Modul în care „Călătoria meandră” a lui Victor Glemaud la modă a condus la eticheta sa de tricotaje vesele

În seria noastră de lungă durată „Cum mă descurc” vorbim cu oameni care își câștigă existența în industria modei și a frumuseții despre modul în care au intrat și au găsit succes.

Victor Glemaud este un povestitor - în toate modurile, în orice mediu. El este cel mai bine cunoscut pentru design, desigur, dar a purtat o mulțime de pălării de-a lungul carierei sale de zeci de ani moda: A fost asistent de design, reprezentant PR, director de studio, consultant și, acum, afacere proprietar. Asta înseamnă că are o mulțime de amintiri, abilități și lecții pe care dorește să le împărtășească.

„Astăzi, mai mult ca oricând, atât de mulți oameni ajung - ei DM, mă duc să vorbesc cu tineri designeri la CFDA - Sunt uimit de cantitatea pe care oamenii încă nu o știu”, spune el. „Și mă simt ca în industria noastră, o mulțime de informații sunt foarte proprietare și nimeni nu vrea să împărtășească sau să ofere sfaturi. Și doar cred că trebuie, pentru că oricât de accesibili sunt atât de mulți oameni, nu sunt. Ca creativ, viziunea ta este neprețuită, dar moda este un sat. Există o mulțime de oameni implicați în crearea unui articol, vânzarea acestuia, promovarea acestuia - nimeni nu te învață asta. "

Glemaud s-a născut în Haiti, a crescut la New York și a educat în toată lumea. Fiecare concert l-a învățat ceva și l-a modelat în designerul și omul de afaceri care este astăzi. Și așteaptă cu nerăbdare ce urmează să vină.

„Cea mai mare provocare cu care cred că se confruntă toate mărcile este că este o piață cu adevărat dură. Și intrăm într-un an electoral - nu cred că oamenii se gândesc la haine ", spune el. „Este vorba despre modul în care navighez atât de inteligent, încât să pot crește, să mențin un bilanț bun și un flux de numerar bun, astfel încât să-mi pot plăti echipa și să-mi plătesc ceva. Și, de asemenea, să fiu încântat de ceea ce fac creativ, pentru că, dacă nu sunt entuziasmat, nimeni nu va fi entuziasmat de asta. Hainele mele sunt vesele și optimiste, așa că trebuie să fiu în ea și să particip. Și avem câteva lucruri bune care apar. Nu sunt îngrijorat. Sunt foarte entuziasmat pentru 2020 - dar cu ochii precauți, dacă vreți ".

Înainte, citiți despre cum și-a început Glemaud, ce a învățat din „călătoria lui șerpuitoare” în modă și care celebritate a schimbat totul pentru afacerea sa.

Când ți-ai dat seama pentru prima dată că te interesează moda?

Citesc întotdeauna revistele surorii mele - ea Elle, a ei W, a ei Vogă. În liceu am spus: „Fie vreau să fiu bucătar, fie vreau să intru în modă”. Dar am vrut să plec și din New York. Am crescut în Queens, de când aveam trei ani. Așa că am aplicat la această școală din Providence numită Johnson & Wales, care are un program de arte culinare și am aplicat și la FIT. Am intrat în amândouă, dar m-am dus la Providence. Și am urât artele culinare - nu am vrut să fiu bucătar. Așa că am solicitat rapid transferul, m-am întors în FIT și m-am întors la New York. Nu am regretat că am mers la Providence și am încercat arte culinare, dar am fost foarte sigură odată ce am ajuns la FIT, asta am vrut să fac.

Odată ce v-ați transferat la FIT, a existat ceva - clase sau experiențe - care să confirme acea decizie?

Lucram la check-out la Dean & DeLuca din SoHo și am întâlnit acest designer despre care citisem în ziar, Patrick Robinson. Mi-am spus: „Am citit despre tine în ziar, îmi plac foarte mult hainele tale. Studiez moda și mi-ar plăcea să fac stagii pentru tine. ' Și el a spus: „Nu avem stagii, ci sună la birou și vezi ce se întâmplă”. I-am sunat biroul în fiecare vineri timp de șase luni. În cele din urmă, am ajuns la el și mi-a spus: „Nu-mi amintesc cine ești și nu-ți putem oferi un stagiu, dar vino și lucrează la spectacolul meu. Dacă ne place cu toții, putem vorbi.

