Cum părul și costumul ajută la aducerea la viață a Arielei lui Halle Bailey în „Mica sirenă”

În remake-ul live-action de la Disney al clasicului animat din 1989, „Mica sirenă”, veți avea fiori – dacă nu plângeți – când Halle Bailey cântă „Part of Your World” ca Ariel.

Ea încheie numărul sărind din mare și pe o stâncă pentru a se uita cu dor la pământ. Costumul ei sidefat de sirenă (sau solzi și coadă, mai degrabă) strălucește în lumina soarelui, iar faimoasa ei răsturnare a părului - într-un lent dramatic - completează reimaginarea acelei scene de neșters.

Costumele de Colleen Atwood și designul părului de Camille prieten ajută la evocarea nostalgiei calde și neclare, creând în același timp noi amintiri și având un impact asupra următoarei generații de fani Disney - chiar înainte de lansarea filmului. Prietenul își amintește că un părinte a contactat după ce a apărut trailerul, încântat de film.

„Pur și simplu am început să plâng”, spune ea. „Pentru că atunci când faci treaba, nu te gândești la imaginea de ansamblu și la modul în care afectează cu adevărat oamenii. Oamenii au spus: „Fetita mea a văzut asta și vreau doar să știi.” Asta e special.”

În continuare, Friend și Atwood discută despre modul în care au adus personajele îndrăgite la viață în filmul live-action „Mica Sirenă”.

Părul natural al lui Ariel

Bailey a vrut să sărbătorească părul natural în rândul ei de a face istorie ca prima Ariel neagră, spunând New York Times: „Ca femei de culoare, coroanele noastre sunt atât de speciale pentru noi. Părul nostru este important pentru noi în fiecare fel, așa că am fost foarte recunoscător că mi s-a permis să păstrez acea esență a mea.”

Prieten – un designer de păr veteran Disney și Marvel, care a primit o nominalizare la Oscar pentru „Pantera Neagră: Wakanda pentru totdeauna„— s-a alăturat filmului în timp ce producția era în derulare. „Halle avea nevoie de cineva care să-și dea seama cu adevărat și să știe cum va arăta părul ei. Așa că m-au sunat”, spune ea. „Ce putem face pentru a-i păstra părul natural, dar pentru a o aduce în aspectul Ariel? Cum ne putem reimagina asta?”

În primul rând, Friend a ales locurile lui Bailey în locul unei peruci, dar a trebuit să fie creativ pentru a îndeplini nevoia ca părul lung al lui Ariel să plutească maiestuos sub apă - „pentru că locurile sunt dense”, spune ea.

În același timp, ea a ajustat culoarea părului „violet roșu” din animație în nuanțe captivante de auburn, obținute prin amestecarea personalizată a trei culori pe care Helene Stahl de la Extensii Plus apoi folosit pentru a vopsi 30 de centimetri de păr uman.

„Am împletit și am înfășurat [extensiile] în jurul locurilor [de la Bailey] pentru a crea o culoare diferită”, spune Friend.

Ea a creat o perucă Ariel pentru echipa de efecte vizuale de referință pentru proiectarea secvențelor subacvatice CGI. Ea a avut, de asemenea, un truc fizic în mânecă pentru acele momente pline de păr sub mări: Friend a încorporat un „mono-filament”, asemănător cu o bază de sârmă maleabilă, pentru a crea o structură.

„Cosem locașurile să fie în anumite locuri, astfel încât să se miște într-un anumit fel, atunci când vrei să meargă într-un loc sau altul”, spune ea. „Este magie de film”.

Miezul de sirenă literal al lui Ariel

Paleta de culori prismatică a lui Ariel, care se fosforescează în timp ce alunecă cu grație prin apă, aduce un omagiu vârfului de bikini violet și mării din versiunea animată coada verde-spuma. Atwood și echipa ei au conceput costume de sirenă de la bust până la coadă, începând cu proiecții de aripioare și solzi asemănătoare cu realitatea pentru a determina proporția pe corpul uman. Echipa de efecte vizuale a scanat apoi costumele complete pentru a dezvolta CGI pentru scenele acvatice.

