Ce vor designerii emergenți din lume să știți

Ca întotdeauna, industria modei se schimbă rapid: revânzarea și închirierea modei reprezintă o nouă provocare pentru producători și comercianți cu amănuntul, Karl Lagerfeld s-a dus, moda rapida se confruntă cu probleme etice și ecologice, China devine cea mai mare piață de lux din lume, îmbrăcămintea de stradă și-a pătruns cultura de masă și moda de lux și reprezentarea pentru vocile subreprezentate continuă să crească doar datorită socialului mass-media.

Asta înseamnă că designerii emergenți se confruntă acum cu o industrie care nu este așa cum era atunci când și-au ales cariera. Împreună cu presiunea de a dezvolta practici de fabricație mai bune care să țină seama de sănătatea oamenilor și a planetei, acestea sunt noi talentele își dau seama și cum să facă față copierii și contrafacerii, noilor consumatori imprevizibili și noilor așteptări de la toți laturile. Dar după ce a explorat munca designerilor emergenți din întreaga lume în timpul

Săptămâna modei din Londra, se pare că următoarea generație de designeri, constructori de mărci și directori de creație este pregătită pentru orice aruncă industria asupra lor.

Chiar și cu nesiguranța cu privire la ieșirea Regatului Unit din UE, Londra a rămas una dintre cele mai bune orașe din lume pentru ca designerii emergenți să găsească sprijin sub formă de mentorat, finanțare și comunitate. Găzduiește multe dintre inițiativele de dezvoltare care au contribuit la creșterea unora dintre cele mai interesante talente ale industriei din ultimul deceniu. Simone Rocha, Jonathan Saunders, Peter Pilotto și mulți alții au primit prima lor împingere de la programe precum Fashion East, Fashion Scout și International Fashion Showcase.

Cel mai recent sezon nu a fost diferit, oferind o platformă unei clase interesante de designeri cu ceva nou de spus. Mai mult decât talent, pricepere și stil, au un scop. Este fundamental pentru cine sunt și pentru ce reprezintă mărcile lor. Este orientat spre casă, rezolvarea problemelor și inspirație uimitoare. Acestea sunt perspectivele care vor forma următorul val - acești designeri sunt viitorii directori creativi de lux, designeri independenți și directori de design retail.

Le-am întrebat ce vor să știe lumea despre următoarea generație de designeri de modă - cine sunt, ce aduc la masă și cum ne putem aștepta ca industria să arate în ei mâini.

Răspunsurile au fost editate pentru claritate și lungime.

Articole similare
5 etichete maghiare de urmărit de la Săptămâna modei din Budapesta
7 designeri de știut din sezonul de primăvară 2019 din săptămâna modei Mercedes-Benz din Tbilisi
Faceți cunoștință cu proiectanții care se prezintă la NYFW pentru prima dată

Ji Won Choi

Coreea / SUA, Fashion Scout Ones To Watch 2017, colaborator Adidas Originals 2019

„Brandul Ji Won Choi este despre utilizarea designului pentru a promova schimbări pozitive în societățile noastre și conectarea culturilor. „Excesivismul” se referea la excesul de îmbrăcăminte pierdută și „Xenomania” se referea la identități culturale ca minoritate care trăiește în S.U.A.

Vreau ca purtătorul să se simtă încrezător și expresiv în hainele mele, dar, de asemenea, sper că îmbrăcămintea îl face pe purtător chiar mai puțin gânditor decât înainte cu privire la aceste probleme.

Colaborarea cu adidas Originals a fost un beneficiu enorm pentru marca mea și sunt atât de recunoscător pentru deschiderea lor de a lucra cu mine și de a face parte din familia lor! A fost punctul culminant al carierei mele de până acum. Aceste colaborări sunt extrem de utile pentru designerii emergenți, deoarece altfel nu am avea această platformă, acoperire sau public. De asemenea, șansa de a lucra cu lideri din industrie cu care altfel nu aș avea ocazia să lucrez a fost uimitoare.

