Cum 3 dintre cei mai inspirați absolvenți ai Polimoda și-au găsit succesul după școala de modă

Cele mai multe căi spre succes - cel puțin cele mai interesante - nu sunt liniare. Sunt plini de diversiuni și riscuri care duc inevitabil la marele obiectiv, cea mai mare onoare sau - în cazul celor trei Polimoda absolvenți de mai jos - lansarea propriilor branduri de modă.

Polimoda este cunoscut ca unul dintre cele mai bune școli de modăin lume, și foștii studenți Marco Panconesi, Frederikke Schmidt și Chris Donovan au luat toate căi diferite spre găsirea succesului în industrie - inclusiv studierea la instituția florentină. De exemplu, Panconesi s-a gândit că ar putea deveni arheolog înainte de a proiecta bijuterii pentru Rihanna și Riccardo Tisci. Schmidt își folosește studiile pentru a revoluționa tocurile confortabile, având în vedere durabilitatea. Iar Donovan și-a lansat neconvențional cariera în designul pantofilor după 50 de ani.

Deși căile lor arată extrem de diferite, fiecare a aplicat atât de mult din ceea ce au învățat la Florența munca lor de astăzi - nu doar abilitățile tehnice, ci și capacitatea de a gândi creativ în afara casetei. Înainte, ei împărtășesc modul în care educația și pasiunea lor au dus la succes.

Marco Panconesi, fondatorul Panconesi

Marco Panconesi Poate că și-a lansat linia de bijuterii omonime doar în 2019, dar cariera sa a fost petrecută în culise la unele dintre cele mai recunoscute case de modă din lume. Acestea includ propriile Fenty ale lui Givenchy, Balenciaga și Rihanna. Cariera sa este una „surprinzătoare”, spune designerul florentin.

„În copilărie, moda sau bijuteriile nu erau visul meu”, spune Panconesi, care spera cândva să devină arheolog. „Am provenit dintr-o familie de personaje, fiecare având propriul interes pentru ambarcațiuni; de exemplu, bunicul meu era profesor profesionist, dar la vremea lui era un lucrător împădurit al lemnului. El mi-a transmis respectul pentru materiale și o dragoste reală față de meșteșuguri când eram mare, la fel ca un văr care mă va învăța metode artistice precum frunze de aur și sculptură în ceară. "

Aprecierea sa pentru design l-a condus în cele din urmă la Polimoda. „A avut o abordare experimentală în special sub directorii de design Linda Loppa și Patrick de Muynck - Anvers abordarea te-a provocat și a depășit limitele educației la modă ", spune Panconesi, care a studiat tricotaje și îmbrăcăminte proiecta. „Ne-a împins într-adevăr să nu fim doar un designer comercial, ci să ne distram cu forme, forme, culori, totul”.

Cu toate acestea, până când Panconesi a obținut un rol post-absolvire în colaborare cu Riccardo Tisci la Givenchy, el și-a perfecționat în cele din urmă pasiunea pentru designul de bijuterii. „La Givenchy, mi-a devenit evident că bijuteriile au o legătură cu arhitectura și confecționarea obiectelor și că, mai ales, este distractiv!”

Panconesi a petrecut doi ani la casa de modă franceză, unde a început profesionist, apoi a continuat să lucreze cu Balenciaga, Mugler, Mulberry cu Johnny Coca, Pilotto și Fenty. „Colaborările se referă la un sentiment de comunitate și sinergie”, spune el despre partenerii săi, care includ în prezent GmbH și Fendi, „când puteți crea ceva frumos cu două minți”.

Totuși, în ciuda capacității sale de a crea în cadrul celorlalte mărci consacrate, noua etichetă omonimă a lui Panconesi se remarcă din toate celelalte lucrări ale sale. „Când am început Panconesi, am vrut să abordez bijuteriile într-un mod diferit, vorbind mai puțin despre karat, tăiere, notă”, explică el. „Cred că există o modalitate de a vorbi despre bijuterii în afara bijuteriilor de costum sau de modă - există un spațiu experimental între ele.”

