De ce ne plac îmbrăcămintea sfâșiată și „imperfecțiunile perfecte” ale modei

Chiar în afara Muzeul de la FITExpoziția recent deschisă „Unraveled”, a Rei Kawakubo pentru Comme des Garçons este expus puloverul "dantelă". Tricotată manual și împodobită cu găuri intenționate, piesa din anii 1980 a devenit o semnătură pentru designer - atât de mult încât au fost replici exclusiv de vânzare la magazinul Met în timpul desfășurării de către Institutul de costume "Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between" anul trecut.

Puloverul este una dintre mai multe piese Comme des Garçons de la „Unraveled”, care explorează și prezintă articole de îmbrăcăminte defecte, modificate și neterminate. A avea acest articol special expus pentru a întâmpina vizitatorii expoziției este o alegere interesantă: în calitate de consumatori, am devenit iubitori de îmbrăcăminte sfâșiată, uneori cheltuind sute de dolari pe o singură piesă de îmbrăcăminte care a trecut prin rigurozitate (și uneori

nesustenabil) procese pentru a obține un aspect foarte uzat.

„În ultimii ani, a existat un interes tot mai mare în rândul istoricilor și erudiților modei în ceea ce putem învățați din îmbrăcămintea care este imperfectă într-un fel ", spune Colleen Hill, Muzeul de la curatorul de costume al FIT și accesorii. „Unraveled” subliniază articolele de îmbrăcăminte care au fost reparate și modificate, cum ar fi un ședere din secolul al XVIII-lea (corset) care a fost mărit cu panouri din țesătură necorespunzătoare sau o pereche de pantofi din aceeași epocă - unul reparat, iar celălalt încă în stare uzată. „De obicei, când arătăm acele haine, nu vorbim despre aceste modificări”, spune Hill. „Ori ne bazăm pe munca unui conservator, ori plasăm obiectul într-un anumit unghi sau folosim iluminare redusă pentru a masca acele defecte. Am vrut să evidențiez aceste schimbări care se fac adesea pe parcursul vieții unui articol de îmbrăcăminte. "

ARTICOLE SIMILARE

Pe lângă evidențierea modului stresat și deconstruit din „Unraveled”, Hill începe expoziția cu o secțiune numită „În spatele Cusături. "Îmbrăcămintea din arhivele muzeului este prezentată alături de anecdote memorabile care nu sunt de obicei dezvăluite într-o expoziție tradițională setare. Secțiunea „Repurposed” este favorita lui Hill, deoarece se concentrează pe îmbrăcăminte sau textile care au fost refăcute dintr-un lucru în altul. Este expus un salopetă din 1966 de Betsey Johnson, pe care a confecționat-o din vechile cămăși de rugby ale fostei sale. (Expresia menționată este John Cale de la Velvet Underground, în cazul în care ați fost curios.) Urmează „Neterminat”, care prezintă articole de îmbrăcăminte care oferă un aspect mai profund în procesul de creare a hainelor, cum ar fi o rochie de forfotă din 1880 care a fost complet neterminată - decupare cu margini brute, cusături de bază neefăcute și toate. Un caz foarte rar, spune Hill, având în vedere cât costă îmbrăcămintea în timpul secolului al XIX-lea.

În cele din urmă, „Unraveled” concluzionează pe tema îmbrăcămintei necajite și deconstruite. Hill și-a ales în mod strategic plasarea la sfârșit pentru a servi drept epilog al expoziției. „Este nevoie de ideea imperfecțiunii și de a reutiliza aceste tehnici pentru a face un fel de declarație de modă”, explică ea. „Ceea ce este cu adevărat interesant este că, în trecut, muzeele treceau deseori cu vederea obiectele care erau văzute ca imperfecte sau defecte, dar ceea ce este foarte fascinant este că acele obiecte sunt intentionat greșite sau imperfecte și le îmbrățișăm ca parte a lexiconului modei. "

În timp ce îmbrăcămintea afectată a devenit în mare parte populară în secolul al XX-lea, actul realizării unei astfel de estetici se întinde pe parcursul secolelor. Hill ilustrează această noțiune cu a Vivienne Westwood sacou roșu din satin din primăvara anului 1991, într-un model general de mici croieli, juxtapus cu o piesă oarecum similară din Renaștere care prezintă „tăierea”, o tehnică decorativă care expune un strat colorat de țesătură dedesubt.

Conform Farfetch Directorul pentru cumpărături și comercializare, Candice Fragis, unul dintre principalii jucători din spațiul necăjit și deconstruit este Maison Margiela, care este prezentat în „Unraveled”, inclusiv o pereche de cizme „Tabi” din primăvara anului 1990 acoperite cu mai multe straturi de vopsea albă groasă destinate să se spargă și să se rupă în timp. „Aspectul necăjit depășește tendința”, spune Fragis. „Este vorba mai mult de o caracteristică cheie a ADN-ului unei mărci și de o abordare foarte luată în considerare a realizării ceva perfect imperfect. "De asemenea, ea acordă mărci mai noi și mai contemporane, precum Unravel Proiect și R13, pentru a împinge această estetică înainte în spațiul de vânzare cu amănuntul.