Îmi place să fac parte din această generație de designeri, pentru că simt că orice este posibil. Este o generație care dorește să se schimbe, indiferent dacă este culturală, ecologică sau politică. În calitate de creator, îmi place să creez lucruri frumoase care să aibă sens și asta voi aduce la tot ceea ce creez. În zilele noastre, cariera unui designer poate fi orice și mi se pare atât de incredibil de eliberator. Mi-ar plăcea să fiu multidisciplinar și să proiectez mobilier, să fac documentare, să fac fotografii, să fac sculpturi - orice lucru creativ, într-adevăr. "

Amesh Wijesekera

Sri Lanka / Marea Britanie, Mercedes Benz Fashion and Apparel Award Laureat Sri Lanka 2015, Fashion Scout Ones to Watch 2016, Oracle International Catwalk Competition Award 2016, IFS 2019

„Amesh este despre culoare, textură, textile bogate, afirmații îndrăznețe, incluzivitate și libertate.

Fiecare piesă este fabricată manual în Sri Lanka, o colaborare unică de artizanat fin și inovație de design cu comunitățile locale de artizani. Materiale textile țesute manual, piese tricotate manual și utilizarea tehnicilor de imprimare, atât digitale, cât și tradiționale.

IFS 19 a fost debutul meu de marcă și marca speră să împartă lumii o bucată de casă și „făcută în Sri Lanka”. Procesul este cea mai interesantă și importantă parte pentru mine. Viața mea între Londra și Sri Lanka, nuanțele culturale și mirosurile și sunetele sale influențează acest proces. Patrimoniul și meșteșugul sunt aspecte cheie ale practicii mele care implică meșteșugari indigeni meșteșugari din insula mea Sri Lanka. Această colaborare specială o face cu adevărat meritată, provocând căile tradiționale și încurajând artizanul să participe mai degrabă ca un contribuitor creativ decât ca o mașină. Țesăturile secundare sunt colectate de pe piețele locale care se îneacă în deșeurile industriale. Acestea sunt apoi alese cu atenție și tratate de cele mai multe ori cu spălări și amprente pentru o a doua viață.

Într-o perioadă de incertitudine, cred că industriile creative au cea mai mare putere de schimbare pozitivă. Conectarea comunităților și a oamenilor peste granițe, în timp ce schimbul de cunoștințe este începutul unei lumi mai bune. Colaborarea este noua cale de urmat. Provocarea normelor sociale și celebrarea diversității sunt la fel de importante pentru o societate globală vibrantă. "

Thebe Magugu

Africa de Sud, Selecția Vogue Italia Talents 2018, câștigător IFS 2019, finalist al Premiului LVMH 2019

„Am un respect foarte profund pentru educație. Îi respect valoarea și ce poate face pentru o întreagă societate. Până în prezent, sunt probabil unul dintre singurii studenți care păstrează legătura cu profesorii lor. Profesorul meu de dramă mi-a făcut cunoștință cu toate aceste idei, epoci și mișcări și asta înseamnă mult capital. La modă, cunoașterea tuturor acelor referințe bizare din anumite epoci te ajută cu adevărat să faci o lucrare care are rădăcini în ceva. M-am gândit că ar fi atât de interesant dacă, sezon după sezon, aș fi să explorez un subiect și să învăț cu adevărat, să citesc despre el și să văd cum se poate traduce acest lucru într-o estetică.

„Home Economics” a fost o colecție foarte personală, deoarece a apărut pe vremea cazului Karabo Mokoena și a cantității mari de femicide care se petrecea în țară [Africa de Sud]. Subiectul universitar se asociază îndeaproape cu ceea ce simt în acel sezon anume și în acel sezon am fost plin de multă dezamăgire în ceea ce se întâmpla. Am vrut să arăt așteptările care sunt încă plasate asupra femeilor. Cum arată așteptarea în haine?

