Designerul din Shanghai, Grace Chen, dorește să stabilească o „identitate de modă” chineză prin design-urile ei de modă

"Cum descrieți stilul chinezesc?" a întrebat designerul personalizat din Shanghai Grace Chen înainte de a treia Gala anuală a modei China, prezentată de China Institute și Yue-Sai Kan China Beauty Charity Fund. „Probabil că te gândești în urmă cu câteva sute sau poate cu mii de ani în urmă. Acesta este singurul lucru cu care te poți raporta. Deci, care este modern Imagine chineză? "

Întrebarea este categoric dificil de răspuns. Ca Chen spune destul de des, China se confruntă cu o perioadă de „identitate a modei” pierdută, influențată și diluată de proliferarea (și dorința) mărcilor occidentale. Poate că ne gândim Guo Pei's rochii de înaltă modă demne de muzeu sau a altora designeri locali emergenți, pe care Chen îl recunoaște pentru că a adus puncte de vedere unice și autentice în mix. Dar, de aproape un deceniu, Chen își stabilește în liniște și cu succes viziunea asupra stilul distinctiv al unei chineze moderne - și totul a venit complet la Hotelul Plaza din New York Oraș.

În 1996, Chen a fost unul dintre primii studenți din China continentală care a absolvit Institutul Tehnologic de Modă din New York (F.I.T.). Apoi a petrecut aproape 15 ani în SUA, lucrând pentru Halston în New York și Tadashi Shoji în Los Angeles, unde a conceput rochii de covor roșu pentru cei de genul Oprah Winfrey și Helen Mirren. Înarmat cu experiența sa internațională, Chen s-a întors în China în 2009 pentru a-și stabili propriul brand prin atelierul și studioul de modă din Shanghai, găzduit într-un conac istoric Art Deco. Apoi a deschis o locație la Beijing în 2012.

Ca parte a etosului ei de „diplomație în materie de modă”, Chen împărtășește proiectele și viziunile ei prin spectacole de pistă și trunchiuri din întreaga lume, inclusiv Ambasada Chinei la Paris și Lancaster House din Londra în 2016, la care participă socialiști internaționali, inclusiv descendentul regal rus și britanic Ella Mountbattan și prințesa Olga Andreevna Romanoff din Rusia. Înapoi în vechile sale terenuri de călcat aici, la New York, ea a prezentat un amestec al colecției sale actuale „Modern Times”, care s-a dovedit a fi favorit luminilor, inclusiv Iris Apfel, Carmen Dell'Orefice, Vivienne Tam iar onorata actriță a serii Maggie Q și Christian Louboutin.

În timpul unei întrebări preliminare de gală cu moderator Simon Collins, fondatorul a Designul culturii modei și fost decan de la Școala de modă de la Parson's School for Design, Chen a explicat că și-a fondat marca având în vedere două obiective.

„Una este să stabiliți o imagine pentru femeile din China. Cred că sunt foarte neînțelese în orice alt mod. Vreau să le găsesc adevărata frumusețe pentru a le oferi respectul pe care îl merită ", a spus Chen. „Al doilea obiectiv este să găsim limbajul chinezesc al modei - moda noastră - pentru a exprima o viziune estetică chineză asupra frumuseții, filosofia din spatele ei și lumii.”

În timpul interviului nostru individual, Chen a recunoscut, de asemenea, că diferite niveluri de apropiere culturală - oricât de bine intenționată - de la designeri occidentali consacrați, de asemenea, a influențat dorința ei de a dezvolta un reprezentant estetic al culturii moderne. "Pentru că este atât de ușor să faci stereotipuri”, a spus ea, despre lipsa de înțelegere culturală din spatele proiectanților care au reutilizat cu stângăcie„ clișee ”și motive și simboluri tradiționale. „Deci, în loc să mă cert despre asta, aș prefera să înființez un dreapta exemplu."

Cu o creștere atât de rapidă a puterii de cheltuieli în ultimele două decenii, consumatorul chinez de lux are reputația de a prefera designerii internaționali „occidentali” în locul celor locali, dar asta se schimbă, mai ales cu generația mai tânără. Deci, Chen crede că momentul ei este corect pentru a prezenta o clientelă de lux cu discernământ - cu dulapuri deja aprovizionate Gucci și Louis Vuitton - o altă opțiune care oferă o experiență unică personalizată în funcție de preferințele lor de stil individuale. Se pare că funcționează: studioul ei din Shanghai produce aproximativ 120 de piese personalizate (la prețuri cuprinse între 3.000 și 6.000 de dolari) pe lună, iar clienții ei includ unele dintre cele mai influente femei din China, precum actrițele Liu Xiaoqing și Qin Hailu, vicepreședintele senior Lenovo Gina Qiao Jian, politicianul Hua Chunying și — conform zvonurilor - Prima Doamnă Peng Liyuan.

