Designul costumelor de super-eroi primește în sfârșit recunoașterea pe care o merită

Nu cu mult timp în urmă, când se auzeau „costume de super-eroi”, lucruri precum costume de cauciuc cu faruri proeminente, erm, lilieci, mi-au venit în minte bărbații în colanți de culoare primară și femeile în onesies impracticabil slabe. Pentru mulți oameni, probabil că este încă cazul.

„Ne-am simțit de parcă costumele de super-eroi erau super brânzi și nimănui nu-i păsa de manopera. Totul era despre fantezie: un personaj care chiar nu există, „spune”Pantera neagră" designer de costume Ruth E. Carter, despre percepții generale. „Acum le luăm mult mai în serios”.

Desigur, Guild Designers Costume a fost în prim-planul recunoașterii talentului și măiestriei din spatele sub-genului de benzi desenate. În 2005, sindicatul industriei a creat premiul pentru excelență în designul costumelor Sci-Fi / Fantasy și l-a separat de categoria Period. Clasa inaugurală a candidaților la Sci-Fi / Fantasy a inclus-o pe Lindy Hemming pentru „Batman Begins”, de Christopher Nolan. De atunci, maximum două filme cu super-eroi au fost recunoscute doar de două ori: Alexandra Byrne pentru „Thor” și Sammy Sheldon pentru „X-Men: First Class” în 2012 și Mayes C. Rubeo pentru "

Thor: Ragnarok"și Hemming, care a câștigat, pentru"Femeia Minune„în 2018. (În 2017, Byrne a câștigat categoria pentru „Doctor Strange”).

În acest an, designul costumelor de supereroi este recunoscut cu trei filme fără precedent bazate pe benzi desenate care domină CDGA Excellence in Sci-Fi / Fantasy categorie: "Aquaman„de Kym Barrett,„ Răzbunători: războiul infinit ”de Judianna Makovsky, care a câștigat o onoare Fantasy / Period în 2002 pentru„ Harry Potter și Piatra vrăjitorului "(și a fost nominalizat de alte patru ori, inclusiv în 2007 pentru" X-Men: The Last Stand ") și, desigur, "Pantera neagră„de Carter, care a primit al treilea semn de Oscar pentru superproducția aclamată de critici.

Sigur, filmele fantastice au izbucnit în epoca Oscarurilor obsedate de film: John Mollo pentru „Star Wars” în 1978 și cel mai recent Jenny Beavan pentru „Mad Max: Fury Road” în 2016 și Colleen Atwood pentru "Animale fantastice și unde să le găsești„în 2017. Dar nominalizarea lui Carter pentru „Black Panther” marchează prima dată când a supererou filmul este inclus în altfel categorie de epocă filmată. Desigur, „Black Panther”, scris și regizat de Ryan Coogler, este mai mult decât un film cu super-eroi. Cel mai bun film nominalizat la Oscar este un film epic cu o poveste puternică, emoționantă și o semnificație culturală și istorică profundă.

Lucrarea uimitoare a lui Carter, care sărbătorește cultura africană prin paleta de culori, detaliile de design și arta din spatele construirii costume expansive, ajută la spargerea unei multitudini de bariere, inclusiv ceea ce publicul - și Academia - percep ca costum de supererou proiecta.

„Poate că oamenii cred că [costumele au fost] concepute într-o carte de benzi desenate și, prin urmare, nu sunt concepute de către tu", spune Barrett, care a proiectat anterior" Uimitorul Spider-Man ", care a fost stabilit mai mult în lumea reală, în 2012, precum și iconica trilogie" Matrix ". Pentru evenimentul de premiere al Sfântului Graal, care este Oscarul, nominalizările sunt hotărâte de Filiala Costumierilor Academiei și apoi votate de către toți membrii. Regula nouă, paragraful doi stări că „costumele pentru imagine trebuie să fi fost concepute de un designer de costume”.

În ceea ce președintele Guild Designers Costume Salvador Perez se numește „micul secret murdar” - dar unul pe care îl știu majoritatea fanilor de benzi desenate - supersuturile centrale și ansamblurile ticăloase sunt desenate de artiști de concept, mulți cu propriile lor urmări. Ilustrațiile se bazează pe o iterație specifică de benzi desenate și apoi sunt transmise designerului de costume după presupus feedback abundent din partea regizorului și a studiului. Dar ceea ce nu este adesea recunoscut este cantitatea de ingeniozitate și munca originală realizată de designerul de costume în privința aspectului iconic după ce s-au conectat.

„Costumele de super-eroi sunt super - poate că este un joc de cuvinte rău - sunt foarte complicate de realizat", spune Makovsky, care a dedicat ultimii cinci ani costumului Marvel Cinematic Universe proiectând" Căpitanul America: soldatul de iarnă "și" Războiul civil ","Guardians of the Galaxy Vol. 2, și viitorul „Avengers: Endgame” - adică știe despre ce vorbește. „Încercăm să păstrăm esența schiței originale, absolut, și care este acel concept, dar este un concept care va crește și va evolua apoi”.

