Jurnalele școlii de modă: o studentă Pratt se concentrează pe durabilitate pentru colecția ei de teză senioră

Scoala de moda studenții din întreaga lume se pregătesc să intre într-o industrie care este schimbându-se rapid. Există cursuri pentru a trece, proiectarea solicitări pentru as, spectacole de pistă pentru pregătire și conexiuni profesionale de făcut. În seria noastră, "Jurnale de școală de modă, "acei studenți ne dau un se uită direct la viața lor de zi cu zi. Aici o întâlnim pe Fiona Conlon, o studentă la modă din 2019 la Pratt Institute, înaintea spectacolului ei studențesc.

Asistând Institutul PrattProgramul de modă s-a simțit ca o lovitură lungă pentru Fiona Conlon. „A fost întotdeauna ca o școală de vis, pentru că era destul de scumpă”, își amintește ea la telefon cu Fashionista, cu câteva zile înaintea ei absolventi prezentare de moda, care a avut loc la începutul lunii mai. „Nu credeam că este realist, dar am aplicat din capriciu pentru că aveam materialele împreună pentru alte aplicații.”

Din fericire, lui Conlon i s-au oferit o sumă bună de bani pentru bursă pentru a participa la Pratt și, după un tur în jurul campusul școlii, situat în cartierul Clinton Hill din Brooklyn, ea a luat instantaneu decizia inscrie-te. „Asta este atât de sfâșietor la absolvire”, spune Conlon. „Acest mic buzunar din Brooklyn a fost complet al nostru în acești patru ani. M-am simțit mai acasă acolo decât m-am simțit oriunde altundeva. Facilitățile, spațiul, studiourile - toate acestea, deși încă mai au ocazia acestui oraș, sunt un mare echilibru. Este un pic retras și foarte deconectat - vorbim despre asta ca această „bulă Pratt” - dar orice altceva este doar la metrou. "

În ciuda distanței față de Manhattan, unde se află cea mai mare parte a industriei modei din New York, Conlon a acumulat încă o mulțime de experiență de lucru pe tot parcursul timpului ei la Pratt. În cei patru ani ai săi, a fost internată cu Tome, Zero Waste Daniel, o startup care a creat pungi artizani de colaborare în Guatemala și chiar un designer din Berlin numit William Fan (mama lui Conlon trăiește în Germania).

Articole similare
Jurnalele școlii de modă: un designer de ocazii speciale se extinde în îmbrăcăminte sportivă
Jurnale de școală de modă: o studentă CCA câștigă o bursă de 10.000 de dolari către anul ei superior
Jurnalele școlii de modă: un student Otis premiat termină școala de modă după o culinară

În ultimul an și jumătate, ea a fost internată pentru o organizație de mediu care lucrează cu deșeurile marine. „Am fost acolo în dezvoltarea produselor, ceea ce a fost incredibil, căutând diferite modalități de a transforma deșeurile existente într-un material nou și lucrând cu fabrici și fabrici”, spune Conlon. "De asemenea, majoritatea muncii lor colectează doar plasticul și apoi lucrează pentru a-l reutiliza, dar într-un mod nou care nu va cauza aceleași probleme."

Cu un minor înăuntru durabilitate - un subiect fierbinte pe care industria îl acordă prioritate din ce în ce mai mult - obiectivul principal al Conlon este crearea de haine într-un mod conștient, etic și creativ. Acum absolvită oficial și aplicând în prezent pentru locuri de muncă, speră că se poate alinia la o companie cu un etos similar. „Sunt într-adevăr lipsit de orice, dar aș fi interesată și să aflu cum o companie mai mare abordează subiectele sustenabilității”, spune ea.

Pe lângă faptul că am aflat totul despre colecția de teze a lui Conlon, am discutat despre modul în care a intrat în modă în în primul rând, gândurile ei despre durabilitate ca designer care intră în industrie și importanța critici.

„Am crescut în Viroqua, în Wisconsin rural, la o fermă în mijlocul pustietății. În copilărie eram mereu foarte practic, încercam diferite lucruri și îmi plăcea să creez. În școala medie, am învățat să folosesc vechea mașină de cusut a mamei și îmi amintesc că atunci a lovit: eu mi-am dat seama că aceasta era zona în care am simțit că am cel mai mare potențial de a-mi transforma ideile în ceea ce le doresc a fi.

A început prin a face cu adevărat iubire să faci haine care să se conecteze la oameni, apoi a venit partea de modă. Am fost expus mai mult la reviste și cărți și la internet, unde am aflat despre lumea modei. De acolo, când a venit timpul să alegi o cale de carieră sau să alegi o școală, mi s-a părut firesc să continui să faci asta.

De-a lungul anilor, ceea ce mi-a plăcut cu adevărat la departamentul de modă al lui Pratt este că este foarte liber. Ești împins să creezi conceptual și te afli în acest cadru de școală de artă. Nu ești învățat despre modă ca afacere - ești învățat ca formă de artă și ca mediu. A fost, de asemenea, uimitor, fiind înconjurat de toate aceste alte majori și fiind în acest cadru care te împinge cu adevărat să te schimbi și să creezi ceva diferit.

La începutul anului superior, ar trebui să ajungeți cu un concept despre ceea ce doriți să faceți pentru colecția de teză - adunați cercetările, compilați-le pe toate. Îmi amintesc doar că am avut un album mare, dezordonat, cu diferite imagini și litere, fotografii și videoclipuri și capturi de ecran, doar un amestec. Primul semestru spune: „Cum dezvolți asta într-o colecție?” Și de multe ori, conceptul se schimbă pe tot parcursul anului. Bineînțeles, depinde de profesorii dvs., în special de libertatea de proiectare și de critica pe care vi se acordă. Dar este foarte larg; ești cu adevărat capabil să urmărești așa cum vrei.