Îmi amintesc că slujba mea a fost să spăl pantofii fetelor. Gisele și Alek Wek au fost în spectacol. Îmi spuneam: „Doamne, asta vreau să fac”. Asta m-a determinat să devin stagiar oficial și acest stagiu m-a condus să devin asistent de proiectare. Eram încă la FIT - lucram pentru el ziua și mergeam la FIT noaptea și în weekend. Am absolvit la timp în 2000. Am ieșit și eu mult. Deci chiar nu am dormit. A fost minunat.

Cum rămâne cu primul loc de muncă care ți-a rămas astăzi?

M-a învățat la o scară foarte mică despre o afacere de modă. Am fost intern, apoi am fost designer într-o echipă foarte mică. Când Patrick nu a reușit să facă un spectacol de trunchi, m-am dus la Omaha cu șeful de vânzări. A fost într-adevăr despre accesul la toate fațetele modei, de la vânzări la creativ, la confecționarea hainelor, la fabrici, la atelier. A fost o expunere foarte bună pentru cineva de 19, 20, 21 de ani. Și am învățat, de asemenea, loialitatea pentru că Patrick a fost mereu acolo pentru mine în cariera mea și viceversa.

Vorbind despre toți oamenii care se apucă să facă o afacere de modă, ați lucrat și în PR de ceva timp.

Da, călătoria mea șerpuitoare. După Patrick am plecat să lucrez la KCD. Virginia [Smith], iubita sa de atunci, care se afla la Calvin Klein la acea vreme și acum este soția sa și la care lucrează Vogă, mi-a recomandat. Purtau o carcasă de vioară cu crocodil și un pulover verde - nu-mi voi uita niciodată ținuta - și era mijlocul verii. Până când am ajuns acasă [de la interviu], pe robotul telefonic a apărut un mesaj că am avut treaba.

Am lucrat la KCD cinci ani și jumătate. Și toate diferitele mărci pe care le reprezentau la acea vreme, de la Versace cu Donatella la Helmut Lang cu Helmut Lang - a fost atât de incitant să vezi munca care se făcea în toate aceste ateliere diferite din întreaga lume și pentru a lucra la aceste spectacole, de la bărbați la modă până la confecții.

Eu o numesc școala mea de finalizare, pentru că m-a prezentat la toate tipurile de construcții de îmbrăcăminte, de la diferite greutăți din denim la Gap până la construcția interioară a unei rochii Versace. Dacă aș merge și aș lucra într-un alt loc din New York, nu aș fi experimentat, atins și simțit aceste lucruri niciodată. De asemenea, m-a învățat despre producția și comercializarea unui spectacol. M-a prezentat editorilor din întreaga lume, modelelor și agenților de modele, oamenilor de păr și machiaj din culise. M-a introdus cu adevărat în industria modei.

ARTICOLE SIMILARE
Cum a trecut Eva Chen de la pre-med student la director de moda parteneriate la Instagram
Cum Fashion PR Ace Rachna Shah și-a construit cariera de la Asistent la Partener la KCD
Poveștile nespuse ale designerilor care lucrează în culise la casele tale preferate

M-am mutat la Paris cu KCD. Și calendarul era complet sincronizat: Patrick a devenit director artistic la Paco Rabanne și a întrebat „Vrei să lucrezi din nou cu mine?” Am sărit la șansă și am devenit director de studio la Paco Rabanne. Am lucrat acolo trei ani. A trăi și a lucra la Paris a fost o astfel de educație în ceea ce privește realizarea lucrurilor, modul de lucru al francezilor față de american.

Când [timpul meu la Paco Rabanne] sa încheiat, am lansat o colecție de îmbrăcăminte pentru bărbați. Am vândut șapte look-uri către Colette, Beams în Tokyo, Maxfield în L.A. Aveam această afacere și eram cum ar fi, "Oh, rahat, ce fac?" Așa că m-am împachetat rapid, m-am mutat la New York și am început să-l construiesc Acolo. Am avut asta de aproximativ patru ani. Pentru a-l finanța, am început să lucrez la Tommy Hilfiger ca director de stil, lucrând la colecțiile de pistă. Am învățat cum să respect codurile de marcă, deoarece [Tommy Hilfiger] este global. De asemenea, ceva ce m-a învățat Tommy, este că sincronizarea este totul - nu poți fi prea devreme, nu poți să întârzii prea mult. Acesta a fost ultimul meu job cu normă întreagă.

Ce v-a făcut să doriți să relansați marca în cele din urmă în 2015, atât pentru bărbați, cât și pentru femei?

