lucruri de pe pământ ".

Tricotatul a devenit în scurt timp o poartă către toate tipurile de arte din fibră, de la plante vopsirea naturala la cusut, în timp ce fratele Aidan a aprofundat conversația despre producția de îmbrăcăminte și a căutat să-și creeze un dulap care să fie „durabil, personal, sănătos din punct de vedere ecologic și bine făcut. "Auzindu-l vorbind despre aprovizionarea cu materiale - comparând valoarea bumbac organic, lenjerie, de proveniență locală lână sau deșeuri de materiale - este clar că s-ar potrivi chiar în majoritatea spațiilor de modă etice, deși nu a lucrat niciodată formal în industrie.

Articole similare
De ce catolicii milenari re-adoptă vălul tradițional al capelei
Este Church Merch următorul lucru mare în îmbrăcăminte de stradă?
Expoziția „Corpurile cerești” a lui Met are ceva pentru credincioși și necredincioși deopotrivă

Pentru fratele Aidan, moda lenta accentele mișcării pe tratarea cu grijă a oamenilor și a planetei au o legătură directă cu înțelegerea lui despre ceea ce înseamnă să trăiești o viață în căutarea Dumnezeului pe care el crede că a creat lumea. Dar există, de asemenea, ceva despre munca pe propriile îmbrăcăminte care a schimbat modul în care prețuiește îmbrăcămintea chiar și dincolo de aspectul ecologic.

„Vă dați seama de cantitatea de muncă care intră în ceva. Apreciez acele piese într-un mod total diferit decât aș face ceva cumpărat din magazin ", spune el. „Există o conștientizare și recunoștință care se dezvoltă pentru îmbrăcămintea pe care o am. Și există o apreciere a frumuseții - cred că este un semn distinctiv al oricărui tip de spiritualitate autentică ".

Această încorporare a frumuseții în călătoria cuiva către Divin este ceva care are sens intuitiv Thomas Roach, un artist textil din Vancouver, Canada. Opera lui Roach, care include veșminte liturgice purtate de preoți și proiecte de cusut comunitare atârnate în catedrale, derivă din ideea că arta poate ajuta la închinare. Deși este un laic din punct de vedere tehnic, Roach glumește că este un „soț clasic al clerului”, deoarece soțul său este un rector anglican și Roach se ocupă de ofertele de artă creativă pentru parohia lor.

„Biserica anglicană este deosebit de bună, după părerea mea, pentru a sărbători frumusețea în închinare”, spune Roach la telefon. „S-a simțit de mult că a face lucruri sărbătorește gloria lui Dumnezeu în creație... catedrale au fost create pentru a oferi oamenilor un pic de gust al cerului. Textile au făcut întotdeauna parte din acest lucru. "

Pentru Roach, asta înseamnă să creezi proiecte comunitare, cum ar fi pilote și piese de instalare pe bază de lână, care să-i permită pentru a învăța enoriașii să învârtească sau să coasă sau să serigrafieze, apoi să agațe produsele finale de colaborare în biserică spații. Aceasta înseamnă, de asemenea, crearea de veșminte pe care să le poarte clerul în timpul desfășurării serviciilor bisericești.

Deși Roach afirmă că „nu este cu adevărat orientat către lumea modei”, au ajuns la aceste piese purtabile reprezintă o parte semnificativă a practicii sale de artă, care a fost expusă și într-o galerie mai tradițională setări. În multe privințe, el vede veșmintele ca pe o extensie a decorului interior, aproape ca piese decorate pentru o piesă de teatru.

„Am o experiență în teatru”, explică el. „Văd biserica ca un fel de același lucru: creezi o experiență transformatoare care atinge ceva profund. Cred că există o anumită cantitate de spectacol asociată cu aceasta, nu din punct de vedere negativ, ci din sentimentul că se întâmplă ceva important... Este pus deoparte și ne ajută să îi acordăm mai multă atenție. "

În special, veșmintele sunt folosite pentru a comunica ceva despre persoanele care conduc serviciile, spune Roach. În timp ce unele dintre cele mai faimoase biserici din lume sunt conduse de personalități carismatice care au devenit celebrități în sine (și care pot fi cunoscute pentru gusturile hipebeastului și adidași scumpi), tipurile de biserici Roach este comandat de folosirea veșmintelor pentru a crea un efect oarecum opus.

„Prima îmbrăcăminte este menită să le facă pe toate să semene, astfel încât individualitatea să dispară. Este vorba despre rolul pe care îl jucați în încadrarea liturghiei, nu pe dvs. ca individ ", spune Roach. „Și culoarea înseamnă unde ne aflăm în calendarul bisericii - în ce anotimp ne aflăm, care este starea de spirit și tonul”.

Deși Roach afirmă că nu este foarte în ton cu comunitatea mai largă a „modei etice”, el o face rezonează cu modul în care atât de mulți cusători și tricotători moderni și vopsitori naturali subliniază mișcarea încet. Această atitudine invită atenția la procesul de creare, spune el, făcând ca producția să fie la fel de venerativă și meditativă precum va fi produsul final odată ce va ajunge într-un spațiu sacru.