Un costum va trebui cel mai probabil să fie redesenat - și realizat și apoi refăcut în mai multe prototipuri - pentru a crea o siluetă „eroică” și pentru a se potrivi cu fizicul acelui actor. (De asemenea, proiectantul colaborează adesea cu artiștii de concept în timpul procesului de producție.) costumul construit trebuie să permită și mișcări excepționale și secvențe de acțiune, precum și să arate dinamic ecran. „Încercarea de a afla cum să facă aceste lucruri să funcționeze în aceste filme este mai mult de trei sferturi din luptă”, adaugă Makovsky, aruncând un alt joc de cuvinte neintenționat.

În plus, supersuiturile moștenite de la francizele anterioare sunt aproape întotdeauna „refăcute și reproiectate într-o anumită măsură”, per Makovsky. (Cu excepția cazului în care este afișat doar pe ecran timp de „două secunde”.) Evoluția Aquaman a lui Aquaman din „Liga Justitiei„la filmul său independent este un exemplu de remake total. Echipa de designeri de costume și secțiunea de ilustrare a costumelor își creează propriile modele originale pentru majoritatea aspectelor văzute în cele din urmă pe ecran.

„Am realizat fiecare scară mică de aur pentru armura regelui Atlan și un producător de bijuterii le-a aruncat pe toate”, explică Barrett, despre detalii minuțioase necesare pentru un singur costum pentru a crea un subacvatic vizibil, cu textură complexă și cufundat lume. „Este o muncă foarte intensă, artistică și special tehnică.” Publicul și criticii supraestimează adesea cantitatea de CG utilizată pentru a îmbunătăți costumele. Așa cum ne-a spus Barrett anterior, în afară de pelerinele curgătoare și rochia cu fuste de meduză a lui Amber Heard, costumele „Aquaman” au fost toate construite fizic.

Dar asta nu înseamnă că designerii de costume nu învață și nu folosesc o expertiză tehnică la nivel înalt în procesul lor - în special pentru supersuits. „Modul în care costumele s-au mutat în domeniul științei și felul tehnicienilor pe care îi folosim pentru a confecționa aceste haine s-a extins cu siguranță”, spune Makovsky.

Designerii trebuie să rămână în fruntea - sau înaintea - tehnologiilor care avansează rapid și să colaboreze cu tehnicieni să ia sculpturi musculare, să creeze mulaje vacuforme, să elaboreze modele de suprafață și să proiecteze 3-D tipărire. „Nu există niciun fel de buton magic care să spună„ OK, creează un costum de panteră ”, spune Carter. "Este de fapt mult mai detaliat, durează mult mai mult și costă mult mai mult."

Pentru a construi și pentru a ilustra spectaculos superseturile din a doua piele alimentate cu vibraniu pentru Black Panther și Killmonger, Carter a folosit un proces hi-tech, consumator de timp, în mai mulți pași. Ea a căutat, de asemenea, Julia Koerner, premiată în domeniul imprimării tridimensionale, pentru a produce măiestria complicată și mantaua de umăr pe care a proiectat-o ​​pentru Regina Ramonda (Angela Bassett), aducând un omagiu sud-africanului Zulu oameni.

Lucrarea nominalizată la premiul lui Carter la „Pantera neagră"este, de asemenea, o descriere și o celebrare puternică a istoriei, a patrimoniului și a mândriei culturale, prin crearea unui o lume fantastică care nu există în realitatea noastră - care este la fel de impactantă și grea de cercetare ca și proiectarea pentru un film de epocă. Designerul, care anterior a primit nominalizări la Oscar pentru „Amistad” și „Malcolm X”, cu putere a încorporat elemente din poporul Africii de-a lungul istoriei continentului - neatins de colonizare - pentru a distinge fiecare dintre comunități și cartiere în paradisul ascuns, hi-tech al Wakanda fictiv.

„Nu există niciun motiv pentru care adaptarea ceva dintr-un comic ar trebui să fie mai puțin interesantă sau lăudată decât proiectarea unei piese de epocă”, spune Sam Maggs, scriitor de benzi desenate și autor al „Ghidului galaxiei Fangirl” și al „Girl Squads”. Ea compară narațiunea bogată și convingătoare a Marvel și DC Universe benzi desenate datând de peste 50 de ani - inclusiv Pantera neagră, care a fost introdusă în 1966 - pentru imagini de arhivă, istorie și designeri de literatură ai mei pentru perioada piese.

"Am creat această idee că vom folosi tehnicile tradiționale și ideile de frumusețe de la aceste triburi diferite, dar le-am recrea și le vom onora într-un mod diferit", spune Carter, despre colaborarea cu artizani africani pentru a crea bijuterii și înfrumusețări, cum ar fi banderolele și gulerele imperiale de aur ale liderului Dora Milaje, Okoye, inspirate de femeile din Ndebele din Africa de Sud oameni.

„Această lume pe care am creat-o [cu Wakanda] are aceleași ingrediente ca o piesă de epocă și, cu atât mai mult, prin aceea că am putea crea lucruri care erau originale. Asta nu a existat niciodată - nici măcar în istorie ", spune Carter.