Când au fondat Ben Taverniti și Joyce Bonelli Descurca în 2015, a câștigat instantaneu recunoașterea pentru atmosfera sa de stradă-întâlnire-lux (și un semn comun Kardashian-Jenner). Hanoracele slouchy, supradimensionate, au decupaje la umăr pentru un efect peek-a-boo; denimul este distrus și deconstruit cu rupturi, găuri și lacrimi; iar puloverele din cașmir sunt mărunțite la mansete și tiv. Rihanna a fost cel mai recent văzut în corsetul denim al lui Unravel, care a câștigat notorietate pentru că a fost, literalmente, o bucată de țesătură de șapte inci - de parcă ar fi fost tăiată din vârful unei perechi de blugi. „Unravel este [luând] ceea ce știi și te uiți la el într-un mod diferit, obținând o perspectivă diferită”, spune Taverniti. „Cum obțin aceste piese care, atunci când le privești, simți că le deții de ani de zile? Pentru că o face personală ".

Trei ani mai târziu, Taverniti și-a dezvoltat estetica dureroasă, oferind obișnuite de zi cu zi în materiale de ultimă generație sau siluete neașteptate: Un puffer coat din mătase; o cămașă cu nasturi transformată într-un hibrid de poplin alb și voile în dungi; și o jachetă din denim cu silueta și detaliile asociate de obicei cu un bombardier. „Ceea ce fac acum este refacerea elementelor mele de bază”, explică el. „Partea stresantă și de desfăcut trebuie să fie în deconstruirea sau reconstrucția îmbrăcămintei. Se amestecă materiale și stiluri ".

„Într-adevăr a evoluat foarte mult în estetica noastră”, spune designerul Chris Leba al popularului denim în dificultate al R13. Unul dintre bestsellerurile etichetei este „Double Classic”, o combinație de blugi din denim de blugi sfâșiați și o mini-fustă ruptă. (Gigi Hadid și Priyanka Chopra ambele au fost văzute în acest aspect îndrăzneț.) Leba face referire deseori la îmbrăcăminte de epocă, precum și la stilul rock subteran al Ramones și Sid Vicious, pentru a obține aceste detalii uzate. „Aproape toate provin din îmbrăcăminte reale, reale care au fost rupte”, explică el. „Doar așa puteți crea ceva care să arate natural și autentic.”

Deși scenele muzicale și articolele de îmbrăcăminte de epocă sunt odeuri sartoriale foarte obișnuite atunci când vine vorba de pansamentul stresat, WGSNEditorul de modă pentru tineri, Marian Park, vede mărcile care încearcă dorința colectivă a consumatorilor de a arăta relaxat și nepretențios. „Detaliile necăjite, din punct de vedere estetic, fac aluzie la un aspect uzat și iubit”, spune Park. „Blugii Boyfriend au îndrăgit de tine, tricoul tău preferat uzat din uzură obsesivă. Cu toții am mai văzut acele mesaje de marketing ”.

Dawnn Karen, psiholog de modă și instructor la Fashion Institute of Technology, consideră că acest tip special de îmbrăcăminte poate avea mult mai mult sens în spatele autenticității propriului purtător. „Când cineva vă întreabă ce mai faceți, nu ar trebui să spuneți:„ Oh, am o zi proastă ”. Ar trebui să spui: „Sunt bine. Ce mai faci? '", Explică Karen. „Este același lucru cu îmbrăcămintea. Ar trebui să ne acoperim sentimentele, să ne acoperim emoțiile și atunci când purtați această tendință stresată, aceasta arată doar că nu suntem bine uniți și că este în regulă. "

Există, de asemenea, valoare psihologică pe care o poate deține îmbrăcămintea sfâșiată, fie că este din trecut (moștenirile unei persoane dragi), prezent sau viitor (an inel de logodna, de exemplu). „Tindem să le folosim în exces până la punctul în care sunt foarte uzate. Din cauza ponderii valorii psihologice pe care o punem pe ea ", explică Karen. „Fără ea, simțim acest sentiment de goliciune sau goliciune”.

Din noiembrie 2017, Muzeul de la FIT a participat la crowdsourcing pentru „Unraveled” cu proiectul online „Purtând amintiri”. Peste 300 de trimiteri (și numărare) din partea publicului vor fi prezentate pe pagina Tumblr a muzeului, evidențierea fotografiilor de îmbrăcăminte și a semnificațiilor și poveștilor speciale - și, probabil, a valorii psihologice - în spatele lor. „Ceea ce vreau spectatorii să ia de la această expoziție este faptul că ar trebui să ne conectăm cu hainele noastre”, spune Hill. „Avem această relație cu adevărat fizică și intimă cu îmbrăcămintea și cred că uneori uităm asta”.

Vedeți mai multe imagini de la muzeu la expoziția „Unraveled” FIT de mai jos. Expoziția este deschisă până pe 17 noiembrie.

Imagine a paginii de start: New York Fashion Week street style. Foto: Imaxtree

Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți zilnic cele mai recente știri din industrie în căsuța de e-mail.