După ce am încetat să lucrez la Tommy, am încetat să mai fac [propriul meu brand]. Am livrat ultima mea colecție și am avut ceea ce părinții mei și acum numesc momentul meu Eat, Rugați-vă, iubiți: am fost în Vietnam, Cambodgia și India. Trebuia să-mi scap din cap, să-mi verific ego-ul și să mă ocup de anumite lucruri - și nu puteam să fac asta în New York. Rămâne una dintre cele mai bune călătorii pe care le-am făcut vreodată, deoarece am procesat închiderea acestei afaceri și am început să mă gândesc la ce aș face în continuare. M-am întors din acea călătorie și mi-am spus: „Bine, am o idee”.

Mi-au trebuit câțiva ani să-l rafinez și să am încrederea să mă lansez din nou. A trebuit să simt că ceea ce urma să reintroduc a fost provocator, nou pentru mine și interesant pentru consumator. A trebuit să mă asigur că am finanțare pentru ao lansa și a o susține timp de câțiva ani. Aveam nevoie de un nou punct de vedere și mesaj creativ, pentru că pur și simplu nu putea fi același lucru. Ce mi-am dat seama când făceam bărbați a fost că ceea ce se vindea cel mai bine și ceea ce le plăcea oamenilor erau puloverele. Deci, de ce să nu faci asta?

Când m-am întors, aveam trei pulovere. Nu am vrut să fac prezentări sau prezentări de modă - ceea ce fac acum, la patru ani de la noua iterație din nou, dar este încă în calea mea - așa că am lansat-o cu o campanie de afiș de stradă și un videoclip super distractiv pentru socializare mass-media. Am lansat la The Line și au avut exclusivitatea pentru un an, ceea ce mi-a dat timp să testez piața, calitatea și prețul. Am început încet să ne lansăm în comerțul cu ridicata și comerțul electronic. A construit de acolo până la colecția care este acum. Și acest proces nu s-ar fi întâmplat fără, din nou, călătoria mea șerpuitoare și fără a fi încrezător în felul în care vreau să fac [afaceri].

Ai început pentru prima dată Victor Glemaud, eticheta, în 2006. În momentul relansării, s-au schimbat multe despre industrie. Care erau lucrurile pe care erai hotărât să le faci diferit a doua oară?

Ceea ce voiam să fac era să mă concentrez cu adevărat pe strategia de afaceri. Mi-au trebuit doi ani să găsesc o fabrică care era dispusă, capabilă și interesată să facă acele pulovere slash la prețul la care îmi doream. Mi-a luat foarte mult timp să găsesc firul potrivit care să-l facă să funcționeze. Am vrut să am marja adecvată, astfel încât să pot scala această afacere și să o poată atinge pentru consumator. Când facem cașmir, ajunge la aproximativ 900 de dolari, dar nimic [din colecție] nu depășește vreodată 1.000 de dolari. Este un tip de tricotat foarte versatil, pentru tot sezonul - aceasta este, de asemenea, o provocare pentru mulți oameni din industria noastră, deoarece nu înțeleg. Ei spun: „Ce vindeți vara?” Ei bine, pulovere din bumbac croșetat; cu Pre-Fall, bikini pe care oamenii le cumpără. Pentru mine, puloverele sunt ca blugii - le porți tot anul.

Crezi că oamenii îl primesc acum?

Încep. Și știi când [au început]? După CFDA /Vogă Fashion Fund, pe care l-am făcut în 2017. A fost o experiență grozavă, dar a fost cu adevărat greu. M-a forțat să mă gândesc la Instagram, la care nu prea mă pricep sau la care nu mă gândesc vreodată - îmi pare rău, Eva Chen. Și m-a făcut să rafinez și să mă gândesc la afacerea mea. Ideea de a încorpora dimensiunea curbei în afacerea mea, care a ieșit din Fashion Fund. Am îmbrăcat-o pe Ashley Graham și părea atât de frumoasă și era atât de captivantă, aș fi fost ca „Oh, ar trebui să fie mai multe din această colecție”.

Ce impact a avut curba asupra mărcii și a afacerii dvs.?

A fost foarte grozav pentru afacere. Vindem un produs mare către unul extra-mare către comerțul cu ridicata și asta este considerat o curbă. Este ceva ce nu pot promova cu adevărat prin intermediul partenerilor mei angro și de aceea este un accent pentru afacerea mea directă către consumator. Pot să o promovez. Pot vorbi despre asta. Pur și simplu mi se pare interesant. Ceea ce vând este încredere. Hainele pe care le fac, le vezi pe o fată frumoasă care are 18 ani, 22 de ani sau pe o fată care are șase sau patru ani - este același lucru.