Africa de Sud și Africa sunt abordate cu o mulțime de estetică de bază. Este un pic jignitor, pentru că există mult mai mult în cultura noastră și în țara noastră. Sper că hainele mele arată asta. Există ceva interesant și nou în Africa de Sud, dincolo de doar referințele tipice. Această nouă generație ocupă un spațiu atât de interesant între explorarea moștenirii și culturii lor și a ceea ce au crescut cu o abordare globalizată. Simt că în acea intersecție creăm ceva atât de nou încât toată lumea își dorește o bucată. Este o nouă autenticitate ".

Ami Doshi Shah

Kenya, Premiul pentru designerii africani pentru mâine 2014, IFS 2019

„Mi-aș dori ca marca să schimbe percepțiile despre designul și artizanatul kenyan contemporan cu câte o piesă eclectică la un moment dat. Sperăm că, în timp, marca va deveni sinonimă cu o abordare bazată pe design a povestirii noastre culturale, folosind bijuterii și podoabe ca mediu vizual.

„Sarea Pământului”, care a fost prezentată la IFS 2019 în timpul Săptămânii Modei din Londra, a folosit sarea pentru a întruchipa dualitatea unui material singular - natura sa esențială și puterea sa distructivă. Prin cercetările noastre, am constatat că Somerset House era locul în care se afla biroul de sare al Regatului Unit anii 1700 - o entitate guvernamentală care era responsabilă de colectarea impozitelor interne și coloniilor pe sare. Am vrut să explorăm sentimentul de putere și supunere prin mercantilizarea unui material care este recoltat atât de ușor din sol și mare și transformându-l în schimb într-o formă de monedă. Am folosit procesul de patinare (distrugere) a sării și am folosit soluții de sare hiperconcentrate pentru a crea cristale de sare pe diverse materiale.

Cred că rolul bijuteriilor și al podoabelor a luat un rol mult mai decorativ cu mai mult o „sensibilitate occidentală”, dar tradiția bijuteriilor pe continentul african a fost mult mai talismanică - fie pentru a îndepărta răul, fie pentru a marca un rit semnificativ de trecere. Materialele au fost preluate din ceea ce a fost tranzacționat sau disponibil la nivel local. De cele mai multe ori, bijuteriile tribale antice nu aveau nicio valoare monetară și cred că de aici vor începe să se miște bijuteriile. Materiale mai experimentale, neprețioase, lucrate și realizate cu îndemânarea și prețiozitatea mâinii umane.

Multe dintre provocările cu care se confruntă marile mărci internaționale de modă - impactul asupra mediului și uman al producției, aruncarea cultura consumismului, disperarea constantă pentru noutate - sunt lucruri pe care noi, ca designeri africani le putem parcurge, naviga în jurul și a cuceri. Deci, mulți dintre noi spun deja povești profunde și puternice despre casele noastre și folosesc cu atenție și atenție materialele locale și măiestria tradițională. Este un privilegiu să faci parte din această generație de povestitori africani, fie în modă, în artele aplicate, vizuale, interpretative sau literare. "

Tolu Coker

Nigeria / Marea Britanie, ASOS Fashion Discovery 2018, Premiul Diesel 2018, Mențiunea specială Vogue Talents 2018, ITS 2018, Fashion Scout AW19 Merit Award 2019

„Am spus întotdeauna că vreau să am conversații semnificative prin îmbrăcăminte, așa că marca mea este într-adevăr o extensie a acestui lucru. Sunt pasionat de împuternicirea oamenilor să aibă spațiul pentru a-și spune propriile povești, pentru a-și reprezenta propriile identități și extinde, de asemenea, educația cu privire la faptul că moda poate fi frumoasă fără a provoca distrugeri inutile frumoasei noastre Pământ. Este cu adevărat datoria noastră să protejăm și să lucrăm pentru o practică mai conștientă și mai durabilă pentru a ne păstra mediul înconjurător și conversațiile pe care le avem astăzi ne vor afecta mâine și generațiile viitoare. Este o mare responsabilitate.

