„Valul Hallyu” a fost întotdeauna centrat în jurul K-pop, televiziunea coreeană și K-beauty. Acum, unele dintre mărcile de modă în ascensiune din Seul sunt gata să facă parte din acest hype.
În ultimul deceniu, Coreea a cunoscut un boom, atât din punct de vedere economic, cât și cultural, datorită „val Hallyu," care constă din tot de la estimat la 13 miliarde de dolari K-piata frumusetii, recursul de Idoli K-pop și atenția globală acordată industriei cinematografice a națiunii. Rolul modei în acest sens, totuși, a fost o ardere mai lentă.
Deși, cel mai probabil, veți recunoaște câteva mărci din drame populare, celebrități coreene preferate sau Săptămâna Modei de la Seul Street style, mulți dintre designerii de top din Coreea caută să se cimenteze pe piața globală. În pragul recunoașterii internaționale, aceștia fac eforturi pentru a avansa moda K dincolo de pretextul nebuniei culturii pop.
Potrivit lui Kaimin – designerul din spatele mărcii cu același nume, care a fost purtat de oameni precum Lady Gaga, Beyoncé și Björk – popularitatea industriei muzicale coreene a fost esențială nu doar pentru a atrage atenția asupra scenei modei din țară, ci și pentru a inspira creatorii din pamantul.
„Muzicienii și alți creatori de tendințe au dictat ceea ce este la modă și au condus schimbarea de sus în jos și, deși asta poate părea o rețetă pentru convergență, eu cred că de fapt a răspândit încrederea în sine și această expresie largă a individualității pe care o vedeți în rândul generației tinere de astăzi, ceea ce este fabulos", spune Kaimin.
Dar alți designeri caută să meargă dincolo de acest tip de cultură pop. „Până acum, Coreea s-a lipit de „puterea modei existente”, dar cred că ar fi mai bine să abordează-l în felul în care designerii coreeni depășesc și mai mult”, spune Hye-Jin Hong de la Studio K Fashionista. „Uitându-ne la cazuri de succes precum „Jocuri cu calmar” și BTS, cred că mărcile ar trebui să se străduiască să [depășească această metodă] și să ne cimenteze identitățile în lume.”
În continuare, întâlniți șapte mărci în ascensiune care fac exact asta.
A inflori
Hea-Won Park a avut o afinitate pentru haine încă de la o vârstă fragedă, care a devenit o admirație pentru design, culori și texturi care, în cele din urmă, au determinat-o să înființeze. A inflori în 2016.
„Am făcut [Blossom] pentru mine, dar am vrut să o arăt și altora”, spune ea. „Există personaje principale reale care își ascuți și își lustruiesc propriile arme – am vrut să le fiu susținătorul.”
Eticheta de îmbrăcăminte pentru femei din Seul produce articole de bază gata de purtat care sunt irezistibile, elegante și chiar îndrăznețe: blazere supradimensionate și pantaloni voluminosi asortați, tricotaje inteligente, tricouri cutituite și bluze fluide din mătase.
„Tind să acord multă atenție calității [hainelor noastre], astfel încât oamenii să le poată purta mult timp”, spune Park. „Tesatura și culoarea sunt atent determinate, iar calitatea este întotdeauna discutată cu companiile cu care lucrăm, care sunt în industrie de mult timp. De asemenea, designul este prioritar pentru a fi atemporal, mai degrabă decât să urmeze o anumită tendință.”
Blossom a fost atinsă de valul Hallyu: a fost prezentată în emisiuni populare coreene, cum ar fi "Extraordinary Attorney Woo” și purtat de celebrități precum cântăreața Krystal Jung. Park susține că un consum sănătos de cultură coreeană - unul plin de energie pozitivă - va fi vital pentru succesul industriei.
„Blossom primește o mulțime de complimente de la acele piețe și, uneori, acele magazine cumpără produsele noastre”, spune ea. „Numărul de comenzi de la clienți individuali a crescut și el foarte mult. Întotdeauna sunt recunoscător pentru acea iubire.”
Prin piesele sale care pot fi purtate de oricine în orice moment, Park dorește în cele din urmă să creeze o legătură cu clientul prin Blossom.
„Într-un fel, hainele mele sunt alter ego-ul meu, iar oamenii care le poartă devin prieteni cu mine”, spune ea.
cuișoare
Înainte de a deveni CEO și director al cuișoare, Ju-Hyun Juen a lucrat timp de opt ani în echipa de promovare a unui brand de modă. S-ar gândi să-și schimbe locul de muncă, dar a apărut ideea brandului ei de îmbrăcăminte până când a început să învețe cum să joace golf și tenis.
În timp ce căutau uniforma potrivită, înainte ca oamenii să inventeze cuvintele miez de golf și miez de tenis — Juen a avut dificultăți în a găsi piese care se potrivesc nevoilor, bugetului și stilului ei.
