Parsons Grads din acest an intenționează să valorifice toate lucrurile digitale

În fiecare an în luna mai, Parsons School of Design în New York City își găzduiește beneficiile anuale și spectacolul de pistă cu talente selectate de la absolvenți clasa de design de modă, adunând figuri importante din industrie, precum și celebre ocazionale, ca Rihanna, care a fost onorat în 2017.

Evenimentul din acest an, care a avut loc luni, 20 mai, nu a fost diferit, cu o gamă care include rapper, compozitor, antreprenor și Chanel colaborator Pharrell Williams; Julie Wainwright, fondator și CEO al RealReal; Lacul Katrina, fondator și CEO al Stitch Fix; și Michael Preysman, fondator și CEO al Everlane. Faptul că trei dintre cei patru premiați sunt toți CEO-uri ale companiilor digitale, sugerează că digitalul este cu adevărat viitorul modei.

Așa cum s-ar întâmpla, unii dintre studenții vedetă care prezintă în timpul spectacolului de pe pistă au o mentalitate similară. Aici, cinci standouts vorbesc despre utilizarea internetului pentru a-și propulsa conceptele de modă, cum implementează diferite aspecte ale sustenabilității și ce urmează pentru ei.

Josefina Munoz

Josefina Munoz a creat nu doar o colecție, ci o întreagă piață online unde oricine poate dona și accesa materiale pentru a dezvolta obiecte de modă sau design. Sacuri de plastic de lux de pe piața Tepito din Mexic, umbrele, pungi de marcă autentică din magazine de lux reale, cum ar fi Gucci, genți de îmbrăcăminte de lux donate de la un sistem de oameni din întreaga lume și oase de pui din sesiunile de masă comunale pe care le găzduiește sunt doar câteva dintre articolele care pot fi achiziționate. Ea și-a intitulat proiectul „No Me Copies” cu scopul de a democratiza moda prin chestionarea autenticității, explorând knock-off-urile și cultura luxului.

„„ No Me Copies ”începe cu piețele knock-off și efectul global knock-off care permite produsului să ajungă la populații care, în general, nu își pot permite originalul”, explică Munoz. „Costurile pentru proprietarul de drept sunt intangibile, pirații au luat ceva pe care îl deții, au reprodus ceva pe care îl deții, deci nu suferi o pierdere, ci mai degrabă un câștig mai mic.” 

Pe contul ei de Instagram, ea prezintă câteva dintre exemplele de articole pe care le-a realizat folosind materialele de pe piață menționate mai sus, cum ar fi pantaloni și rochii construite din pungi de îmbrăcăminte Chanel sau Adidas pungi de cumparaturi. „Am încercat să arăt spiritul acestor piețe printr-un cont Instagram care amestecă atât moda high-end elemente de bază, precum și knock-off-urile în diferitele sale forme, și tot ceea ce este între ele, la fel cum am făcut în teza mea, " ea spune. Ea intenționează să își continue proiectul după absolvire. „Plănuiesc să continui„ No Me Copies ”ca mișcare, făcând mai multe ateliere în întreaga lume, precum și stabilind un manifest și instrucțiuni pentru ca alții să replice aceste ateliere.”

Emma Yates

Studentul australian Emma Yates și-a concentrat teza pe crearea unei linii de îmbrăcăminte de mireasă folosind toate produsele australiene, pe care le-a obținut lucrând direct cu fermierii locali pe care îi cunoaște încă din copilărie. Veșmintele ei pun, de asemenea, un accent major pe sustenabilitate: a lucrat direct cu vecinul ei din Australia, Richard Hyles, pentru a-și obține lâna, apoi a prelucrat-o în Victoria, Australia. „Acest lot mic, aprovizionare directă, îmi permite accesul la lână de cea mai bună calitate din lume și permite clienților mei să se conecteze cu pământul și fibra”, spune Yates. „Fiecare căptușeală este 100% mătase, a fost cusută cu fir de mătase. Am folosit mărgele și butoane din lemn și pâslă din lână, precum și piele și blană de oaie, vacă și cangur, provenind din aceste ferme din NSW [New South Wales]. "

„În timp ce am petrecut mult timp pe teren în Australia, aprovizionarea, tehnologia mi-a permis să mă conectez cu oamenii de acasă (la 10.000 de mile depărtare) care lucrează în culise la producția mea de fibre ", a spus ea explică. „De asemenea, le-a permis fermierilor să se conecteze cu rezultatele mele finale ale acestei colecții, ceea ce nu se face de obicei în această industrie. De fapt, vecinul meu Richard nu văzuse niciodată un rezultat final al muncii sale grele de a-și cultiva oile merino, întrucât vinde în mod tradițional fibra în starea ei grasă. "

Depășind limitele a ceea ce poate fi îmbrăcămintea modernă de mireasă, multe dintre piesele ei sunt, de asemenea, concepute pentru a fi purtate după ziua nunții și toate piesele sunt biodegradabile. După absolvire, ea intenționează să continue să-și extindă conceptele de mireasă.

