Cum Thakoon Panichgul și-a adaptat brandul de modă și afacerea în ultimii 15 ani

În seria noastră de lungă durată, „Cum mă descurc” vorbim cu oameni care își câștigă existența în industria modei și a frumuseții despre modul în care au intrat și au găsit succes.

După o pauză de doi ani din industria modei, Thakoon Panichgul a revenit cu un nou brand omonim. Dacă credeți că acest lucru pare a fi deja vu, aveți dreptate: în 2016 - după un sezon liber și de a fi dobândit de firma de investiții Bright Fame Fashion în decembrie 2015 - designerul s-a întors pe pista New York Fashion Week cu un nou model de afaceri „vezi acum, cumpără acum”. Dar la scurt timp, în jurul lunii martie 2017, Panichgul a luat în liniște un sabat, întrerupându-și munca și readaptându-și abordarea față de industria modei în general. „Pentru mine, înțeleg cu adevărat că nu mai este vorba despre mofturi și tendințe”, îi spune Panichgul Fashionistei despre ceea ce a realizat în timpul liber.

Acum, s-a întors cu Thakoon, care este operat de eticheta de cașmir

Naadam și lansează oficial direct către consumator pe net în septembrie, împreună cu un concept shop din West Village din New York, care va fi deschis în această toamnă. Noua linie este mult mai curată, potrivit Panichgul, constând în game de capsule gata de purtat, compuse din elemente esențiale pentru garderobă. mai degrabă decât articole de îmbrăcăminte inspirate de tendințe, care ar fi putut pune designerul pe hartă atunci când și-a lansat prima oară afacerea 2004. Colecția de debut este alcătuită din 12 stiluri - gândește-ți hanorile montate, o haină luxuriantă de cămilă, pantaloni croiți și o rochie de alunecare atemporală - fiecare variind la prețuri contemporane între 75 $ și 225 $.

Articole similare
Cu o nouă linie, Marc Jacobs, designerul ar dori să se reintroducă
Cum a trecut Lele Sadoughi de la lansarea bijuteriilor J.Crew la proiectarea benzii de susținere a Instagramului
Modul în care frații din spatele Herschel Supply au extins o linie de pungi într-o afacere globală, cu mai multe categorii

„Este important pentru mine să pot face haine într-un mod care să fie atent, într-un mod care să fie de o calitate excelentă că poți purta iar și iar și iar, dar și într-un mod accesibil pentru oameni ", spune Panichgul. „Altfel, faci doar moda doar pentru a avea o expresie, o voce. Nu merge nicăieri după aceea ".

După previzualizarea colecției de debut a lui Thakoon, am vorbit cu Panichgul despre modul în care a intrat pentru prima dată în modă, adaptându-se la un consumator și o industrie în continuă evoluție în ultimii 15 ani și la sfaturile sale de carieră pentru aspiranți designeri.

Care este prima ta amintire de modă?

Când am crescut în Bangkok, Thailanda, împreună cu fratele meu mai mare - are 13 luni mai în vârstă, deci suntem practic gemeni - mama ne-ar îmbrăca mereu în același fel de ținute. Îmi amintesc la un moment dat, cred că aveam cinci ani, ea ne obținuse ținute de fotbal Adidas - am primit verde unul și fratele meu l-au primit pe cel roșu - și îmi amintesc doar că m-am gândit în mod specific: „Uau, acesta este cel mai tare. Arăt zburat ".

Te-a interesat mereu moda încă de mic?

M-am interesat mereu de la acea vârstă. Aveam un văr care coase mereu și făcea haine pentru prieteni la casă. Am privit-o mereu făcând asta și a fost interesant. Bunica mea m-a învățat să cus atunci când eram mai mică, așa că mi-a plăcut asta. Apoi, mama mea era și croitoreasă, așa că era mereu în jurul hainelor.

Cum ați început pentru prima dată în industria modei?