După ce ați terminat colecția, veți primi o critică de la profesorul dvs. O altă parte preferată despre Pratt a fost critica. Uneori a fost greu. Evident, trebuie să te pregătești pentru a fi criticat, dar acolo crești și tu. Și de aceea vreau ca cineva să-mi spună ce nu le place la colecție.

Apoi, toți profesorii tezei se reunesc și trimit un număr select de studenți la un panou industrial, care se află într-un showroom din Manhattan. Aveți aproximativ o oră cu 20 de profesioniști din industrie, care se plimbă și puteți purta conversații individuale cu privire la îmbrăcăminte. Aveți lookbook-ul și suportul dvs. și vă explicați conceptul. Trece atât de repede.

Am început cu o colecție care s-a inspirat din calitățile unificatoare și dătătoare de viață ale oceanului. Acesta este ceva care a fost întotdeauna cea mai mare sursă de inspirație a mea. Este vorba despre crearea dialogului și a conexiunii prin stratificarea fizică și separarea piese diferite care apoi interacționează între ele și sunt recombinate și schimbate în diferite căi.

A fost cel mai distractiv pe care l-am avut vreodată cu orice, deoarece am avut acea perioadă de timp pentru a concretiza cu adevărat colecția a fost incredibilă, dar, de asemenea, fiind într-un loc unde am primit instrucțiuni și am putut să o iau așa cum am am vrut sa. Procesul meu a fost de fapt destul de diferit de ceea ce am învățat sau am făcut de obicei în primii ani [de școală]. Asta este, de asemenea, ceea ce este grozav la ultimul an. Ai într-adevăr această libertate de a face procesul potrivit pentru tine și de a vedea ce funcționează cel mai bine.

Apoi voi face piesa și prin manipularea continuă a acelei piese - încercând-o pe modelul masculin și pe modelul feminin și modelul masculin din nou - și schimbând continuu acea piesă, așa am ajuns apoi la finalul meu proiecta.

Folosesc în principal materiale aruncate. M-am dus acasă în pauză și pentru că am cusut o vreme, am o mansardă de țesătură prin care am trecut și am adunat diferite textile pe care le-am colectat de-a lungul anilor. Unele erau perdele, unele fețe de masă, niște saci poștali vechi, o mulțime de perdele vechi, de fapt. Apoi i-am adus aici și tocmai am început să le refac în esență.

Am avut câteva fibre naturale pe care le-am folosit și pe care le-am manipulat ulterior prin diferite vopsiri tehnici și apoi, de asemenea, folosind latex, vopsea, înălbitor, ulei și ceară, construind cu adevărat și reconstruind aceste existente textile. A fost distractiv pentru că piesele mele se vor schimba.

Sustenabilitatea este cu siguranță parte integrantă a fiecărei părți a procesului meu, dar, în același timp, mă feresc de acest cuvânt, deoarece simt că a devenit un astfel de cuvânt cheie. Este dificil să faci o modă durabilă, pentru că tot faci ceva. Dar, în același timp, de-a lungul procesului meu, aceasta a fost forța motrice pentru aproape toate deciziile mele, mai ales să folosesc materiale aruncate și apoi să nu folosesc plastic, să folosesc coloranți naturali. Am menționat mai devreme că am făcut ceruire și ungere; Am folosit aceste manipulări pentru că erau procese vechi și naturale care creau sau transformau materialele pentru a prelua unele dintre calitățile plasticului, mai degrabă o rigiditate.

Anul meu junior a fost un moment decisiv. Îmi amintesc că începutul a fost destul de dificil, deoarece găseam un echilibru între: cum aș putea crea moda într-un mod care o făcea diferit și care nu contribuia doar la cantitatea de deșeuri din lume. La Pratt, am făcut un minor de durabilitate, care a fost minunat, dar să-i am pe cei doi unul lângă celălalt - „design de modă” și „durabilitate” - uneori oamenii îmi vor da un aspect întrebător de genul: „Da, ei bine, nu-i așa ipocrit?” Era greu.

Este foarte rău, iar intrarea într-o astfel de industrie și cunoașterea realității acesteia, în special cu realitatea situației noastre actuale de mediu, este o pastilă greu de înghițit. Dar cred că anul viitor se va schimba atât de drastic. Oamenii își dau seama că există mai multe deșeuri textile în coșul de gunoi decât oriunde altundeva.

Pe de o parte, poate fi cu adevărat deprimant, dar, pe de altă parte, cred că toate aceste realizări m-au făcut să fiu mai sigur că asta am vrut să fac, pentru că moda nu este doar modă. Moda este ceva care se conectează la toată lumea și de care toată lumea are nevoie. Este o necesitate.

Deci, este o chestiune de, cum facem asta într-un mod care funcționează? Și asta este ceea ce este interesant în acest sens, deoarece se întâmplă de atât de mult timp, așa că avem atât de multe de care să ne bazăm. Cred că se va schimba mai mult în „cum” și mai puțin în „ce”. Asta este și interesant. În școală ni se spune: „Totul a fost făcut înainte”. OK, bine, atunci cum o facem diferit? "

Vedeți look-urile lui Conlon de la absolvenții „Really Good” ai lui Pratt în galeria de mai jos.

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.

Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți zilnic cele mai recente știri din industrie în căsuța de e-mail.