Panconesi face referire la toate aspectele experienței sale în linia omonimă, inclusiv învățările sale familiale și educația formală. El a stabilit, de asemenea, o semnătură a mărcii care este în mod unic: cerceiul cu capul în jos. „L-am creat foarte organic: o linie simplă de aur, fluidă, curbată, care, ca bijuterie, poate fi purtată în mod tradițional sau într-un mod modern”, explică el. Alte modele deosebite includ cercei structurali unici care îmbrățișează urechea și izbucnesc ca un constelație de pietre, precum și mansete delicate și inele care se înfășoară în jurul membrelor într-un moda subtilă, dar îndrăzneață.

„Personal mă simt reușită când ajung să manifest idei și apoi să le traduc și să le manipulez în altceva”, spune Panconesi despre opera sa de până acum. Și chiar dacă ciclul modei încetinește din cauza recentei pandemii de sănătate, designerul nu are nicio intenție să lovească pauzele. Mai degrabă, el intenționează să fie atent la modul de a merge mai departe.

Frederikke Schmidt, fondatorul Roccamore

În calitate de student la Polimoda, Frederikke Schmidt spune că i-a plăcut să pună la punct micile detalii. „Aș construi colecții în jurul unei anumite flori pe care un trib nativ din Africa o considera sfântă sau studiază toate variantele unei aripi de fluture pentru a desena modele din ea ", designerul din Copenhaga spune. „Mi-a plăcut creativitatea și abilitatea de a studia cu adevărat ceva la un nivel geeky.” Mai târziu, atenția ei la detalii minuscule a fost ceea ce a determinat-o să-și creeze linia, Roccamore.

„Mi-am aplicat ciudățenia anatomiei piciorului și mi-am petrecut cea mai mare parte a carierei încercând să înțeleg cum pot optimiza experiență în tocuri înalte ", spune designerul care, după ce a lucrat pentru alte câteva linii de pantofi high-end, a ieșit pe cont propriu 2016.

„M-am săturat să lucrez cu designeri de sex masculin și să mă concentrez doar asupra esteticii”, spune ea despre decizia de a merge solo. „Un pantof trebuie să fie mai întâi frumos, da, dar apoi trebuie să fie confortabil”. Cu această teorie, Schmidt a lansat Roccamore ca un proiect de crowdfunding pe Kickstarter. În termen de 30 de zile, ea și-a ridicat 220% din obiectiv. „Nu m-am decis niciodată să încep o afacere sau să îmi fac propria etichetă. S-a întâmplat într-un fel și apoi am mers împreună cu asta. "

Roccamore se remarcă printre alte mărci de încălțăminte, deoarece nu este construit pe presupunerea că clientul consumă în mod constant. „Ideea cu Roccamore a fost să nu creezi anotimpuri, doar pantofi foarte buni care să dureze”, spune Schmidt, adăugând că stilurile ei sunt realizate folosind materiale rămase de la alte case de modă mai mari. „Folosim ceea ce este deja acolo și apoi facem cantitatea posibilă. Când un pantof este epuizat, gata, s-ar putea să revină pe un ton similar, dar nu va reveni niciodată complet la fel. "

Dincolo de a oferi cantități limitate, măsurile durabile ale Roccamore includ lucrul cu materiale biodegradabile și cu impact zero. Schmidt spune că acest proces a început în urmă cu șase luni și a fost deja bine primit.

Găsirea succesului în industria încălțămintei nu este o faptă ușoară, dar Schmidt și Roccamore îl fac să funcționeze, păstrând experiența clientului în fața minții. De exemplu, marca oferă întâlniri individuale pentru cumpărături. Numai anul trecut, marca a vândut 10.000 de perechi. „Ascultați-vă clienții și luați în serios toate feedback-urile”, ne sfătuiește ea. „Nu credeți că știți mai bine, fiți umili și ascultați tot ce spun.”

Roccamore a rămas în concordanță cu această abordare pe fondul pandemiei. „Testăm multe concepte noi, cum ar fi returnarea completă de 45 de zile, livrarea la domiciliu, evenimente de cumpărături private, transmisiuni live etc. și monitorizăm totul îndeaproape, astfel încât să putem regla și regla rapid ", spune Schmidt despre măsurile recente ale companiei pentru a aborda un peisaj provocator al industriei modei. Ea adaugă în mod optimist: „Noile circumstanțe creează o mulțime de oportunități pentru ca întreprinderile să gândească noi, dar și pentru ca noile afaceri să înceapă. Dacă poți supraviețui în perioade de criză, poți supraviețui oricărui lucru ".

