Secretele garderobelor TV din culise de la toți designerii de costume nominalizați la Emmy

Ce moment minunat să fii designer de costume - și fan TV - pentru că, începând cu anul trecut, creierele în spatele dulapurilor uimitoare din emisiunile noastre preferate sunt recunoscute de Academia de Televiziune în nu una, dar TreiPremiile Emmy categorii: serii contemporane, seriale limitate sau filme; serii de epocă / fantezie, serii limitate sau filme; și program de varietate sau special.

În acest fel, totul, de la puterea potrivită "Soția bună" la stilul fantastic Westeros pe „Urzeala tronurilor„la magia Broadway cu ecran mic din„ Grease: Live ”are ocazia să obțină recunoașterea pe care o merită.

În sărbătoare, fiecare dintre nominalizații cu talent fenomenal a luat un moment pentru a împărtăși cel mai provocator moment al costumului din episodul nominalizat. În timp ce trei au plecat de la ceremoniile Creative Arts Emmys din weekendul trecut cu trofee (așa cum sa menționat cu un *), sunt toate câștigători în cartea noastră.

Derulați în jos pentru citatul fiecărui designer - listat pe categorii și în ordine alfabetică după spectacol - mai jos.

COSTUME REMARCABILE PENTRU O PERIOADĂ / FANTASIE, SERIE LIMITATĂ SAU FILM

Anna Mary Scott Robbins pentru „Downton Abbey” (episodul 8)

„Manevram bătălia dintre Lady Mary [Michelle Dockery] și Lady Edith [Laura Carmichael] spre încheierea sa climatică, folosind costumul pentru a reflecta și reflecta pozițiile lor conflictuale și emoții. Paiete dure versus broderii moi, tonuri reci împotriva paletelor mai calde, geometrie în contrast cu florale. Am vrut ca costumele să îmbunătățească povestea și călătoriile personajelor fără a fi prea evident stilizate. "

De exemplu, în scena în care Mary îi lasă lui Bertie [Harry Hadden-Paton] vestea bombei despre Marigold, ea este blindată și controlată în costumul său de trei piese, cu nasturi și cu gâtul înalt. În timp ce Edith este drăguță și totuși vulnerabilă și expusă în sifon moale de piersică, care a fost apoi purtată cu un haina brodată special concepută și realizată pentru scena ei de rupere cu Bertie pe peluza din fața Abaţie." Urma @annamaryscott pe Twitter.

* Michele Clapton pentru „Game of Thrones” (The Winds of Winter) 

„Aspectul final al lui Cersei [Lena Headey] a fost în unele privințe cel mai ușor - întrucât am știut instantaneu ce vreau să fac cu costumul ei și ce trebuia să spună - dar coroana a avut nevoie de timp pentru a se dezvolta. Am vrut, cu sprijinul showrunnerilor, să abstractizez imaginea leului, să merg aproape împotriva a ceea ce ar fi fost ruta evidentă, care în schimb a fost punctul de plecare. Acest proces, așa cum am spus, a durat timp - și am avut atât de puțin - am încercat doar să tăiem detaliile până când, doar cu câteva lovituri, leul era încă reprezentat ". Urma @micheleclaptonpe Instagram.

Terry Dresbach pentru „Outlander” (nu mai este în Scoția)

„„ Outlander ”este povestea unei femei din anii 1940 care timpul călătorește în secolul al XVIII-lea. Am decis să recreez iconicul costum de bar, proiectat de Dior în 1947, pentru a ajuta personajul nostru principal să depășească timpul și locul și să reprezinte atât secolele XVIII, cât și XX într-un singur costum. Cred că definește costumele întregului serial. Îmi place profund acest costum și sunt foarte mândru de el, dar nu se bazează pe un design al meu. Asta a făcut alegerea atât de dificilă, deoarece restul spectacolului este plin de modele originale. " Urma @ draiochta14pe Twitter.

Ruth E. Carter pentru „Roots” (Night One)

„Provocarea generală a fost creată învățând atât de multe despre viețile [sclavilor]. Cum au funcționat de la soare până la soare. Am fost provocat constant de fapte și de modul de punere în aplicare a acestora. Lucruri cum ar fi, firul și țesătura fiind scumpe pentru un sclav și nu le sunt disponibile imediat. Așa că și-au refăcut hainele. Adesea, pantalonii bărbați uzați erau folosiți sub rochii ca pantaloni. Toate acestea m-au provocat să găsesc modalități de a arăta acest lucru. A fost palpitant și sfâșietor, în același timp. Să le învețe povestea și să o spună prin costume în cele mai cinstite moduri posibile. " Urma @onsetwardrobepe Twitter.