Primul loc de muncă pe care l-am obținut a fost să fac producție pentru J. Echipaj. Așa că m-am mutat la New York și am vrut să lucrez în modă, apoi am fost angajat imediat în departamentul de producție și apoi am fost mutat rapid în merchandising pentru J. Echipaj. Dar atunci, la vremea aceea, am vrut să fac ceva care să fie un pic mai înaltă modă, cum ar fi mai mult „proiectează moda” și mai puțin „gestionează moda”. Un prieten de-al meu a lucrat Harper's Bazaar la momentul; [editor de modă] Kate Betts tocmai sosise la revistă. Căutau un asistent de scriere la modă și așa că am aplicat. Nu am vrut să fiu scriitor în sine, am vrut doar să fiu în acea lume și am primit slujba. Așa că am petrecut patru ani făcând asta înainte de a proiecta.

Ce v-a determinat să doriți să schimbați cariera și să începeți să învățați despre design?

Am fost mereu interesat de design. Nu m-am dus la școală pentru design. Cred că, pentru mine, a fost cam timid pentru că am crezut că mereu am nevoie de puțină experiență pentru a face design. Dar când eram la Bazar, Aș vorbi cu mulți designeri pentru interviuri și aș petrece timpul la birourile lor de design. Mereu mi-a plăcut să stau acolo mai mult decât în ​​biroul meu. Așa că am fost ca „Wow, bine, a fost interesant”.

Ți-ai petrecut timpul la J.Crew și Harper's Bazaar să te ajute ca designer?

Absolut. Cu J.Crew, înțelegeți producția. Cu cât puteți înțelege mai mult producția, va ușura totul pentru a vedea imaginea completă. Cu revista, am putut să mă gândesc la gânduri și să le pot edita sau chiar o idee creativă.

Te-ai adaptat într-adevăr industriei de mult timp, dar ai făcut și alegeri care sunt cele mai bune pentru tine și afacerea ta. Cum mențineți această mentalitate pe tot parcursul carierei?

Sunt destul de pragmatic. Aș spune că sunt o Balanță adevărată. Sunt destul de echilibrat în ceea ce fac, pentru mine, ceea ce fac este modă, dar trebuie să ajusteze și consumatorul. Moda în vid nu funcționează pentru mine. Moda trebuie să poată fi consumată, purtată. Aceasta este partea care îmi place, așa că privesc creativitatea și rezolvarea problemelor împreună ca un întreg și din această cauză pot spune: „Bine, îmi pot echilibra ideile creative, dar atunci trebuie să fie practic, trebuie să se încadreze în viața femeii.” Cum se va purta aceasta? Va cumpăra asta? Cât de des o va purta? Toate aceste lucruri contează. Ca designer, nu vă puteți gândi la soluția finală a modului în care este consumată.

Care credeți că a fost cea mai mare schimbare din industrie astăzi față de când ați început acum 15 ani?

Prin obiectivul editorial tradițional, am văzut cum a fost creată moda. Practic, a existat un grup select de oameni care ajung să asiste la moda înaltă și apoi prin aceasta facem povești și facem stil și toate asta se îndreaptă spre mass-media de masă, care apoi iau acest lucru într-un alt tărâm și apoi îl face un interes mai larg pentru mainstream public. Cred că asta nu se mai aplică pentru că, evident, rețelele sociale, dar și pentru că consumatorii au acum mult mai multe cunoștințe decât oricând. Ei pot spune: „Nu, asta nu funcționează pentru mine. S-ar putea să funcționeze pentru alți oameni, dar nu funcționează pentru mine.

Cred că proprietatea asupra luării deciziilor este acum în mâinile tuturor. Asta a schimbat profund moda. Din nou, dacă reveniți la ideea mea că moda ar trebui să funcționeze pentru oameni, este în paralel cu mentalitatea consumatorului de astăzi. Cred că mai mult ca oricând, designerii trebuie să poată înțelege această mentalitate și să nu încerce să dicteze ce trebuie să fie moda.

Ați făcut o pauză de doi ani înainte de a relansa noul dvs. brand; cum a fost asta?

Mi-am dat seama că nu am căzut în această industrie din întâmplare. A existat un motiv pentru care am făcut-o și există încă un motiv pentru care vreau să o fac, pentru că iubesc industria și ador ceea ce fac. Cred doar că, privindu-l dintr-o perspectivă a locului în care se îndreaptă lumea, nu puteți ignora impactul pe care moda îl are asupra oamenilor, oricât de subtil ar fi. Pentru mine, înțeleg cu adevărat că nu mai este vorba despre mofturi și tendințe. S-ar putea să privească asta ca divertisment și asta e minunat, dar pentru mine, cred că moda ar trebui să fie mai încorporată în viața oamenilor într-un mod care să le ofere un pic de bucurie în fiecare zi. Asta este plecarea mea de la hiatul pe care l-am avut.