Ca femeie chineză cu experiență dovedită la nivel global, Chen subliniază faptul că este cu adevărat devine clienții săi locali la un alt nivel. „Înțelegem tipul lor de corp, nuanța pielii, nevoile lor pentru aspectul lor și pentru nevoile lor sociale și nevoile interioare”, a spus ea spune, despre rochiile, costumele și rochiile personalizate concepute pentru nevoile și stilul de viață al chinezilor profesioniști, activi și moderni femei. „De aceea ne numesc„ designerul care cunoaște cel mai bine femeile ”. Totul vine de la clienții noștri. Ne-au dat reputația ".

Prin spectacolele sale internaționale de pistă, designerul dorește, de asemenea, să arate că estetica chineză cu marca Grace Chen poate fi purtată de toate tipurile de femei cu putere. De la început, Chen și-a propus să lanseze o gamă variată de modele atât în ​​vârstă, cât și în etnie pentru spectacolele sale. „Moda nu înseamnă modele înalte, subțiri și tinere”, a spus ea. „Este ceva cu care toată lumea se poate raporta. Acesta este principiul meu: nu realizez niciodată o rochie doar pentru un spectacol. Toate rochiile pot fi comandate și pot fi purtate în orice ocazie de care aveți nevoie. " 

Deși, pentru debutul ei din New York (în galeria de mai sus), Chen a distribuit o gamă de „all Western” - fără asiatici - modele pentru a sublinia și mai mult faptul că estetica ei modernă a designului chinezesc se aplică și europenilor și americanilor gusturi. Însă, în calitate de chineză americană, mi-aș fi dorit să văd cum jachetele ei se scurg cu detalii de franjuri, lucrate manual cu tradiționalul stilul de țesut al poporului Miao, rochiile tăiate în părtinire inspirate de qipao și costumele de pijama mătăsoase ar arăta pe o reprezentare a americanului meu comunitate.

Spectacolele sale pe pista internațională servesc, de asemenea, ca un instrument de diplomă ușoară pentru a clarifica, sperăm, concepțiile greșite pe care oamenii le au despre femeile chineze și stilul lor. „Mulți oameni, deși au fost în China de multe ori sau au trăit în China de mulți ani, tot nu o primesc”, a explicat ea. „Dar de la o prezentare de modă, ei o văd. Motivul este că avem capacitatea de a traduce punctul nostru de vedere asupra modei și culturii chineze într-o limbă comună pe care toată lumea o poate înțelege. "

Oferind o abordare diferită, un panou cu doi onorați ai serii, Massimiliano Giornetti, care l-a părăsit pe Salvatore Ferragamo în 2016 după 16 ani ca director de creație și Alessandro Bastagli, președinte executiv (și nou proprietar) al Shanghai Tang a urmat. Brandul de modă și stil de viață a fost fondat de regretatul Sir David Tang în 1994 la Hong Kong, cu trei ani înainte de predarea fostei colonii britanice în Republica Populară Chineză în 1997. În timpul debutului său, Shanghai Tang a făcut valuri ca o etichetă pionieră de lux de casă reinterpretând Qipao chinezesc și siluete tradiționale din anii '20 și '30 cu culori electrice neon și moderne detaliind. În 1998, Tang a vândut compania către Richemont - urmată de o expansiune prea rapidă, închiderea magazinelor (care a inclus flagship-ul Madison Avenue în 1999) și o criză de identitate de aproape două decenii.

Bastagli, născut în Florența, care a trăit în Asia - și în special în China - din anii '70, împreună cu firma de capital privat Cassia Investments a cumpărat Shanghai Tang în 2017 și l-a angajat pe Giornetti ca director creativ pentru întinerirea mărcii, pentru a face apel atât la piața chineză de astăzi, cât și la luxul global. consumator. Spre deosebire de perspectivele de perspectivă ale lui Chen, cei doi se uită mult înapoi în timp pentru ceea ce pare ca viziunea unui italian asupra Chinei pentru inspirație pentru noul Shanghai Tang „Estul întâlnește Vestul” filozofie.