Hala Bahmet pentru „The People v. O.J. Simpson "(Marcia, Marcia, Marcia)

„Pe lângă drama desfășurată în sala de judecată, mărturia lui Mark Fuhrman și pandemoniul mulțimilor din fața tribunalului, episodul„ Marcia, Marcia, Marcia ”a fost o provocare pentru că am vrut să descriem frământările și efectele scrutării neîncetate și adesea sexiste a presei pe care Marcia Clark [interpretată de Sarah Paulson] a îndurat-o pe parcursul proces. În episodul șase, am dezvăluit primul ei look „makeover”, care a inclus o atenuare generală a paletei de culori a garderobei și, de asemenea, noul stil de păr remarcabil. " Mai multe la halabahmet.com.

COSTUME REMARCABILE PENTRU O SERIE CONTEMPORANĂ, SERIE LIMITATĂ SAU FILM

* Lou Eyrich pentru „American Horror Story: Hotel” (Chutes And Ladders)

„Vin cu rochia fuchsia pentru scena LACMA. Filmam patru episoade odată, iar contesa [Lady Gaga] a avut 19 schimbări de costum, așa că pur și simplu nu am avut timp să fabricăm o rochie în casă. [Producător] Ryan Murphy și-a dorit o rochie fuchsia cu o mulțime de țesături fluide, care să fie o remarcabilă plimbare prin lampioane. Am avut norocul de a fi prezentat lui Michael Costello, care a schițat și a făcut rochia în câteva zile. Am vrut un fel de bijuterie pentru talia și umărul rochiei, dar am vrut să fie neobișnuită. M-am întâmplat cu o centură veche la [magazin de epocă] Golyester cu doi șerpi ca catarama centurii. Am luat-o deoparte și le-am cusut pe rochie cu câteva momente înainte să o îmbrace. " Urma @bigloulape Twitter.

Paolo Nieddu pentru „Empire” (Past is Prologue)

„Nunta a fost grea pentru că toată lumea era acolo. Este întotdeauna o provocare când îmbraci aproape toată distribuția și apoi adaugi că este cravată neagră - care se pare că ar fi mai ușor pentru că ești ca „bărbați în smoching” - dar nu vrei ca toți să arate la fel. Așa că trebuie să le dai un aspect de cravată neagră, care îi face să arate puțin diferit și să arate ca personajul lor. Cu Lucious [Terence Howard], m-am dus cu acest smoking Armani bordeaux negru și i-am dat o cămașă și o cravată negru pe negru. Având ca mire Hakeem [Bryshere Grey], am primit acest Ralph Lauren cu un imprimeu foarte art-deco și a fost un smoching foarte apăsător. " Urma @pniddype Instagram.

Allyson B. Fanger pentru „Grace și Frankie” (The Party)

„Momentul nostru cel mai mare a fost pentru Babe [Estelle Parsons] să o aducă la acel moment [colectarea sinuciderilor asistate] într-un mod vizual și emoțional. Simțea cu adevărat că petrecerea ei era ceremonială, motiv pentru care a ajuns în acel alb frumos. Ea este o călătoare, așa că am crezut că așa a călătorit - și poate că și-a cumpărat ținuta din două piese în India - și atunci jacheta s-a simțit foarte ceremonială pentru mine. Era aproape ca orice moment de rit al vieții, cum ar fi nașterea sau căsătoria sau știi. A fost genul acesta de moment și avea toate cele mai frumoase bijuterii pe ea, aproape ca o nuntă pentru ea. " Urmăriți pe Instagram @allysonfanger

Daniel Lawson pentru „The Good Wife” (Sfârșit)

„Ultima scenă. Scena palmei mari. Există o presiune suplimentară asupra, nu este doar ultima scenă a episodului, ci este ultima scenă a serie. Știam că vreau ca Alicia [Julianna Margulies] să prindă cărți și să fie evocatoare de prima ei ținută din primul episod, care a fost acea geacă gigantică mare, gălăgioasă, în piept de câine, când ea a dat o palmă lui Peter [Chris Nimic]. În același timp, am vrut să arate ca o femeie diferită, deoarece au trecut șapte ani. A crescut și s-a schimbat. Am ajuns cu acest costum Armani negru de mătase cu două piepturi. Avea un pic de strălucire. Mi-a plăcut că a fost puțin reflectant, aproape ca o armură - spre deosebire de prima dată când am văzut-o. " Urma @moda_de_multumirepe Twitter.

Marie Schley pentru „Transparent” (Kina Hora)

„Kina Hora începe cu un salt în timp la nunta complet albă a lui Sarah [Amy Landecker] și Tammy [Melora Hardin]. Paleta de culori este utilizată pentru a crea o senzație de opresiune și control. Sarah nu vrea să se căsătorească cu Tammy și se simte prinsă. Familia Pfefferman se află într-o stare de „tranziție”, iar personalitățile lor individuale trebuie exprimate în alb. Rochia de mireasă a lui Sarah este în mod intenționat puțin potrivită, costumul androgin al lui Ali [Gabi Hoffman] are o cămașă cu niște buline violete în ea pentru a-și arăta rebeliunea. Costumul de pantaloni vintage al lui Shelly [Judith Light] Christian Dior își arată pragmatismul. Am confecționat rochia Maurei [Jeffrey Tambor] pentru nuntă și am conceput-o pentru a se simți ca unul dintre caftanii ei de semnătură, dar este mai puțin androgină și o mută către un aspect mai feminin. "