Cum abordați această afacere diferit decât înainte?

O privesc dintr-o perspectivă personală. Fiind în industria modei de peste 10 ani și consumator de modă, ceea ce îmi dau seama este că nu consum așa cum am folosit și nu vreau să consum așa cum am folosit-o. Este doar un lucru firesc. Nu parcă mă forțez să nu fac asta. Încă am luxul să fac asta, dar pur și simplu nu vreau să o fac. Această mentalitate este răspândită și la alte persoane pe care le știu care sunt în industria modei, dar, de asemenea, este o mentalitate mai mare în general acolo.

Este important pentru mine să pot face haine într-un mod care să fie atent. Într-un mod de o calitate excelentă pe care îl poți purta iar și iar și iar, dar și într-un mod accesibil pentru oameni. Altfel, faci doar moda doar pentru a avea o expresie, o voce. Nu merge nicăieri după aceea.

Estetica ta de design s-a schimbat în timp?

Am devenit mai simplu. Când ești mai tânăr, vrei să fii expresiv și vrei să ai o părere și vrei să spui ce vrei să spui. Pentru mine, asta nu mai este la fel de important acum. Sunt mai confortabil cu mine, sunt mai confortabil cu priceperea mea și știu la ce mă pricep. Deci, este cu adevărat vorba de a profita de acea energie și de a o exprima într-un mod care nu încearcă prea mult. Asta vine cu experiență și încredere. A trebuit să învăț asta.

În iunie, ați lansat și un proiect de conținut-întâlnește-comerț numit Fete Homme. Ce a determinat această idee?

Asta s-a întâmplat în mod natural, când eram în perioada sabatică și călătoream mult și mă gândeam doar la ce înseamnă moda pentru mine. La un moment dat, ideea a apărut pentru că mă gândeam în termeni de stil și nu de modă. Mă gândeam în termeni de simplitate și haine care transcend în timp; multe dintre ele sunt haine simple și majoritatea sunt haine pentru bărbați. Am săpat mai adânc în acest tip de idee și am venit cu acest nume și am cercetat mai multe și am realizat că nu există cu adevărat o platformă care să vorbească despre asta. Știu, există un public mare, de la a avea prieteni care se abonează la asta și, de asemenea, pentru că am urmărit că există un gol mare pe care îl atrag cu siguranță. A apărut natural.

Se simte ca și cum ai intra în rădăcinile editoriale?

Da, îmi place. Cred că este amuzant pentru că noi, ca creatori, suntem creativi în general. Nu sunt doar creativ într-o anumită zonă și nu într-o altă zonă. Este amuzant acum în această lume în care designerii pot face alte lucruri, ceea ce cred că este important, deoarece cred că este autentic pentru cine sunt eu ca persoană. Îmi place să fac design, dar îmi place să scriu uneori și îmi place să fac editorial. Asta se alimentează și în procesul meu de proiectare. Totul este din același spațiu al capului. Este vorba despre libertatea de a face diferite proiecte. Cred că este foarte mișto.

Ce sfaturi de carieră ați oferi tinerilor designeri de astăzi, în special având atât de mult acces la industrie prin intermediul rețelelor sociale?

Mai mult acces este grozav, dar cred că rețelele sociale au făcut să pară că este atât de ușor să ajungi acolo. Cred că oamenii trebuie să-și dorească cu adevărat să învețe și trebuie să înțeleagă că este un lucru să ai idei sau este un lucru să crezi că te îmbraci într-un mod cool. este o alta lucru care trebuie să facă parte din modă și să înțeleagă cu adevărat cum să faci haine. Îi voi încuraja pe oameni să studieze moda cât mai mult posibil, pentru că asta merge mult, mai ales pentru mine.

Vedeți mai multe din colecția de debut a lui Thakoon toamna anului 2019 în galeria de mai jos.

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.

Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți zilnic cele mai recente știri din industrie în căsuța de e-mail.