Pe TikTok și YouTube, Construirea imperiului tău începe cu Merch

Cand Brandon Walsh avea 13 ani, le-a prezentat părinților săi ceea ce credea că este o oportunitate de afaceri profitabilă: cu o investiție mică, el ați putea face parte dintr-o companie de îmbrăcăminte care, la fel ca majoritatea marilor întreprinderi de îmbrăcăminte de la mijlocul până la târziu, ar începe cu o linie de marcă de marcă.

Și astfel Brandon a început să tipărească tricouri de skateboarding mama sa a conceput să vândă la fața locului la școala medie. Cu toate acestea, în ceea ce a fost o dovadă a priceperii sale antreprenoriale, nu a durat mult până când administrația a închis operațiunea. Aparent, a învățat el, este inadecvat ca un adolescent să obțină profit în timp ce învață simultan cum să rezolve ecuații liniare.

Toamna trecută, Brandon, acum în vârstă de 26 de ani, a revenit la vânzarea de îmbrăcăminte colegilor săi, dar de data aceasta, baza sa de consumatori a fost actualizată la colegi creatori de conținut pe platforme precum YouTube și TikTok. Și el a avut noi parteneri de afaceri, înlocuindu-i pe părinții săi încurajați pentru surorile mai mici

Claudia, 24 și Kennedy, 21 de ani, care se bucură de un număr mare de adepți.

Aceasta este povestea originii Îmbrăcăminte Moods, deținută de frații Walsh și a fugit din Baltimore, unde se află Brandon, Claudia și Kennedy. Ar trebui să am grijă să nu trasez o linie prea dreaptă între Moods și întreprinderea adolescentă a lui Brandon, pentru că Moods nu este un merch.

În schimb, conform definiției proprii a lui Walshes, Moods este un brand de îmbrăcăminte independent care beneficiază în prezent de succesul platformelor respective și comunale ale fraților. Iată ce nu este Moods: o linie de tricouri centrată în jurul unui element asemănător lor, cu articolele din amestec de bumbac tipărite la cerere printr-o piață trimisă de utilizator, cum ar fi Redbubble.

„Fiecare creator, la un moment dat, ajunge la punctul în care va ajunge să creeze mărfuri”, îmi spune Brandon peste Zoom. „Când un influencer face mărfuri, de obicei se asociază cu o companie terță parte și merch-ul este foarte mult despre ei. Dar nu este vorba de comunitate. Am vrut să creăm o linie de îmbrăcăminte, mai mult pentru comunitate, decât să fim doar o reflectare a noastră. "

Acest lucru nu este menit să desconsidere comerțul, care poate fi extrem de profitabil atât din punct de vedere financiar, cât și profesional. Dar, din moment ce tot mai mulți creatori de conținut joacă acum jocul lung, merch-ul personalizat - în mod tradițional - este adesea doar un mic pas către un imperiu de marcă mai strategic.

Cu siguranță, Walshes și cu mine avem câțiva ani distanță, dar îmi amintesc o vreme în viața mea milenară când merch era omniprezent. The era bubbly Y2K este încă nedespărțit de cutiile de prânz ale bandelor de băieți care odată controlate de temperatură Gogurts-urile noastre și ceva mai cerebral, ne-au permis să fim acționari mici, fără drept de vot, în grupurile noastre preferate. În cele din urmă, am crescut, dar merch-ul nostru nu.

Articole similare
Influențierul viitorului este aici și nu vor să vă vândă nimic
Dragi mărci de modă: De ce nu sunteți pe TikTok?
TikTokers are o nouă armă secretă strălucitoare: stilisti de modă

Până în 2016, echipamentul ventilatorului a început să revină. Artiștilor le place Beyoncé, Justin Bieber și Kanye West a început să producă articole de îmbrăcăminte care se încadrau mai mult în linie cu o linie de modă în ediție limitată decât un stand de tricouri pe malul mării. Bieber a pierdut șiragul băiețel în același timp cu care a început să colaboreze Frica de Dumnezeu designer Jerry Lorenzo pe veșminte cu încuviințări către Thrasher și Veterinarii.

"Pentru ca un nume mare precum Bieber sau Beyoncé să înceapă să-i pese mai mult de merch, trupele recunosc faptul că această experiență merge la 360 de grade ", a declarat pentru Maria Fashioniste designerul Brandon Rike Bobila în 2016. "Putem pune ventilatorul într-un ecosistem complet al mărcii."

Acest lucru nu este unic pentru industria de divertisment: cu piețe din ce în ce mai aglomerate, aceste „experiențe” de 360 ​​de grade au devenit cerințe pentru orice marcă care dorește să străpungă zgomotul. Merch, desigur, este un mod mic de a face acest lucru, motiv pentru care ultimii șase ani ne-au adus mâncare de mâncare și colegiu merch și merch de lume fictivă și biserica merch și sănătate mintală și chiar machiaj artist merch. Merch-ul creatorului nu este diferit.

„Dacă ești un creator de nișă și construiești această comunitate drăguță, a avea merch este un fel de semnal [pentru adepții tăi], ca în„ Oh, îți place acest creator, așa că înseamnă că ești acest fel de persoană,'" Reporterul VoxSenior Rebecca Jennings explică. „Asta seamănă mai degrabă cu ceva ce ar face tinerii de 30 de ani, purtând o pălărie din podcastul lor preferat sau o geantă de pe site-ul pe care l-au citit cel mai mult”.