COSTUME REMARCABILE PENTRU UN PROGRAM DE VARIETĂȚI, DE NEFICȚIE SAU DE REALITATE

Daniela Gschwendtner pentru „Dancing With the Stars” (Disney Night)

„Fusta Cenușăresei luminată a lui Witney Carson a fost cea mai dificilă. Nu datorită aspectului luminos, ci datorită faptului că trebuia să poată dansa în el. A trebuit să îmbinăm pachetele de baterii și să le ascundem și să le securizăm sub fustă... Trebuia să ne asigurăm că nu vor cădea sau vor ieși în timp ce ea dansa. Dar, în cele din urmă, ea seamănă atât de mult cu Cenușăreasa! Asta a făcut să merite ". Urma @ ela2020pe Twitter.

Steven Lee pentru „Dancing With the Stars” (Disney Night)

Dansul tematic „Toy Story” cu Mark Ballas în rolul lui Woody și Paige VanZant în rolul lui Jessie. Pentru a crea acest aspect, am dat o răsucire costumului lui Mark [oferindu-i o rotire creativă pentru a permite mișcarea pentru dans. Am proiectat un costum fără mâneci, cu imprimeu din piele de vacă, iar pălăria a fost făcută la comandă, cu vârfuri de grâu suferite, pentru a da un aer uzat. Costumele de soldați ale armatei de jucărie din plastic verde care dansau în fundal [a fost, de asemenea, o provocare]. A trebuit să ne facem iluzia că sunt jucării din plastic și totuși dansatorii au trebuit să danseze cu toată energia în aceste costume. " 

William Ivey Long pentru „Grease: Live!”

„[Proiectarea pentru scena„ Freddy My Love ”pentru Keke Palmer în rolul lui Marty] a fost provocatoare, dar și captivantă, deoarece provocările sunt ceea ce te entuziasmează. Cine vrea să facă un spectacol care nu are provocări? Iată trucul: poartă mai multe straturi simultan. Cântă cu periuța de păr [în camera lui Frenchie] și apoi, în timp ce merge [pe vis pistă de secvență], ea lasă să cadă păpușa [stratul superior] și rochia de paiete roșie este ascunsă dedesubt." 

„Așa că merge în sus și în jos [pe pistă]. Apoi, camera îi vine în față - și asta este atât de inteligent pentru directorii noștri - și o vezi scăpând rochia roșie și dedesubt există un peignoir albastru asortat. Trei straturi. Apoi, doar face cu ochiul la cameră și se întoarce imediat și continuă să cânte. Îmi place să descopăr aceste lucruri. " Mai multe la williamiveylong.com.

Zaldy Goco, „RuPaul's Drag Race” (Keeping It 100!)

„Cel mai provocator aspect al costumării unei figuri monumentale precum RuPaul începe de la fundație. Este nevoie de corsete personalizate și căptușeală pentru a crea forma magnifică a lui Ru. Lucrând împreună atât de mult timp, aceasta nu mai este atât provocarea. Aș spune că cel mai provocator obstacol este lucrul la forme de rochie atât de înalte încât toată lumea trebuie să se ridice pe scaune sau scări pentru a ajunge în vârful rochiilor. " Urma @zaldynycpe Instagram.

Tom Broecker și Eric Justian, "Saturday Night Live" (cu gazda Ryan Gosling)

 „Cea mai grea schiță (toate au propriile lor probleme), aș spune, a fost schița extraterestrului [„Întâlnire apropiată”] cu Kate [McKinnon], Cecily [Strong] și Ryan [Gosling]. Trebuia să fie costum cu adevărat subtil. Fiecare ținută trebuia să fie foarte specifică pentru acel personaj și trebuia să fie atât de evidentă. Cuvintele lui [McKinnon] au fost atât de amuzante și pur și simplu nu am vrut nimic care să ne distragă atenția de la ceea ce în cele din urmă urma să fie spectacolul. " Urmărește-l pe Broecker @ bro_ker326pe Instagram.

* Paul Tazewell, "The Wiz Live!"

„Cetățenii din Emerald City. Acea scenă trebuia să arate cât mai modern posibil pentru a da tonul unui club de noapte de elită și exclusivism. De asemenea, am ales să folosesc accente de lumină în hainele din Emerald City pentru ca acea scenă să se simtă cât mai modernă și electrificată posibil, spre deosebire de vizuina Evilenei [Mary J. Blige], „cazanul / centrala electrică” din țara Oz. Elementele de design deoparte, toate costumele necesare pentru a funcționa bine pentru mișcarea extinsă de dans care a fost coregrafiată de Fatima Robinson. Privind în urmă, simt că a fost o căsătorie foarte reușită ". Urma @paulgtazewellpe Twitter.

Creative Arts Emmys difuzează sâmbătă, sept. 17 la 8 p.m. ET pe FXX.

Vrei mai mult Fashionista? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți-ne direct în căsuța de e-mail.