Cum Dr. Woo a stabilit bara pentru o generație de artiști de tatuaje

În seria noastră de lungă durată „Cum mă descurc” vorbim cu oameni care își câștigă existența în industria modei și a frumuseții despre modul în care au intrat și au găsit succes.

Înainte de a deveni un tatuator pentru celebrități precum Drake, Kendall Jenner, Harry Styles, Cara Delevingne și Chiara Ferragni, Brian Woo - cunoscut clienților și fanilor ca Dr. Woo - a fost un copil de 20 de ani care încerca să înceapă o linie de îmbrăcăminte.

„Momentul în care ne aflăm acum, cu toată lumea care începe un brand în garajul lor, este cam ca ceea ce se întâmpla în anii '90 în care toată lumea începea mărci și își făcea treaba ", spune Woo în timpul unui interviu telefonic de la Los Angeles.

O ocazie de ucenic cu unul dintre ai săi tatuaj idolii, Mark Mahoney, l-au îndepărtat pe Woo de moda în acei ani de început, dar într-un mod circuitat, este și ceea ce l-a atras înapoi în industrie. El a început să lucreze la legendarul magazin de la Mahoney de la Hollywood Shamrock Social Club, unde a preluat poreclit Dr. Woo și și-a perfecționat tehnica ca tatuator negru-gri cu o specialitate în amendă cu un singur ac linii. Clientela celebrității lui Shamrock a început să cunoască arta lui Woo și, în cele din urmă, cererea pentru munca sa a crescut atât de mult încât a lansat un magazin propriu numit Hideaway la Suite X.

În anii de după, Woo a devenit un nume inspirat de alți artiști de tatuaje celebri, cum ar fi Jonboy și a crescut un număr puternic de Instagram de 1,3 milioane de oameni. De asemenea, a colaborat cu mărci precum Conversa, Sacai, Nyden, Thierry Lasry și altele. Nu este neobișnuit să-l vezi așezat pe rândul din față la a Tom Ford spectacol sau la un Vogă cina în timpul săptămânii modei. Și, deși nu crede că tatuajele trebuie neapărat legate de modă, se bucură că, în cazul său, cei doi au găsit unele suprapuneri.

„Sunt doar un mare fan al modei”, spune el. „Sunt în haină. Am renunțat să fac asta și am început această cale a tatuajului și, din fericire, m-a condus înapoi la aceeași cale printr-o altă direcție ".

Cu câteva zile înainte să apară Viceland„Tattoo Age”, o realizare pe care Woo nu a crezut că o va justifica până când va avea „50 de ani sau ceva de genul”, a sărit Fashionista telefonul pentru a-i vorbi despre clienții celebri, sabia cu două tăișe a rețelelor sociale și de ce nimic nu bate IRL mentorat.

Cum ați obținut acea primă ucenicie cu Mark Mahoney care a stabilit cursul carierei dvs.?

Am avut un echipaj de prieteni care, în adolescență, ar fi petrecut [la Shamrock Social Club] și l-am idolatrat cu toții pe Mark. M-am tatuat mult timp de el. La vârsta de 20 de ani, când încercam să-mi dau seama ce făceam, Mark din senin m-a întrebat dacă vreau să devin ajutor la magazin și poate ucenic sub el. A fost o oportunitate foarte unică, așa că am sărit la șansă. Aveam în jur de 24 de ani.

Cum arăta viața ta înainte de asta?

Aveam micul meu brand cu care mă încurcam, eram cumpărător pentru acest butic, pictam. Doar să fii creativ, să faci lucruri ciudate.

Ai văzut moda și tatuajul ca fiind conectate?

Cred că pentru că tatuajele sunt o ofertă atât de vizuală încât, evident, cei doi se leagă împreună... dar, de asemenea, cred că moda personală este diferită de tatuaje în general. Cred că tatuajele sunt un lucru, iar stilul personal este altul.

Cum v-ați dezvoltat „marca personală” de tatuaje?