Sora Catherine Grace, membră a Comunitatea Duhului Sfânt în Brewster, NY, este de acord că actul de a face poate fi el însuși o poartă către experiența spirituală. O tricotătoare, canalizatoare, țesătoare și filată de multă vreme, sora Catherine Grace spune că mișcarea repetitivă necesară pentru acele sarcini este ritmică într-un mod care se împerechează în mod natural cu meditația. Este asemănător, poate, cu felul în care mulți catolici folosesc mărgele de rozariu pentru a-i ajuta să se roage - există ceva despre a-și menține mâinile ocupate, care poate permite mintii să încetinească și să se concentreze.

La 73 de ani, sora Catherine Grace provine dintr-o generație diferită de artiști textile decât fratele Aidan - a învățat să coasă și să tricoteze la 4-H și un vecin, mai degrabă decât de pe internet. Faptul că a fost o soră episcopaliană de 29 de ani înseamnă că a asistat, de asemenea, la o mulțime de schimbări în modul în care ordinele religioase abordează îmbrăcămintea.

„Când am intrat, purtam obiceiuri și voaluri complete”, explică ea la telefon. „A fost un ordin religios cu adevărat tradițional. Odată ce am început să cultivăm agricultura și am făcut toată agricultura singuri, nu era practic să purtăm un obicei... Acum stau aici în jambiere. Nu este așa cum era înainte. Dar știi, cred că cel mai important lucru este să înveți cum să trăiești cea mai bună viață pe care o poți trăi. Și atunci când este timpul să te eliberezi, doar dă-i drumul ".

Modul iertător Sora Catherine Grace vorbește despre schimbare reflectă natura iertătoare a artelor textile în sine. Dacă faceți o greșeală în timp ce pictați sau sculptați, poate fi necesar să renunțați la întregul proiect și să o luați de la capăt. Dar un pulover cu o greșeală poate fi desfăcut și materialele sale pot fi folosite din nou, fără ca firele să se risipească. O broderie poate fi nedeslușită, iar materialul textil pe care l-a împodobit va fi în continuare intact. O cusătură poate fi luată și eliberată din nou pentru a ține cont de un corp a cărui formă fluctuează în timp.

Nu este greu să vezi apelul pentru persoanele care și-au construit viața în jurul ideii unui Dumnezeu plin de har, care este nesfârșit dispus să ierte și să remedieze frângerea.

„În mod constant lucrurile sunt demontate și puse la loc într-un mod nou. Lucrurile vin, se duc. Întreaga buclă creativă, cred că are ecou atunci când lucrezi cu mâinile tale ", spune sora Catherine Grace. „Cred că există poate o senzație mai iminentă de sfințenie, conștientizarea sacralității în a crea, deoarece asta se întâmplă în lumea divină și în univers.”

Temele de creativitate, conexiunea cu mediul și folosirea frumuseții pentru a marca semnificația spirituală sunt doar vârful aisbergului când vine vorba de ideile acestor trei oameni despre Dumnezeu, fibrele și lentul Modă. Și, pentru toate modurile în care sunt indivizi unici, au, de asemenea, o linie artistică și spirituală care datează de secole în urmă.

Roach subliniază că unii dintre cei mai buni experți în vopsele naturale făceau tapiserii pentru bisericile medievale, folosind plante și minerale pentru a crea piese care încă se afișează nuanțe vibrante sute de ani mai târziu - oferind un contrapunct convingător celor care susțin că sunt necesari coloranți sintetici (adesea toxici) pentru a confecționa haine cu adevărat colorfast. Fratele Aidan remarcă faptul că mănăstirile au fost, în mod istoric, centre de producție de îmbrăcăminte datorită accentului pus pe arte și autosuficiență, amintindu-ne chiar în fața globalizării moderne că economiile cu adevărat localizate sunt de fapt posibil.

Și pentru sora Catherine Grace, totul arată înapoi la ideea că spiritualitatea nu ar trebui tratată ca ceva cu totul separat de viața pe un plan material, dar că cele două ar trebui să fie profund legate între ele o alta. Șosete tricotate ale unei surori sau veșmintele brodate ale soțului clerului sau autosămânțarea unui călugăr deadstock pantalonii pot funcționa, în propriile lor moduri, ca afirmații artistice că ființele umane există ca și unitatea sufletului și a corpului și că o viață de credință ar trebui să onoreze și să se ocupe de ambele aspecte ale existenţă.

„Există ceva despre a fi implicat direct, fizic, în partea materiei a universului, deoarece este conectată atât de profund la partea energetică”, spune sora Catherine. „Cred că este nevoie de aceste două lucruri pentru ca sfântul să fie manifestat”.

Foto de start: Whitney Bauck / Fashionista

Fiți la curent cu ultimele tendințe, noutăți și oameni care modelează industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.