Jaadi Nogueira Fonseca

Imaginați-vă textile textile de modă realizate în întregime din bani. Exact asta a creat Jaadi Nogueira Fonseca pentru teza sa finală. Ideea din spatele proiectului ei este de a crea o mișcare pentru ca oamenii să reimagineze sistemele de valori. "Aș spune că principala sursă de inspirație pentru mine sunt problemele sociale și de mediu care sunt afectate sau afectează industria modei, afectând în același timp un număr mare de oameni", spune Fonseca.

„La începutul proiectului meu, am folosit tehnologia pentru a vizualiza cercetările pe care le-am făcut cu mai mult de o sută de oameni. După ce le-ați întrebat „Ce ați salva dacă casa voastră arde?” Am generat o cantitate mare de date calitative și am folosit tehnologia pentru a vizualizați câteva modele de: care sunt valorile pe care oamenii le afectează cel mai mult în raport cu tipologia valorii Holbrook? "Fonseca explică. „După ce am vorbit cu oameni din întreaga lume, am ajuns să înțeleg că acest proiect trebuie să aibă un viața proprie, permițând oamenilor să se conecteze la ideile și gândurile despre modul în care ar trebui să influențeze valoarea ne." 

Fonseca rulează acum contul Instagram @_showmeyourpapers ca o platformă pentru ca oamenii din întreaga lume să vorbească despre aceste subiecte. După absolvire, Fonseca intenționează să lucreze la proiecte sau cu companii care sunt în primul rând orientate spre misiune. „Mi-aș dori să lucrez la proiecte sau cu companii care înțeleg că tot ceea ce se pune în lume trebuie să fie justificat. Nu ne mai permitem să producem lucruri fără minte ".

Helena Wang

Pentru teza sa, Helena Wang a colaborat cu medicii din medicina chineză folosind acupunctura pentru a aborda problemele critice de sănătate ale femeilor prin modă. Ea a încorporat bile în articole de îmbrăcăminte și accesorii, care vizează puncte de presiune specifice pentru a ajuta la vindecarea corpului. Ea a început prin a folosi LinkedIn pentru a-și găsi cei doi colaboratori - Jessica Liu și Kai Yim - printr-o căutare a medicilor chinezi autorizați și a acupuncturistilor cu sediul în New York. „Îmi propun să păstrez legătura cu cultura strămoșilor mei, care se pierde foarte frecvent în comunitățile asiatico-americane din state”, explică ea.

„Am văzut femeile pe care le iubesc cel mai mult în viața mea, precum și pe mine, luptându-se cu anumite probleme pur și simplu pentru că suntem femei”, spune Wang. „Acesta este motivul pentru care am creat o colecție de modă care vindecă funcțional problemele critice de sănătate ale femeilor, combinate cu modele inspirate de diferite forme de putere și protecție”.

Următorul ei pas este să încerce să câștige experiență în industrie lucrând sub un designer sau o marcă care împărtășește filosofii de design similare cu ea. De asemenea, are în vedere un masterat în afaceri. „Nimic nu se poate compara cu senzația de a vedea pe cineva simțindu-se frumos și sănătos într-o haină sau accesoriu pe care l-am proiectat”, spune ea.

Natalia Riedel

Teza studenței Natalia Riedel este alcătuită dintr-o comunitate numită „Aceste zile”, dedicată reimaginării de noi puncte de intrare pentru recuperare în legătură cu tulburările de alimentație și sinucidere. Concentrându-se pe o zonă de vindecare și bunăstare, ea a proiectat ciorapi, cărți de tarot și intimități sensibile la corp, cu ambalaje care iau o abordare critică a subiectelor sensibile. În ceea ce privește îmbrăcămintea însăși, Riedel folosește exclusiv fibre cu impact redus. Ciorapii ei sunt, de asemenea, morți, proveniți din magazine economice și din organizații non-profit.

„Când proiectez, nu este vorba de găsirea unei muze temporare, ci de încercarea de a ajunge la oameni adevărați și de a confecționa articole de îmbrăcăminte sensibile la corp, care se bazează pe experiența trăită”, spune ea. „Sunt inspirat de alte persoane și de poveștile lor. Sunt inspirat de toate femeile pe care le-am întâlnit în tratamentul tulburărilor de alimentație, de viața și puterea lor și de comunitatea pe care am construit-o chiar în mijlocul luptei. "

Ca o comunitate, aceste zile găzduiește, de asemenea, întâlniri și ateliere de recuperare. Contul ei de Instagram @recoverythesedays servește ca rețea socială pentru a vorbi despre unele dintre subiectele pe care le abordează. Riedel intenționează să-și extindă proiectul și toate platformele digitale asociate acestuia pentru a crea o accesibilitate mai largă.

Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți zilnic cele mai recente știri din industrie în căsuța de e-mail.