„Mi-a plăcut ideea ca cozile și [înotoarele] să fie transparente – că poți vedea apa prin ele și mișcări”, spune de patru ori câștigător al Oscarului. „Nu erau doar o extensie staționară a corpului”.

Topul în stil bustieră a lui Ariel și coada cu talia basculă sunt ambele tunsoare delicat cu aripioare translucide care seamănă cu un tul asemănător cu gossamer. Dar Atwood subliniază că nu au fost implicate inspirații de modă - doar estetică practică.

„Când începi cu adevărat să proiectezi și trebuie să treci de la piele la solzi – și să nu arăți înfiorător de creatură – a fost bine să ai puțin ceva, un mic detaliu, să-l despart”, explică ea. „Același lucru cu vârfurile: am ajuns să intru înapoi și să le adaug o margine tuturor, așa că s-au separat de corp”.

Ariel și cele șase surori ale ei ar putea cuprind un grup de fete sirene cu culorile lor coordonate, dar distinctive, modele și siluete inspirate de pește. De exemplu, prințesa Indira ("Bridgerton"sezonul doi Simone Ashley) înoată într-un crop-top galben și maro cu un singur umăr și coadă asortată, în timp ce Karina (Kajsa Mohammar) domnește într-o situație întretăiată, cu mai multe curele, de un albastru strălucitor.

„Ceva care să-i facă să se simtă ca niște rochii”, spune Atwood. "Dar nu." 

Haute Couture a Ursulei

„Era o mică Peggy Lee, o mică combo [animată] Ursula”, spune Atwood despre frumoasa, dublu-afacere și furtul vocii, Ursula the Sea Witch (Melissa McCarthy, având timpul din viața ei). „M-am simțit de parcă e cineva care va purta haine de seară toată ziua. Ea nu a devenit niciodată lejeră.” 

Ursula se propulsează în bârlogul ei întunecat și tulbure într-o bustieră cu paiete, cu mâneci lungi, cu decolteu inimă, care transmite, de asemenea, tendința caracatițelor de a-și schimba culorile atunci când sunt în modul de prădător (sau pradă). „Am folosit un strat de țesătură mov cu paiete și peste un strat de piele de căprioară tăiată cu laser”, explică Atwood. „Așa că, uneori, când se mișca, primești acea lovitură mov din ea”.

Topul strălucitor trece în jos într-o fustă cu opt brațe de caracatiță. Atwood și echipa ei au construit de fapt jumătatea superioară a tentaculelor pentru a construi o siluetă sculpturală care amintește de rochia de bal. Tentaculele Ursulei sunt căptușite cu paillettes strălucitoare, spre deosebire de ventuze, care au fost îmbunătățite cu lumini fizice și CGI. Atwood a interpretat și caracatițele retractabile tepi ca un guler înalt, accentuat cu lumini pâlpâitoare. „A înseninat-o și a arătat cool”, spune Atwood.

Rochia albastră de inspirație oceanică a lui Ariel

Ursula se bucură de fixația lui Ariel de a experimenta „viața pe uscat” și de constrângerea de a se răzvrăti împotriva patriarhiei, adică a regulilor restrictive ale tatălui, regele Triton (Javier Bardem). După cum știm deja, Ariel își schimbă vocea pentru oportunitatea, precum și coada pentru picioare - și o rochie.

După ce ajunge pe țărmul unei insule fictive și fără nume din Caraibe, Ariel este dusă la palat. Acolo, personalul o îmbracă cu flori de epocă, un corset și o confecție de organza de bumbac tifon, care Atwood „se bazează în mod liber” pe o siluetă din anii 1830 care celebrează „culoarea mării” cu acva nuanţă. Rochia reflectă, de asemenea, mișcările dinamice ale vieții marine prin țesăturile și texturile sale diafane.

„Îmi doream cu siguranță să aibă calitate – chiar și cu fusta cu straturi și alte lucruri – să se simtă puțin slăbănog, ca coada ei, dar fără a fi prea evident despre asta”, spune ea.