"Culorile, dinastii... "a declarat Bastagli, un colecționar asiatic de artă asiatic, despre recenta sa vizită la departamentul de antichități chineze din Metropolitan Museum of Art din New York. A adunat acolo aproximativ „200 de idei” pentru a face brainstorming cu Giornetti. „Unele dintre acele piese provin din armata vechilor gardieni împărați! Cinci mii de ani de istorie în care poți intra și interpreta. Nimeni nu vrea să poarte o jachetă militară, însă toată istoria lor poate fi inspirație pentru creativitate. Culorile chinezești din vremurile vechi sunt incredibile ".

Dând startul noii viziuni pentru Shanghai Tang pentru toamna anului 2018, Giornetti s-a uitat, de asemenea, imediat la ce îmi vine în minte când ne gândim la legătura istorică a Italiei cu China: călătoria lui Marco Polo pe Mătase Drum. Colecția, prezentată la Săptămâna Modei de la Milano, are o centură largă din piele, care se referă probabil la plafonul tăiat pe o chineză ruqun (și nu un „obi” japonez după cum se face referire în Vogă Italia), și texturi naturale, cum ar fi tricotaje colorate din lână macramé, shearling, bumbac și mătase, pe care Giornetti le consideră „adevăratul ambasador al acestui brand”.

„Desigur, mătasea este una dintre cele mai poetice povești de spus”, a spus el. „Se leagă tradiția și moștenirea italiană - și calitatea și rezistența - de cea mai înaltă calitate a materialelor care provin din China.” Ceea ce, pentru a fi sincer, a apărut ca mentalitate colonială manuală: o putere europeană care jefuiește resursele naturale ale unei țări, fără a ține cont de istoria sau cultură.

Acest lucru m-a făcut să mă întreb: Există designeri de origine chineză care să ofere Giornetti și Alessandro Bastagli o perspectivă diversă, modernă și autentică? Mai ales că echipa de proiectare are sediul - nu în P.R.C. sau Hong Kong - dar în Italia, unde s-a mutat și producția de îmbrăcăminte și accesorii. Bastagli a menționat că personalul de șapte persoane al lui Giornetti este format din oameni „internaționali”, inclusiv „chinezi”, dar nu a detaliat capacitatea. Când i-am cerut directorului de creație mai multe detalii în timpul unui interviu individual, a acoperit.

„Cred că este interesant faptul că echipa creativă devine internațională, dar ne păstrează [atenția] cu privire la acest lucru ideea tradiției chineze și a culturii chineze ", a spus Giornetti, care zboară înainte și înapoi între Italia și Hong Kong. „Nu cred că în zilele noastre, este important acolo unde te afli. Cred că este important cât de atașat ești de o idee și o viziune. Ai putea proiecta Yves Saint Laurent din Los Angeles, dar ești încă foarte atașat de spiritul Yves Saint Laurent." 

Hedi Slimane, care s-a născut la Paris, dintr-un tată tunisian și o mamă italiană, a conceput-o pentru Yves Saint Laurent - un francez casa de modă și marca de lux globală, cu o relație de lungă durată cu Hollywood - de la Los Angeles din 2012 până în 2016. (Notă: actualul director creativ al casei Anthony Vaccarello și echipa sa au sediul la Paris.) Sunt curios să văd dacă Giornetti și echipa sa care onorează cultura chineză și moștenirea din Shanghai Tang din Italia sunt la fel de organice pentru o abordare a succesului.

ARTICOLE SIMILARE

Cu puterea de cheltuieli a consumatorilor în creștere rapidă și gusturile și cerințele care evoluează odată cu aceasta, este doar o chestiune de timp înainte ca China să dezvolte și să-și stabilească „identitatea de modă” distinctă - acasă și în restul lumii. Ceea ce va fi mai interesant este să vedem ce designeri, mărci și setori de tendințe ajută la modelarea mișcării, în special întrucât un număr fără precedent de studenți din China continentală studiază moda în străinătate pentru a ajuta la punerea în legătură a Estului și a zilelor noastre Vest. (La alma mater Chen, F.I.T., înscrierea pentru studenții la modă din P.R.C. a crescut cu 277% din 2013 până în 2017.) Dar poate că este important să vă amintiți să-l păstrați autentic.

„Principalul lucru care mă inspiră este poporul chinez. Femeile din China ", a spus Chen. „Obțin toată puterea de la ei”.

Foto de pornire: Gazda Yue-Sai Kan, designerul Grace Chen și modele purtând look-uri din colecția de modă Grace Chen la Gala modei din China. Foto: Amabilitate

Fiți la curent cu ultimele tendințe, noutăți și oameni care modelează industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.