Chris Donovan, fondatorul lui Chris Donovan

Puțini designeri de încălțăminte sunt capabili să obțină comparații cu iconicul Manolo Blahnik. Dintre aceștia, și mai puțini și-au început cariera în designul încălțămintei în anii '50. In multe feluri, Chris Donovan rupe matrița.

Aprecierea designerului cu sediul în Massachusetts pentru încălțăminte a început în liceu, dar nu a fost decât după acum câțiva ani - după o carieră de 25 de ani ca reparator de telefoane - că a decis să-și urmeze pasiunea.

„La 50 de ani am fost diagnosticat cu cancer de prostată. A fost prins devreme și vindecat, dar mi-a schimbat prioritățile ", spune Donovan. „Această pasiune pentru pantofi a fost prea importantă. Știam că dacă nu fac ceva cu desenele mele, aș regreta tot restul vieții mele. Am văzut o cursă de două zile cu designerul Aki Choklat în New York și am decis să îl pun să se uite la munca mea pentru a vedea dacă am talent. După prima zi, Aki m-a tras deoparte și mi-a spus că m-am născut pentru a face acest lucru și că trebuie să aplic pentru un master în Europa. Asta era tot ce aveam nevoie să aud și am decis să fac saltul ".

Donovan s-a înscris în programul de nouă luni al Masterat în încălțăminte al Polimoda, care astăzi este considerat Master în Shoe Design, unde a reușit să regleze abilitățile de care avea nevoie pentru a-și scoate dragostea de încălțăminte pagini. „Oamenii meșteșugari, precum Angelo Imperatrice, ne-au învățat să devenim abili la realizarea tuturor stilurilor diferite de încălțăminte. Atunci Angelo ne-ar ajuta să creăm unele dintre cele mai inovatoare modele pentru colecția noastră absolventă. Am învățat să provoc idei fără să-mi pierd propria viziune. Am luat acele lecții pe care le-am învățat acolo și le-am întruchipat în munca mea. "

La fel ca în multe industrii, moda favorizează deseori wunderkind-ul și Donovon a experimentat provocări după absolvire - nimeni nu ar vorbi cu el despre un loc de muncă. Din nou, Donovan a luat un traseu neconvențional.

„Am găsit un concurs de la„ Project Runway ”pentru a-l întâlni pe Tim Gunn și a-l cere să-mi critice munca la spectacol”, spune el. Nu numai că a câștigat concursul, dar expunerea și sfaturile unui medic veterinar ca Gunn a fost forța de care Donovan avea nevoie. „Cel mai memorabil lucru pe care l-a spus despre munca mea a fost:„ A văzut lumea asta? Nu! Are lumea nevoie de asta? Da.'"

În urma concursului, Donovan spune că opera sa - recunoscută prin siluetele sale îndrăznețe, arhitecturale - a câștigat mai multă recunoaștere, inclusiv din muzeele din SUA și din străinătate. "Am decis cu sprijinul soțului meu că, dacă lumea va vedea desenele mele, va trebui să o fac eu începând propria mea linie."

Brandul de încălțăminte Chris Donovan a fost lansat oficial în octombrie trecut. Până în ianuarie, el fusese numit „următorul Monolo Blahnik” de către Boston Globe. „Sunt profund onorat și umilit de această comparație”, spune Donovan. „Nu mă compar cu ceilalți, în general, pentru că știu că viziunea mea este unică și că proiectele mele sunt puternice. Vreau să fiu noua vedetă din industrie ".

Până în prezent, acum sexagenar face acest lucru rămânând fidel lucrurilor care îl fac unic. „Cred că ceea ce mă face diferit sunt anii în care nu eram la modă. Inspirațiile mele provin din lucruri care în mod tradițional nu sunt considerate frumoase. Proiectele mele provin de la turnarea lemnului, cablarea fibrelor optice și pliurile unui avion de hârtie. Eu traduc asta în pantofi diferiți și care estompează linia dintre artă și moda purtabilă. "

În ceea ce îl privește pe Donovan, el a obținut deja un mare succes personal, după ce și-a urmat pasiunea în designul pantofilor, în sălile de clasă ale Polimoda și în fruntea propriei sale etichete. El și-a lăsat dragostea de design să-l conducă la fiecare pas și îl încurajează la alții, chiar și în perioade dificile ca acestea. „Folosește acest timp pentru a face ceea ce îți place. Creați, schițați, construiți și explorați. "