Dar apoi există preconcepțiile despre materialul sursă în sine. „Adesea se pare că [filmele sunt] amestecate în lateral doar pentru că sunt dezvoltate dintr-un comic”, spune Maggs. Dar scriitori de cărți de benzi desenate - sau roman grafic - precum Brian Michael Bendis, Brian K. Vaughn, Kelly Sue DeConnick și regretatul Stan Lee sunt talente literare care nu trebuie respinse. În plus, autorii și jurnaliștii premiați aduc noi iterații și interpretări ale eroilor comici iubiți pentru a include un public mai larg și pentru a reflecta lumea de astăzi. În 2016, câștigătorul Premiului Național al Cărții, Ta-Nehisi Coates, a scris seria „Black Panther”, desenată de Brian Stelfreeze, pe care s-a bazat filmul și New York Times cel mai bine vândut autor Roxane Gay a co-scris, de asemenea, o serie despre super-erou împreună cu poetul Yona Harvey.

În ceea ce privește așteptările mari ale fanilor, proiectarea unui costum de super-erou inspirat de un personaj de benzi desenate conceptualizat prezintă provocări unice, în comparație pentru a dezvolta unul fantastic din pagina scrisă, cum ar fi, de exemplu, Harry Potter sau Legolas din „Lord of the Rings”. „Costumele filmelor cu super-eroi trebuie să fie într-adevăr simbolic", Spune Maggs. „Ele reprezintă o mulțime de copilării oamenilor. Reprezintă personaje cu care oamenii se simt cu adevărat pasionați și cu care se raportează. "Deci, așteptările publicului sunt și mai mari - și, după cum știm cu toții, fanii cărților de benzi desenate sunt foarte vocali.

Carter a considerat însă că aceasta este o provocare motivantă, dacă nu chiar palpitantă. "Oamenii au aplaudat când oamenii l-au văzut pe [T'Challa] transformându-se în Pantera Neagră pentru că el reprezintă atât de mult pentru fani - pentru oamenii care i-au urmărit povestea", adaugă Carter. „El reprezintă atât de mult încât nu poți înșela acel costum. Trebuie să urmeze. "

Ei bine, a făcut-o - și un consens comun îl are Carter, care a câștigat recent Premiul Critics 'Choice, aducând anul acesta Oscarul pentru filmele de epocă favorizate istoric. „E ciudat. Este mare lucru ", spune Christopher Laverty, creatorul Haine pe film și autorul „Fashion in Film”. "Cu siguranță va câștiga și ar trebui să facă."

Chiar și așa, anul acesta se va schimba modul în care este perceput designul costumelor de supereroi? Ei bine, mai întâi este Academia. „Suntem propriul nostru cel mai rău dușman, deoarece toate nominalizările au loc de la colegii noștri”, spune Perez de la CDG. „Deci, dacă noi, ca designeri de costume, nu recunoaștem acest lucru, cum ne așteptăm ca publicul să recunoască acest lucru?”

„Dacă nu ați făcut [designul costumelor de super-eroi], nu îl apreciați. Dar cu cât tot mai mulți oameni încep să o facă, cu atât mai mult recunosc ce este arta ", spune Makovsky.

Și publicul, designerii și criticii, deopotrivă, vor vedea mult mai mult, deoarece filmele cu super-eroi nu merg nicăieri. Potrivit Screenrant, un record de 11 filme bazate pe benzi desenate va ajunge în cinematografe în 2019, comparativ cu șase chiar anul trecut, inclusiv „Căpitanul Marvel”, „Avengers: Endgame” al lui Makovsky și filmul super-ticălos, „Joker”. (În plus, există toți eroii în rețea și ecrane mici în flux, inclusiv aplicații care vor fi lansate în curând de la DC Universe și Disney + deținute de Marvel, care voi curent „Căpitanul Marvel” când ajunge în cinematografe.) 

„Sper că va avea un impact și avem multe de mulțumit pentru„ Black Panther ”, spune Barrett. „Este minunat pentru noi toți ceilalți designeri care lucrează în același gen.”

Pe măsură ce filmele cu super-eroi proliferează și explorează noi oportunități de povestire - mai ales pentru a sărbători o diversitate o serie de oameni și comunități - costumele vor continua să uimească, „Pantera neagră” a lui Carter pavând cale.

Fotografia de sus: (de la L la R): Okoye (Danai Gurira), Black Panther / T'Challa (Chadwick Boseman), Captain America / Steve Rogers (Chris Evans), Black Widow / Natasha Romanoff (Scarlet Johansson) și Winter Soldier / Bucky Barnes (Sebastian Stan) în „Avengers: Infinity Război". Foto: Chuck Zlotnick / Marvel Studios 2018

Foto de pornire: T'Challa / Black Panther (Chadwick Boseman) și Erik Killmonger (Michael B. Jordan) în „Black Panther”. Foto: Matt Kennedy / Marvel Studios 2018

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.