La început a încercat să țină pasul. Am venit de la un magazin că genealogia artiștilor era la nivelul următor. Te uiți la idolul tău și următorul lucru pe care știi că lucrezi alături de el. Cu siguranță a existat un pic de „Trebuie doar să perfecționez cu adevărat ceea ce mă pricep”. Și apoi vei începe să te perfecționezi. Era mai organic decât să spui „Trebuie să fiu diferit”.

Cum ai intrat în lumea tatuajelor celebrităților?

Shamrock Social Club este un magazin renumit la Hollywood - Mark Mahoney a fost primul adevărat artist de tatuaje de celebritate care a adus tatuajul aproape în masă. Fiecare celebritate din lista A-to-Z intra și ieșea. Cred că fiind un produs al LA, este un fel de mediu în care te afli.

Ați găsit vreo provocare unică pentru tatuarea vedetelor, care au puterea de a vă arăta munca atât de multor oameni?

Cred că este ca și cum ai lucra cu oricine altcineva. Băiatul obișnuit, care nu poate fi citat, poate veni și poate fi mai dureros decât ar putea fi orice celebritate. Cea mai mare prioritate a mea sunt ochii proprietarului tatuajului în fața publicului.

Ce rol crezi că a jucat social media în cariera ta?

Înainte de toate aceste lucruri, erau doar cuvântul din gură și reputație. Trebuia să lucrezi mult mai mult pentru a te face cunoscut. Nu a fost acel acces instant pe care îl avem acum. Acum ridicăm doar un telefon și putem sări într-o gaură de iepure de imagini care, literalmente, acum cinci ani nu era disponibilă. În fiecare an, creșterea și bogăția cunoștințelor sunt nebunești.

Este o binecuvântare și un blestem. Este greu să echilibrezi ceea ce împărtășești pentru că pui lucruri acolo și atât de mulți alți oameni încep apucând de el și următorul lucru pe care îl știți este suprasaturat, în timp ce înainte de termenul de valabilitate era puțin mai lung. Acum, dacă faci un lucru, 20 de persoane îl copiază, iar apoi oamenii trec peste asta până săptămâna viitoare. Nu doar eu sau tatuarea specifică - orice.

Simți că e posibil să fii un tatuator de succes astăzi fără să fii pe Instagram?

Ar fi greu. Dar încă mai cred în magazin, în serviciul pentru clienți și în a avea o bună reputație. Încă cred că, mai presus de rețelele sociale și de lumea comunicării digitale în care trăim, reputația de la persoană la persoană și de la gură la gură este cea mai importantă.

De ce crezi că moda își găsește incursiuni în munca ta, chiar dacă te-ai îndepărtat formal de ea?

Sunt cunoscut pentru un lucru, dar, ca orice alt artist sau creativ, aveți lucruri diferite care vă inspiră și vă împing. Sunt foarte fericit că sunt capabil să leg aceste lucruri și să mă exprim într-un mod diferit. Am avut norocul să mi se dea oa doua șansă pe banda de a produce lucruri în felul acesta.

Aveți un viitor colaborator la modă?

Nu știu. Știi când te apropii prea mult de eroii tăi, nu vrei să vezi imperfecțiunile din ei? Simt doar că nu mă pot gândi încă la acel nivel. Trebuie să mă construiesc mai sus.

Au existat provocări în a-ți echilibra cariera cu viața de familie de când ai soție și doi copii acum?

Oh da. Mai ales acum că ceea ce fac este să am mai mult un moment internațional, am călătorit ca o nebună. Este un lucru greu de echilibrat atunci când ai familie acasă. Mi-e dor de ele când nu sunt prin preajmă. Mi-e dor de ele când merg la serviciu chiar și atunci când nu călătoresc! Avem această regulă că nu mi se permite să plec mai mult de șapte zile la rând. Deci, chiar dacă am o călătorie care durează o lună, mă întorc la fiecare șapte zile. Anul trecut am făcut o călătorie puțin mai lungă decât în ​​mod normal și înnebuneam lipsind familia.

Crezi că este mai greu să ai o familie în domeniul tău?