Oamenii sunt deja obișnuiți să cumpere merch, fie că provine dintr-o revistă literară de prestigiu sau dintr-o TikToker, care a început să filmeze videoclipuri de dans în camera de dormit a Universității de Stat din Louisiana. Jennings susține că, pentru creatori, producția de linii de merch a devenit un simbol de stare cu ridicare redusă, la fel ca, să zicem, să faci un tricou pentru echipa ta de hochei pe liceu.

„De fapt, nu faceți altceva decât să vă alăturați unui site [tipărit la cerere] precum Redbubble sau Fanjoy și să puneți un design pe el”, spune ea. „Deci, pentru mine, aceasta este exact ceea ce faceți odată ce obțineți o anumită cantitate de adepți și pragul respectiv se schimbă foarte mult. Am văzut copii care au un videoclip viral și sunt ca, „MERCH VIN CURÂND!” "

Au creatorii mult de câștigat, din punct de vedere monetar, din renunțarea la gulerele împodobite cu profilul lor lateral în momentul în care încep să crească un public? Da, prin faptul că unele fonduri sunt mai bune decât deloc. Mulți creatori începători tind să colaboreze cu companii terțe, sub acordul unei cote de 50-50 de venituri în care producătorul în cauză se realizează majoritatea lucrărilor, inclusiv tipărirea, ambalarea și expedierea, în timp ce creatorul culege jumătate din profituri. Este un concert bun pentru creatorii care consideră merch o investiție pe termen scurt într-un viitor online lung și prosper. La urma urmei, toată lumea se alătură TikTok cu zero adepți. Trebuie să începi de undeva.

„Cu TikTok, poți obține faimoase super, super rapide”, spune Jennings. „S-ar putea să nu fii bogat. S-ar putea să trebuiască să puneți ani de muncă în conținutul dvs. În cele din urmă, găsiți modalități de încasare rapidă, iar merch-ul este o modalitate de a face acest lucru. "

Uneori, faima TikTok se poate mișca prea repede pentru a distra (să nu mai vorbim de eliberare) merch în primul rând. La începutul anului 2020, internetul a fost înflăcărat când s-a vorbit despre un conac de creatori de conținut numit „Casa Hype”, un colectiv de 19 membri din cele mai mari manere ale TikTok. Cand New York Times a publicat profil viral grupului din ianuarie anul trecut, echipamentul nu era în imagine.

„La un moment dat, dacă vor să facă un magazin pop-up sau să lanseze produsul Hype House, trebuie să-și dea seama cum să împartă lucrurile din punct de vedere financiar și vor trebui să o legitimeze ca o afacere ", a declarat MaiLinh Nguyen, fost video pentru Jake Paul hârtie. Scrisul era pe perete: Hype House a început să se desființeze la scurt timp, iar colectivul a fost evitat de vară.

Dizolvarea treptată a Hype House a fost departe de capătul drumului pentru membrii săi. O serie de creatori Hype House s-au alăturat colectivului cu câteva sute de mii de adepți și au plecat cu oferte de tip blue-chip cu agenții de talente, conglomerate cosmetice și case de modă. Acum, chiar au trecut de punctul de a elibera merch proprii.

„Dacă vorbiți cu manageri de influențatori, pun pariu că unii dintre ei ar spune că nu este întotdeauna cea mai bună idee să te grăbești să mergi pentru că ți-ar putea înnorosi marca și, în schimb, să aștepți ceva mare, "Jennings spune. "[Addison Rae] și [Charli D'Amelio] au oferte cu mărci de frumusețe reale, care sunt, evident, mult mai profitabile decât vânzarea unui tricou cu fața pe el. "

Înapoi în Baltimore, Walshes își petrec durata conversației strânse împreună pe o canapea discutând factori precum numărul de fire, culorile și scalabilitatea. Sunt mândri de brandul pe care îl construiesc pentru că asta este: un brand și unul în care comunitatea lor se poate vedea.

"Chiar se referea la lucruri cu care știam că mulți oameni se pot lega și știam că există o mulțime de motive pentru care oamenii ne urmăresc pentru început", spune Kennedy. Unul dintre aceste motive, citează frații, este că sunt întotdeauna deschiși să discute despre starea lor mentală, chiar și la cei mai vulnerabili. Acesta este motivul pentru care îmbrăcămintea lor poartă cuvinte precum „singuratic”, „plictisitor” și „rău” pe pantaloni de trening cu banane și crewnecks. „Ne-am dorit cu adevărat să fie ca o reflectare a spectatorilor noștri”, adaugă ea.

Claudia, care se ocupă de sfârșitul operațiunii de marketing, a fost intenționată să nu promoveze niciodată Moods drept merch din acest motiv: „Este o linie de îmbrăcăminte, nu o promoție pentru YouTube”, spune ea.

Frații sunt speranți că această distincție nu va trebui să o facă mult timp, mai ales că sunt capabili să înceapă scalarea echipei.

„Următorul nostru pas este să-l depășim doar să fim un brand pentru comunitatea YouTube”, spune Brandon. „Cu siguranță dorim să îl transformăm într-un brand de îmbrăcăminte pe care oricine îl poate purta și care nu depinde doar de canalul nostru YouTube pentru succesul său. Vrem să crească dincolo de asta ".

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.