Ce este Sosul Secret al Atotputernicului Blackpink?

Taylor Glasby a căzut în K-pop la fel ca Alice s-a urcat în gaura iepurelui. Somnolent pe malul râului, protagonistul a crescut înfiorat de un fel de încântare extrasenzorială și în pică. Între timp, Glasby a intrat în genul muzical în mijlocul unei cariere deja realizate în jurnalismul muzical, când a constatat că ritmurile sale standard nu le reduceau așa cum erau.

„Am crescut iubind muzica pop, în special artiștii de performanță Prinţ și Madonna, înainte de a trece într-un spațiu rock și indie, "the Jurnalistul din Londra spune. „În jurul anului 2010, 2011, m-am ars când am acoperit acele genuri și căutam ceva care să mă entuziasmeze din nou cu muzica”.

Intrați în K-pop, gaura de iepure în care lumea părea să strălucească puțin mai puternic. A fost legată instantaneu.

„A fost tot ce mi-a plăcut la popul american, dar amplificat - culori mai mari, videoclipuri mai mari, grupuri mai mari și melodii mai complicate”, își amintește ea. „În ultimul deceniu, K-pop s-a rafinat într-o genială operă de artă, de la modul în care grupurile își întruchipează vizual conceptele creative până la coregrafia imaculată și producția de cântece. Este imposibil să te plictisești ".

„K-pop”, prescurtarea „pop coreean”, este un gen de muzică populară originară din Coreea de Sud, cu origini bogate și vii, care pot fi urmărite până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Dar K-pop-ul nu a început să se formeze ca forță muzicală contemporană pe care o cunoaștem astăzi până în anii 1990 - 11 aprilie, 1992, de fapt, la care data a aparut un grup de hip-hop pe nume Seo Taiji and Boys pe un talent sud-coreean televizat spectacol. Astăzi, K-pop vine complet cu fandomuri atât de colosale, atât de angajate, încât pot să ia în jos un întreg miting de campanie prezidențială dacă vor.

K-pop nu are stele - are „idoli”, care fac parte dintr-un grup de K-pop sau cântă ca un act solo. O imagine personală hiper-curată este o piesă crucială a mașinii de idoli, dar nu este totul: există și deseori antrenament intensiv peste dans, voce și limbă străină - toate acestea se ridică la o experiență vizuală care este o sărbătoare incontestabil strălucitoare pentru ochi.

„K-pop-ul este incredibil de vizual, iar grupurile sunt într-adevăr asociate cu anumite stiluri și înfățișări”, explică Glasby. În 2020, acest lucru se extinde la anumite mărci de modă prin proxy. "Este o concepție greșită că grupurile de idoli sunt aceste echipe uniforme care lucrează ca o minte de stup", adaugă Glasby. „Personalitățile sunt la jumătate din egalitatea în K-pop și îmbrăcarea lor pentru a se potrivi personalității lor, în timp ce se amestecă în continuare ca grup este un efort complicat, dar plin de satisfacții.”

Grupul de fete care depășește graficul Negru roz este, poate, cel mai bun studiu de caz cu privire la modul în care sunt capabili să utilizeze moda pentru a-și construi profilurile ca un act, în timp ce continuă să se promoveze ca indivizi. Fiecare dintre cei patru membri - cunoscuți cel mai bine prin mononimele Jisoo, Jennie, Rosé și Lisa - au încheiat parteneriate blue-chip cu patru case separate, vizuale disparate: Dior, Chanel, Saint Laurent și Celine, respectiv. În marele și îndrăznețul cult al K-pop al personalității, suma părților estetice ale fiecărui grup nu este întotdeauna mai mare decât întregul său. Și, deși incredibil de puternic, această filozofie nu este întotdeauna atât de ușor de îmbrăcat.

Articole similare:
Femeile rapitoare au influențat moda de zeci de ani
Istoria fermecătoare și familiară a stilului băieților
Samantha Burkhart este femeia din spatele celei mai încântătoare modele Capital-F din muzică

K-pop-ul în sine este, de asemenea, o parte a unui întreg mai mare: acesta este „Hallyu” sau valul coreean, o tendință Voxdefinește ca fiind "ideea că cultura pop sud-coreeană a crescut în importanță pentru a deveni un factor principal al cultura globală. "Hallyu, privit atât ca un bun economic cât și cultural, cuprinde totul, de la estimat la 13 miliarde de dolari Piata de frumusete coreeana la succes internațional al industriei cinematografice coreene. (Acesta din urmă, inteligent, este denumit în mod informal „Hallyuwood”.)

