Cea mai recentă expoziție a lui Met - „Bijuterii: corpul transformat” - explorează bijuteriile ca artefacte antropologice

Noi, la Fashionista, petrecem mult timp aruncându-ne ochii Bijuterii. Are impact asupra fiecărui aspect de covor roșu, îmbrățișează fiecare stea de stradă du jour și mai personal, joacă un rol în propria noastră existență foarte singulară, de zi cu zi. Și în timp ce bijuteriile sunt mereu prezente, participând la actul foarte intim de a împodobi carnea și membrele noastre goale, este aproape, bine, deloc acolo.

Bijuteriile, ca și îmbrăcămintea, există ca o extensie a ființelor noastre. Este menit să fie văzut și admirat, desigur, dar este menit și să ne ajute să ne vedem, înțelegând cultura noastră.

În Muzeul Metropolitan de ArtăCea mai recentă expoziție, „Bijuterii: corpul s-a transformat”, șase curatori s-au reunit pentru a investiga ce bijuterii de fapt este, și ce semnificații transmite. Rezultatul a devenit un spectacol inventiv și expansiv care examinează 230 de obiecte create între 2.600 î.Hr. și până în prezent. Colecția este organizată nu în funcție de cronologie, nici de civilizație, ci de temă și tratează fiecare piesă mai mult ca o sculptură în miniatură decât ca un accesoriu stilistic orientat spre exterior.

„În timp ce bijuteriile sunt omniprezente, culturile lumii diferă mult în ceea ce privește locul pe care ar trebui să fie purtate pe corp”, a declarat Melanie Holcomb, curator, departamentul de artă medievală și The Cloisters. „Concentrându-se pe interacțiunea bijuteriilor cu corpul uman și cu agenția asupra acestuia, această expoziție aduce un element cheie care a lipsit în studiile anterioare ale subiectului.”

În observațiile sale de deschidere, Holcomb ne-a încurajat pe mine și pe colegii mei vizitatori să urmărim ceea ce ne atrage atenția, ca și cum ar fi să traversăm în jurul camerei, lânc, și să ne referim la ceea ce ne impresionează. Acesta este, teoretic, o mare parte din motivele pentru care am purtat întotdeauna bijuterii în primul rând: să ne activăm dorințele de a fi priviți.

Ca atare, spațiul este afișat astfel încât oaspeții să poată călători prin colț tematic până la colț tematic, văzând totul feluri de lucruri - coliere și inele, pălării și ornamente pentru urechi, broșe și curele - din toate categoriile sociale și epoci ale timp. Prezentate sunt, evident, splendoarele tradiționale: Pietre prețioase care, prin omenire, au reprezentat o estetică cosmopolită rafinată; baloane vechi din centrul global de exploatare a aurului din Africa de Vest, precum și din Grecia elenistică; grămezi de comori de la începutul secolului create de Louis Comfort Tiffany și mai târziu, Tiffany & Co.

Dar, așa cum comunică The Met în această expoziție, bijuteriile nu sunt întotdeauna destinate să șocheze și să se uimească. O serie de ornamente capilare japoneze din perioada Edo sau Kanzashi, demonstrați subtilitatea; în altă parte, o gamă considerabilă de piese perlate și altele virtuoase mireasă reafirmă noțiunile tradiționale ale rolurilor de gen feminin patriarhale.

„Bijuteriile: corpul transformat” consideră, de asemenea, calități culturale mai largi și mai universale, inclusiv spiritualitatea, regalitatea și divinitatea. Bijuteriile au fost asociate de mult timp cu un comportament metafizic, purtat de-a lungul mileniilor și între culturi, pentru a evoca spiritele, a-i potoli pe zei și a invoca strămoșii. Dintre acestea din urmă, mai multe obiecte expuse din Insulele Pacific prezintă materiale din sau imagini ale animalele - pasărea fregată cu facturi lungi, de exemplu - s-au gândit să trezească membrii vechi ai familiei de la ei moarte. În secțiunea regalitate, bijuteriile orbitoare ale aristocrației europene din secolul al XIX-lea se amestecă cu inele opulente ale elitei ptolemeice, menite atât să accentueze autoritatea, cât și să ofere fulger.

Bijuteriile posedă, de asemenea, o latură mai întunecată, una care, pentru a parafraza limbajul folosit în text pe tot parcursul expoziției, împinge limitele glamourului, curtând pericolul, învârtind durerea. În această secțiune, lucrarea lui Alexander McQueen este bine reprezentat. („Găsiți frumusețea în cele mai urâte locuri”, i-a spus faimosului său designer de bijuterii de casă Shaun Leane.) Aici veți găsi piese uimitoare de Elsa Peretti (sus), Alexander Calder și Leane se. Este expus coroana iconică de spini a lui Leane, proiectată pentru colecția McQueen din toamna anului 1996, precum și piesa cu fălci din aluminiu placat cu argint din gama primăvară 1998 a lui McQueen.

Spectacolul se completează nu cu unul, ci cu mai multe pièces de résistance, inclusiv un guler funerar de la sărbătoarea funerară a lui Tutankhamum; articolul datează din 1.335-1.327 î.Hr. și este încă în stare miraculoasă, construit din papirus, frunze de măslin, flori de porumb, petale de lotus albastru și in. Alături este un set cuprinzător de bijuterii funerare de la mormântul celor Trei Soții Străine din Tutmos III; această descoperire este cu un secol mai veche chiar, datând între 1.479-1.425 î.Hr.

În timp ce făceam exact ceea ce cerea Holcomb, valsând prin expoziție nici cu o cale, nici cu o agendă, m-am trezit luând în considerare oamenii care purtau aceste piese - ce vieți au dus și ce sprijin au oferit aceste ornamente pe parcurs? Presupun că acesta este și a fost, scopul, de a avea gânduri mai profunde despre obiecte cu adevărat profunde, care, din păcate, sunt adesea considerate a fi doar superficiale.

„Bijuteriile: corpul transformat” al lui Met se deschide luni și se desfășoară până în februarie. 24, 2019.

Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți zilnic cele mai recente știri din industrie în căsuța de e-mail.