„La acea vreme existau doar mărci scumpe și ultra-fanteziste”, spune ea. „Colecțiile aveau adesea detalii colorate despre care eu personal credeam că nu sunt la fel de versatile pentru a le purta în viața mea de zi cu zi... Am început cu câteva articole de bază în funcție de nevoile mele.”
Acel exercițiu a dat naștere rețetei pentru ceea ce a devenit aspectul sportiv semnătura lui Clove: tricoturi groase, pulovere confortabile din lână, pantaloni largi, șepci brodate. Este menit să se potrivească în garderoba ta, indiferent dacă ești sau nu atletic.
„Motivul pentru care am ales numele nostru de Instagram ca „Clou Club” și nu doar numele mărcii este că mi-am dorit pentru a crea un spațiu online în care oamenii se pot bucura de acest tip de stil de viață prin hainele noastre”, ea spune.
Juen este încrezător că mărcile de modă coreene vor continua să devină mai recunoscute în viitor. Dar, deocamdată, este fericită unde se îndreaptă lucrurile.
„[Industria] se schimbă foarte mult, astfel încât atunci când întâlnesc oameni în călătorii de muncă în străinătate, ei știu să spună „bună ziua” în coreeană pentru că le plac cântăreții K-Pop”, spune ea. „Cred că [valul Hallyu] ajută la promovarea mărcilor coreene în alte țări și sunt mândru să văd că mulți dintre ei se descurcă bine în străinătate. Mă face să vreau să țin pasul cu ei.”
Eenk
Foto: Imaxtree
Hye-Mee Lee iubește jocul de cuvinte: Eenk, numele brandului ei, joacă cu cuvântul „cerneală” din engleză și a fost inspirată de vizionarea tatălui ei lucrând în tiparniță.
În epoca modei rapide și a ciclurilor nesfârșite de tendințe, Eenk își propune să aducă piese răcoritoare pe care clienții le pot au întotdeauna în arhivele personale — orice, de la tricotaje neclare colorate la telefon de inspirație vintage accesorii. Dragostea lui Lee pentru limbaj se prelinge și în design-urile ei: Eenk a lansat recent „The Letter Project”, care este o serie de stiluri în jurul cuvintelor cheie desemnate pentru fiecare literă a alfabetului, de la A la Z. Brandul a dezvăluit piese pentru litere precum B (pentru Beanie), C (pentru Clutch/Cap) și D (pentru Darling) – și așa mai departe. Odată ce atinge Z, se va întoarce la început pentru a prezenta o colecție totală intitulată A pentru toți, A pentru arhivă.
La fel ca mulți în timpul pandemiei, Lee a fost speriat și uneori a simțit că moda este inutilă în fața dezastrului. Ea a vrut să creeze ceva plin de speranță prin Eenk – și așa s-a născut „S for Somewhere”.
„Din moment ce nu am putut călători în acea perioadă, îmi amintesc că am vrut să creez look-uri pe care oamenii ar dori să le poarte pentru a ieși sau pentru a călători”, spune Lee. „Am atins tema care satisface această fantezie”. A fost cea mai bine vândută colecție a mărcii de până acum.
Industria modei din Seul - și piața de îmbrăcăminte din Asia în general - crește rapid, iar lui Lee nu se teme de această expansiune. Dacă nu ceva, ea vrea mai mult.
„Sper cu adevărat că mărcile K-fashion vor deveni mai populare pe piața globală, deoarece nu văd prea multe dintre ele în acest moment pe „scena mondială”,” spune ea. „Aștept cu nerăbdare această creștere și momentul să se întâmple este chiar acum, în acest moment.”
Fata expirată
Întemeindu-și rădăcinile în Seul, Fata expirată este un brand de prêt-à-porter inspirat din amintiri de când designerul Seohyun Lee era adolescent în timpul începutul anilor 2000.
„Am vrut să amestec cultura pop pe care am experimentat-o în anii mei de școală și interesul meu pentru o varietate de subculturi și să creez o nouă dispoziție”, spune Lee pentru Fashionista. „Anii 2000 joacă un rol cheie atunci când planificați fiecare sezon”.
Acele referințe nostalgice se traduc prin siluete: bolerourile din tricot, topurile cu halter și fustele mini plisate sunt elemente de bază în catalogul EP. Veți găsi și câteva tricouri de inspirație punk în amestec. Cea mai recentă colecție, "School Girl Goes Punk," s-a inspirat în special din cultura rock a epocii și a folosit țesăturile rămase din sezonul precedent pentru a crea piese pe care Lee credea că le va purta un adolescent obsedat de punk.