Rochia este plină de aluzii la originile subacvatice ale lui Ariel, inclusiv „tratamente de suprafață” tehnice care imită solzii de pește. Atwood a creat texturi și imprimeuri organice pentru a evoca coralul printr-un model popular de broderie de la începutul secolului al XIX-lea pe corset. O tehnică specializată de plisare, cusut încrucișat și aplatizare pe materialul translucid adaugă, de asemenea, dimensiune, mai ales atunci când există mișcare, ca să dansezi cu sătenii pe plajă și apoi să te arunci în apă (adică să fii răsturnat pe o barcă de Flotsom și Jetsom.)

„Asta a pus-o într-o fantezie a unei perioade, mai mult decât a perioadei hardcore, în sine”, spune Atwood, care a adus, de asemenea, tivul lui Ariel la o lungime mai contemporană, care dezvăluie gleznele.

Plaja-y Valurile lui Ariel

Ariel reflectă noul ei mediu de pe insulă - și forma umană de mers, dar nu vorbind - cu locurile ei stilate în valuri romantice „și o bandă cu adevărat frumoasă”, spune Friend.

Pentru o atmosferă fără griji, de plajă, Tiffany Williams, care se ocupa de coafarea zilnică a lui Bailey, a înfășurat „bucăți libere” de păr în jurul unui Baghetă de curling ovală GHD Classic Wave.

Chiar dacă Ariel este departe de casă, încă onorează marea prin accesoriile de păr.

„Le-am numit accesorii”, spune Friend, despre mici scoici, bucăți de aur și piese delicate de jad țesute (și aproape ascunse) în părul lui Ariel. "Toate acele piese mici sunt amintirile despre cine a fost și cine este."

Armura și coroana de comandă ale regelui Triton

Fără cămașă în animație, Regele Triton comandă acum într-o armură irizată potrivită unui războinic regal.

Atwood a colaborat cu sculptorul Jose Fernandez - proprietarul designerului de costume pentru supereroi, Studiourile Ironhead — pentru a construi mai întâi o mini-versiune a ansamblului Triton pe o machetă. Ei au creat chiar și un material ușor, asemănător cochiliei, pentru a fi aplicat manual pe costumul în mărime naturală al lui Bardem. (În mod potrivit, abalone este și el considerată un simbol al apei de către unele culturi din întreaga lume.)

„Totul este făcut manual, așa că se simte ca și cum cineva l-a făcut pentru el din materiale din mare”, spune Atwood. „Coroana lui sunt dinți uriași de rechin, ținuți împreună cu o algă.”

Rochia de final umplută cu ouă de Paște Oceanic a lui Ariel

Alertă de spoiler: Ariel își termină povestea fericită cu Prințul Eric (Jonah Hauer-King) și sprijinul familiei ei. Și ca și animația, ea termină povestea într-o rochie roz, pe care Atwood a proiectat-o ​​cu o poveste practică. (Din păcate, fotografiile nu sunt încă disponibile, dar vom actualiza această poveste când vor fi.)

Straturile superioare ale rochiei sunt piña, sau mătase de ananas, făcută din fibrele celulozice ale frunzelor plantei de ananas. Atwood a fost atras de textura ușoară și crocantă a materialului biodegradabil, care datele înapoi la perioada colonială spaniolă din Filipine.

„Mi-a plăcut ideea că, probabil, ar fi putut realiza țesătura pe insulă”, spune Atwood, subliniind că piña neutră a fost apoi stratificată peste o țesătură roz deschis. Modelele pătrate de pe corset aduc în minte plasele de pescar sau solzii de pește. Broderia detaliată roz-coral de pe nivelurile fustei oferă mai multe ouă de Paște.

„[Broderia] era tot felul de viață de mare, ca micii calmari – fără să devină prea drăguț cu ea”, spune Atwood. „Dar a fost distractiv. Este lumea ei și ele sunt lucrurile pe care le-a iubit. Este nunta ei.”

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Abonează-te la buletinul informativ zilnic Fashionista.