Că Hallyu și K-pop au început "umflarea mării globale" tocmai în același timp - începutul anilor 1990 - nu este o coincidență. La începutul anilor 2010, când Glasby a început să intre în K-pop, genul a crescut deja de aproape 20 de ani și avea o estetică mai mult sau mai puțin etanșă care să-i arate.

„La începutul deceniului, moda sa, pentru mine, era de un aspect coordonat foarte meticulos, folosind haine pentru a ilustra concepte și a realiza videoclipul într-adevăr captivant, mai degrabă decât flexibilitatea mărcilor de lux ", spune Glasby, făcând referire la aspectele mai mari pe care le purta trupa de băieți de nouă membri EXO la începuturile sale zile. În videoclipul pentru "Mama" EP-ul de debut al EXO, lansat în 2012, grupul comută între metalele capului-la-picioare, piele cu crampoane și la un moment dat, șaluri cu glugă până la podea. La presă, videoclipul respectiv avea 88 de milioane de vizualizări și mai mult, pe YouTube.

„Hainele extravagante de scenă erau atât de exagerate în comparație cu ceea ce se întâmpla în Occident încât a crescut simțul unicității pe care l-am atribuit K-pop-ului, ceea ce mă atrăsese la el în primul rând ", a spus ea continuă. "O mare parte din ele a fost atât de acolo încât nu s-ar vedea o privire completă a unui ventilator care mergea pe stradă, dar au existat o mulțime de aspirații, cum ar fi stiluri de păr, machiaj, accesorii și piese unice."

Totuși, acest lucru a început să se schimbe, pe măsură ce K-pop a început să devină tot mai popular - și mai profitabil - mai întâi în afara Coreei de Sud, apoi în afara Asiei. Aspectul idolilor a devenit și mai sofisticat și, de asemenea, împingând plicurile.

Glasby își amintește de Kwon Ji-yong, un rapper sud-coreean, compozitor și producător de discuri alias G-Dragon, care este adesea numit „Regele K-Pop. "Fiind unul dintre primii pionieri ai modei din gen, interpretul a ignorat pe larg îmbrăcămintea de gen, cu un dulap care deseori siguranțe Jachete Chanel bouclé și Thom Browne se potrivește cu „îmbrăcăminte de stradă grosolană, ostentativă” și propriul său brand de modă, Peaceminusone.

Deci, aici intervine Blackpink.

Ca cel mai bine clasat act de K-pop pentru femei, pe Panou Hot 100, nu există nicio îndoială că grupul de idoli are puterea stelară ca unitate. Videoclipurile muzicale ale lui Blackpink au rupt trei și au stabilit două recorduri Guinness, inclusiv pentru cel mai vizionat videoclip YouTube dintr-o fereastră de 24 de ore; în octombrie trecut, au devenit doar al treilea grup de K-pop din istorie lovește numărul unu Panou'Graficul Artist 100. Acest lucru se datorează faptului că, da, muzica lor este delicioasă, genul de viermi dulci siropoși care sunt creați pentru scopul expres al eliminării dopaminei - dar este și pentru că sunt foarte, foarte pricepuți să joace joc.

„Grupurile de idoli nu sunt amorfe”, spune Glasby. „Este important să surprinzi și să împărtășești personalitatea fiecărui membru prin mărci și look specifice. Scopul general este de a avea întotdeauna un aspect armonios chiar și atunci când membrii sunt îmbrăcați pentru a-și exprima gusturile individuale. "

Și patruoul este îmbrăcat. Împreună, Kim Ji-soo (Jisoo), Jennie Kim (Jennie), Rosé (Roseanne Park) și Lalisa Manoban (Lisa) au a servit ca ambasadori globali pentru mărci precum Dior, Cartier, Chanel, Saint Laurent, Celine, MAC și Bulgari. Sunt fixe consistente pe primul rând în săptămâna modei, indiferent de sezon sau de oraș - fie că este vorba de Lisa în piele aurie de la cap la picior la Prada sau Jisoo într-un costum de fustă cu carouri la Burberry. Și videoclipurile lor muzicale sunt, în mod previzibil, un toast somptuos, fără cheltuieli, pentru toate acestea. (Clipul lor „Cum îți place”, lansat în iunie, urmărește ceva de genul Vogă Pagina de start a pistei la sfârșitul Săptămânii modei din Paris, cu Alexander McQueen, Aproape alb și Marine Serre toate bine reprezentate.) 