Un alt parteneriat pe care l-ați avut în ultimii ani este cu H&M, cu aspectul lor Met Gala. Poți să-mi spui puțin despre asta?

Într-un fel de termeni largi, pot vorbi despre asta - aceasta este într-adevăr o consultanță care a apărut prin intermediul unuia dintre șefii mei de la KCD care a fost la H&M. Urmau să facă Met și aveau nevoie de ajutor. Mi-a plăcut să o fac și a condus, anul acesta, la îmbrăcarea primei mele persoane sub marca mea: Dominique Jackson. Nu am avut nicio îndoială în a o face. Nu eram foarte nervos, chiar dacă era primul meu an, pentru că o făcusem înainte. Deci, pentru a face acest lucru cu Dominique, nu vreau să spun că a fost ușor - a fost ușor de gestionat pentru mine. M-am simțit foarte bine, mi-a plăcut felul în care arăta și abia aștept Met 2020.

Ați menționat aceste momente de celebritate care v-au deschis o ușă în afacerea dvs. Au mai existat alte repere care v-au ridicat marca la o platformă mai mare?

Selena Gomez. Selena Gomez. Selena Gomez.

Cum așa?

Purta un pulover roșu Vogă's 73 Întrebări. A intrat online pe Net-a-Porter câteva luni mai târziu și s-a epuizat. Încă sunt etichetat pe Instagram. Mi-a făcut cunoștință cu o întreagă bază globală de clienți. A purtat [marca] de câteva ori, dar a fost prima și a schimbat jocul. Una dintre cele mai bune prietene ale mele, Kate Young, o coafează și văd impactul pe care îl are acum mai mult ca niciodată.

Care ați spune că a fost cea mai influentă schimbare care sa întâmplat în industrie de când ați ieșit singuri în 2006?

Ei bine, este ușor: social media. Fostul meu cumpărător Net-a-Porter a găsit colecția prin Instagram - ea mi-a dat DM, i-am trimis colecția la Londra și apoi au comandat ceva. Acest lucru ar fi fost imposibil în 2006. Modul în care comunicăm și modul în care oamenii învață despre un brand sunt complet diferite acum. Instagram este cartea ta de vizită. Întotdeauna spun, pentru mine, Instagram este informație. Când fac o călătorie, merg pe Instagram să mă uit la hoteluri, restaurante și asta și aia. Cred că oamenii fac același lucru cu hainele.

Brandul dvs. s-a aliniat cu oamenii care au un punct de vedere și se concentrează pe o mulțime de oameni care nu au fost centrate de industria modei în trecut.

Îmi place mereu frumusețea, indiferent de forma sa de formă. Întotdeauna mă gândesc la faptul că sunt acel tânăr gay haitian gay din tren, obsedat de modă, căruia i s-a permis să exprime să fii liber și să te îmbraci așa cum îmi doream, să ies și să explorez o carieră pe care părinții și familia mea nu o știau nimic despre. Dar mereu m-au susținut și au fost mereu acolo pentru mine. La asta mă gândesc când avem oportunități de a îmbrăca oamenii. Vreau să fac ce este nou și ce interesant, pentru că ar trebui să fie interesant.

Care sunt deciziile pe care le luați pe măsură ce vă construiți afacerea pentru a vă asigura că marca dvs. este inclusivă?

Pentru mine este foarte instinctual. Când am cunoscut-o pe Indya [Moore], treceam unul lângă altul la Premiile CFDA - ne-am închis ochii, apoi am venit și am început să discutăm unul cu celălalt. Două nopți mai târziu, stăteam unul lângă celălalt la o gală. De acolo, plănuiam să filmez imaginile din toamna anului 2019 și am fost prezentat oamenilor lor. Îmi spuneam: „Vrei să o faci?” Și s-au întors și au spus da. Nu trebuie să întreb un panou și să mă semnez. Sunt încrezător în oamenii cu care lucrez. George Cortina stilează întotdeauna totul cu mine și este unul dintre marii mei prieteni. Mi-a spus că Richie Shazam făcea poze, iar Richie a filmat acum ultimele câteva cărți de look pentru noi. Este într-adevăr să ai încredere în oamenii cu care lucrezi, să îți placă lucrurile care îți plac și să ai încredere în ceea ce îți place și nu îți place. Nu cred că totul este super, super perfect, dar îmi place tot ceea ce fac. Asta conteaza.

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.