Jurnal și documentez lucrurile foarte mult. Desenul și muzica au fost primele mele iubiri. Așadar, textilele mele tind să dezvăluie întotdeauna o dispoziție, un sens mai profund și mai intim sau o poveste (de obicei incomodă). Lucrez ca ilustrator și ilustrațiile mele se dezvoltă de obicei în amprentele mele. Îmi place să surprind expresii faciale. Cred că spune multe despre oameni și vreau ca și hainele mele să facă același lucru.

Proiectarea este mult mai mare decât o carieră pentru mine, deoarece este una dintre cele mai confortabile, dar provocatoare forme de exprimare ale mele. Fiecare proiect sau colecție, chiar mă simt împins să adâncesc în inconfortabil și vulnerabil conversații și este nevoie de mult mai mult să te uiți în afara ta pentru a proiecta decât majoritatea oamenilor ar crede.

Designerii și artiștii creează și înregistrează comentariul social al timpului nostru, așa că mi se pare o onoare și datoria de a putea avea această responsabilitate, dar este important să nu vă luați platforma pentru acordat.

Nu pot vorbi niciodată despre obiectivele și intențiile altor designeri, dar personal, chiar vreau să-mi folosesc abilitățile pentru a îmbunătăți și a împuternici comunitatea mea, pentru a crea resurse și oportunități pentru următoarea generație care vine și îmbunătățirea calității vieții pentru cei care au venit înaintea mea și încă se sacrifică pentru a-mi oferi mie și colegilor mei oportunități.

De prea mult timp, moda a fost prea preocupată de relevanță și de a fi cool, spre deosebire de a fi cu adevărat progresiv și puteți vedea impactul dăunător al acestuia în consumism, comunități exploatate și carbon urme de pasi.

Totul funcționează în cicluri și am fost crescut pe principiul că „este nevoie de un sat pentru a crește un copil”, așa că vreau să-mi aduc contribuția la ciclul respectiv și asigurați-vă că platforma mea nu este utilizată în mod egoist, dar ajută la educarea și inspirația oamenilor să își dorească mai mult și mai bine pentru ei înșiși și cred că este suficient de posibil să acționăm pe el.

În mod ironic, moda este mult mai mare decât îmbrăcămintea și este atât de puternică și influentă. Are într-adevăr capacitatea de a schimba atitudini! "

Roni Helou

Liban, IFS 2019, finalistul premiului Fashion Trust Arabia 2019

„Vreau ca marca mea să facă o declarație, indiferent dacă este vorba de activism, drepturile omului, drepturile animalelor, mediul înconjurător sau altceva despre care mă simt puternic. Colecțiile mele sunt de obicei inspirate de interacțiunea umană, relații și antropologie. În cele din urmă, sper că hainele mele vor inspira oamenii să încalce normele și să lase un impact pozitiv asupra a tot ceea ce îi înconjoară.

Țesăturile pe care le folosesc provin din material mort abandonat în fabrici din străinătate sau din țesături de epocă pe care le găsesc în Liban. Din păcate, încă nu avem mijloacele necesare pentru a crea textile adecvate din deșeuri în Liban. Cred că soluția la problema deșeurilor din Liban este educația și conștientizarea - trebuie să abordăm problema la rădăcinile sale și să îi facem pe oameni să creadă în puterea unuia. Prin aceasta, vreau să spun că, chiar și ca indivizi, putem face diferența - și mai mult atunci când un grup de indivizi încearcă să rezolve împreună o problemă. Sperăm că acest lucru ar duce la o mișcare care încurajează oamenii să recicleze și să devină mai responsabili ca consumatori.

Nu putem continua să ne prefacem că trăim pe o altă planetă. Trebuie să devenim conștienți de tot ceea ce ne înconjoară și de daunele pe care le provocăm ca oameni. Este posibil ca generațiile mai în vârstă să nu fie încă convinse când vine vorba de schimbare și, prin urmare, ar trebui să încerce să ne asculte vocile pe măsură ce vom contura viitorul industriei modei. "

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.