Peisajul muzical din Coreea joacă un rol important în prognoza tendințelor, spune Lee. „Am vrut să emanăm o stare de spirit diferită față de moda K existentă sau varietatea de stiluri ale vedetelor K-pop. Deoarece tendințele modei coreene sunt mai conservatoare decât în vest, unii ar putea crede că hainele noastre sunt mai revelatoare decât tendințele existente”, explică ea. „Dar cu celebrități precum Blackpink’s Jennie, Red Velvet's Bucurie, și IU purtând hainele noastre, am putut vedea începutul Y2K tendințele modei aici în Coreea.”
Kaimin
Foto: Tommaso Boddi/Getty Images pentru Warner Music
De KaiminPovestea brandului ei omonim este puțin amuzantă.
Designerul coreean-japonez și-a creat prima capsulă ca experiment, ca parte a unui proiect de artă multi-senzorială numit Zero Zero Vol. 02, la care a lucrat alături de Nicola Formichetti, Miles Aldridge și Snarkitecture lui Daniel Arsham. Apoi, Beyoncé a ajuns să poarte unele dintre piesele din videoclipul ei pentru „Femeie matura.” Asta i-a dat încrederea necesară pentru a crea o colecție completă.
„De atunci, am fost norocos să lucrez îndeaproape cu mulți dintre idolii mei”, spune ea, enumerand câțiva: Björk pentru turneul ei și un spectacol Art Basel Miami, Lady gaga pentru diverse concerte și videoclipuri muzicale, Nicki Minaj, Negru roz.
Designul lui Kaimin are rădăcinile în câteva principii de bază: inovație și tehnologie; diversitate și incluziune; comunitate creativă nerestricționată și colaborări interfuncționale care depășesc modă. În prezent, este interesată de intersecția realității, VR/AR, arta digitală, imprimarea 3-D și multe altele.
„Moda este influențată direct de cultura din care își are originea și îmi place că fiecare loc de pe planeta noastră are propriul său stil unic”, spune ea. „Nu mă gândesc cu adevărat la schimbarea peisajului coreean sau a oricărui alt peisaj al modei”. Ceea ce este mai important, susține ea, este pur și simplu să o împărtășești creații cu lumea: „Există mult loc pentru noi toți și îmi place să-mi unesc forțele cu creatorii de tendințe locali pentru a crea ceva nou și distractiv. împreună!"
Kimhekim
Foto: Imaxtree
După ce a lucrat la Paris Studio Berçot și perfecționându-și abilitățile la Balenciaga, Kim In-Te Kimhekim și-a născut brandul omonim, care are sediul în Seul, în 2014.
Kimhekim se inspiră din costumele tradiționale coreene (gândiți-vă la formele în stil Hanbok), precum și din motivele artistice renascentiste. În timp ce puteți găsi articole de bază pentru garderobă, cum ar fi guler, cămăși de rochie și trenciuri, brandul este, de asemenea, înrădăcinat în sculptură și volum: supradimensionat. gulere, fundițe cu panglici mai mari decât natura, rochii pufoase - articole de zi cu zi ridicate prin măiestrie și materiale surprinzătoare (cum ar fi părul fals pentru Toamna 2022 și denim upcycled pt Primăvara 2023).
De-a lungul anilor, modelele lui Kim au fost purtate de oameni precum Blackpink's Rosé, Ho-Yeon Jung, Gigi Hadid și alte celebrități de renume. Mai recent, a aterizat pe noua clasă de starlete în creștere - în special NewJeans.
„Îmi place energia și potențialul lor”, spune el, menționând că după ce grupul de fete a purtat piese Kimhekim într-o ședință foto, „am atras multă atenție de la fanii lor. Aștept cu nerăbdare să văd cum K-Pop continuă să afecteze industria modei.”
Studioul K
Foto: Imaxtree
Hye-Jin Hong nu a plănuit întotdeauna să înceapă un brand de modă. De fapt, când era tânără, visul ei era să fie om de știință.
„Chiar și când mergeam la școala de artă, am crezut întotdeauna că știința și designul sunt în esență similare”, spune alumul RISD. „Totul este despre a face idei concrete – verificarea, modificarea, învățarea, simțirea și producerea de rezultate în acest proces. Am vrut să creez un brand de modă care să gândească și ca un om de știință.”
Încă de la prima ei colecție pentru Studioul K în 2009, ea a lucrat pentru a dobândi o sensibilitate modernă care îmbină designul și tehnologia, privind mereu către viitor (AR probe, podiumuri holografice, fabricație parametrică) și rămânând înrădăcinate în siluete clasice, cum ar fi sacouri, puf și tricoturi.
„De la începutul mărcii, diverselor vedete K-Pop le place Generatia fetelor, CNBLUE, AOA și alții au purtat modelele noastre pentru costumele de scenă și în videoclipuri muzicale”, spune ea. „Ar fi bine să ne gândim la modalități de a crea sinergie între designerii coreeni și vedetele K-pop”.
Vrei mai întâi cele mai recente știri din industria modei? Înscrieți-vă pentru buletinul nostru informativ zilnic.