„Fiecare dintre aceste mărci are propria poveste, propriile lor narațiuni”, spune Nwaka Onwusa, curator șef și vicepreședinte al afacerilor curatoriale pentru Sala Famei Rock & Roll. „Este un aspect vizual foarte puternic, că sunt capabili să aducă acel nivel de fantezie care este de obicei izolat pe pistă în videoclipurile lor muzicale.”

Acest lucru este mult în favoarea stilistului și designerului de genți Choi Kyoung Won, care lucrează cu Blackpink de când s-a format grupul în 2016. Rolul ei este unul de neprețuit: „Stiliștii coreeni își merită greutatea în aur pentru conexiunile lor cu mărcile”, spune Glasby. „Stilistii își cunosc idolii și își cunosc mărcile, este treaba lor să le potrivească corect, făcându-i să arate grozav.”

Într-un interviu din 2018 cu WWD, Won a explicat că viziunea ei pentru act - și pentru Jisoo, Jennie, Rosé și Lisa, individual - să fie la „simbolul modei feminine din Coreea de Sud, pentru a crea o nouă piatră de hotar”. Până acum, se pare, Won este bine pentru ea cale. Dar pentru Blackpink, la fel ca în cazul oricărei entități celebre, astfel de parteneriate de profil de înaltă calitate nu se nasc doar faimă: sunt, de asemenea, PR de valoare fantastică, ca să nu mai vorbim de un flux monetar probabil foarte liniștit eliberează.

Totuși, „aceste sponsorizări depășesc un salariu”, îmi spune Coco Romack, editorul manager al MTV News. „Pentru un artist între turnee și lansări de albume, aceștia aduc și artiști multă vizibilitate.”

YG Entertainment, compania de divertisment la care este semnat Blackpink, a anunțat în iunie că piesele solo sunt planificate pentru Jisoo, Rosé și Lisa; Între timp, Jennie își lansase deja propriul single solo în noiembrie 2018. Cu grupul, poate, doar poate, devenind o trambulină pentru o serie de cariere solo, este un lucru sigur că moda va urma fiecare idol oriunde ar conduce.

„Grupurile de modă de lux și-au concentrat ochii ferm asupra țărilor asiatice de ani de zile, iar artiștii asiatici au lucrat constant, în Asia, cu ei”, spune Glasby. (Într-adevăr, numai China Mare va depăși SUA ca cea mai mare piață mondială a modei până în 2023, pe a Prognoza 2020 de către firma de cercetare GlobalData.) „Pentru mărci, nu este de la sine înțeles să partenerezi cu cineva a cărui bază de fan foarte dedicată achiziționează frecvent produsele pe care le poartă și le folosește idolul lor.”

Ca întotdeauna, cifrele nu mint: într-un 2019 The Wall Street Journal raport, platformă de cumpărături online Lyst a dezvăluit căutări globale pentru crossbody-ul Celine Triomphe a crescut cu 66% pe 28 iunie, în aceeași zi, Lisa Instagram a trimis geanta; în luna mai, în cele trei zile după ce Dior și-a anunțat planurile de a îmbrăca BTS în turneu, interesul de căutare pentru casă a crescut cu 420%.

În centrul său, K-pop este - și va fi întotdeauna - înrădăcinat în aceste tipuri de experiențe fantastice, senzoriale că alte genuri muzicale pur și simplu nu sunt capabile să imite (și asta a cucerit fanii ca Glasby în primul loc). „Nu sapi doar o vibrație”, spune Onwusa. „În afară de faptul că muzica este atât de pozitivă, ceea ce îmi place, face un semn și o face într-un mod atât de unic pe care nu l-am văzut cu adevărat. Energia, se traduce cu siguranță. "

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.