Mentorul meu Mark Mahoney s-a asigurat că a petrecut timp cu soția și copiii săi. El a fost un mare model pentru mine pentru a vedea că acest tip de stil de viață neortodox și alegerea carierei pot include familia. Seamănă cu noua versiune mamă și pop a unei mici afaceri - îți creezi o viață pentru familie pe baza meșteșugului și a artei tale.

În mod clar, Mahoney a avut un impact atât de mare asupra vieții tale. Ești interesat să fii un tip similar de mentor pentru următoarea generație de tatuatori?

Simt că e mai departe pe drum. Următoarea generație, nici măcar nu le este foame în același mod. Doar o fac. Cred că există o parte negativă și pozitivă în acest sens. Puteți cumpăra o mașină de tatuat și vă puteți da seama cu cantitatea interminabilă de conținut.

Este auto-declarație în aceste zile. Dacă aveți un cont Instagram, orice scrieți în bio este aproape adevărat. Puteți spune: „Am tatuat de trei săptămâni, dar voi pune câteva poze și voi scrie„ artist de tatuaje ”în informațiile mele, apoi sunt artist de tatuaje”. Când veneam, aș face-o vis din ziua în care aș putea spune „Sunt tatuator”, știi? După doi-trei ani de ucenicie, am putut spune asta. A fost un lucru de respect pentru mine.

Dar, știi, nu sunt doar tatuaje. Cineva face un sandviș foarte bun și apoi îl va pune pe "chef" sub numele lor pe Instagram. Cred că este important ca oamenii să-și vizualizeze visele, dar ar trebui să existe și o modalitate responsabilă de a o face.

Care ar fi sfatul tău unui tânăr tatuator care vrea să exceleze cu adevărat?

Cred că ar trebui să înveți de la cineva care a participat la joc. Știu că este greu, deoarece tatuajul este o comunitate atât de strânsă, iar ultimul lucru pe care îl doresc tatuatorii sunt mai mulți tatuatori care supra-saturează piața. Dar cred că pentru a fi luat în serios, ar trebui să faci o ucenicie sau să petreci timp ascultând cu adevărat bătrânii.

Genul acesta de atitudine „Nu am nevoie de nimeni”, mai ales atunci când ești proaspăt în joc? Nu cred că este bine. Ar trebui să stai în jurul unui magazin, să te tatuezi de artiști buni și să asculți ce au de spus. Nu aveți dreptul și credeți că știți deja totul.

Vorbind despre ascultarea bătrânilor tăi - ești prezentat alături de o serie de legende vii în „Epoca tatuajelor” din Viceland. Cum te-ai simțit asta?

Sincer nu credeam că voi fi într-un episod atât de devreme în cariera mea. M-am gândit că va fi când voi avea 50 de ani sau ceva. Toți eroii mei din tatuare au făcut parte din asta. Așadar, a existat un pic de ezitare din partea mea, ca și cum poate nu sunt încă pregătit pentru această retrospectivă. Dar [producătorul executiv din Viceland] Chris Grosso mi-a explicat că este vorba mai mult despre tatuatori care schimbă momentul și afectează cultura și el spune: „Ați făcut deja asta”.

Percepția „artiștilor de tatuaje de celebritate” cu faptul că sunt în modă și toate pot deveni un fel de tip, tip de tip hype al momentului. Dar cred că, când te uiți la asta, vezi anii de muncă grea pe care i-am pus să ajung aici. Nu a fost construit peste noapte.

Ce speri să fie moștenirea ta?

Vreau să fiu amintit pentru că am creat ceva pur din dragostea pentru ceea ce am vrut să fac. Și pentru că împărtășești ceva cu lumea care îi inspiră pe ceilalți oameni să știe că nu trebuie să fii legat de un set de reguli în care te-ai născut, în orice clasă sau cultură te afli. Am fost imigrant de prima generație aici și am fost asiatic, așa că a existat șoc cultural și rasism într-un anumit sens. Nu am fost tipicul tipic care a auzit: „Poți fi orice vrei să fii”.

Dar cred că este important ca oamenii să știe că, lucrând din greu cu integritate și onestitate, puteți face orice doriți.

Acest interviu a fost editat pentru claritate.

Fiți la curent cu ultimele tendințe, noutăți și oameni care modelează industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.