Muzeele speciale, în culise, aduc la viață exponate de design de costume

O vizită tipică la muzeu oferă o experiență imersivă, de primă mână, pentru a afla mai multe despre, să zicem, relația modei cu catolicismul sau Scaune Chippendale din secolul al XVIII-lea. Dar următoarea călătorie culturală ar putea include, de asemenea, minunarea față de costumele din spectacolele tale preferate, cum ar fi halatul albastru regal Hartnell care Claire Foy purta ca Regina Elisabeta a II-a, după cum a fost recreat de Jane Petrie pentru "Coroana"sezonul 2 sau Ane Crabtreecapota și capacul roșu sângelui, acum iconic din „Povestea servitoarei," care va fi consacrat oficial în colecția permanentă a Smithsonianului.

A croiala costum expoziția este de fapt mult mai mult decât a fi un grad - sau o rochie de seară de epocă sau o uniformă militară strălucitoare - departe de acea vedetă de la Hollywood sau personajul iubit; este, de asemenea, o ocazie de a te împărți cu tehnica, arta și anecdotele încântătoare din culise în realizarea costumului. În plus, turnarea peste o expoziție oferă o privire macro asupra modului în care costumul joacă o parte integrantă a povestirii unui spectacol sau a unui film. (Și poți lua totul în timpul tău.)

Pentru muzee, planificarea unei expoziții de costume începe cu o anumită temă sau obiectiv. Recent încheiat „Cinematic Couture"expune la Muzeul Fashion + Film SCAD FASH de pe Savannah College of Art and DesignCampusul din Atlanta a ilustrat o cronologie a istoriei modei care se întinde pe trei secole de costume (unele câștigătoare de premii Oscar) instrument educațional, precum rochiile uluitoare din secolul al XVIII-lea de James Acheson, așa cum sunt purtate de Michelle Pfeiffer, Uma Thurman și Glenn Close, în „Legături periculoase” (mai sus). Anul trecut, muzeul a organizat un „Pansament pentru distopie„prezentând modul în care costumele nominalizate la Crabtree pentru„ Handmaid's Tale ”au folosit culoarea și detaliile pentru a delimita diviziunile de clasă din seria de drame alegorice. "The Coen Brothers Go West: Design de costume pentru „Balada Buster Scruggs”"la Muzeul Imaginii în mișcare din Queens, New York Mary ZophresLucrarea nominalizată la Oscar pentru a demonstra procesele complicate și creative din spatele realizării filmului.

Muzeul, grădina și biblioteca Winterthur, o fostă proprietate Du Pont din Delaware, s-a ramificat din aceasta să se concentreze pe artele decorative și frumoase din secolul al XVII-lea și al XIX-lea în 2015, cu prima sa expoziție de design de costume, "Costumele din „Downton Abbey”, '"în 2015 dintr-un motiv destul de relatabil. „Directorul nostru a fost un fan pasionat”, spune istoricul imobiliar Jeff Groff. „Downton„expoziția” a pus în paralel cultura și stilul de viață al aristocraticelor fictive Crawleys cu americanul Du Ponts prin dulap, arhitectură și mobilier. Efortul celui de-al doilea muzeu al muzeului "Costumând „Coroana, '' care se deschide pe 30 martie, se concentrează pe procesele creative și de design ale designerilor câștigători ai Emmy Michele Clapton (sezonul unu) și Jane Petrie (sezonul doi). (Regizorul este un fan al Netflix de asemenea, în serie.)

Dar, cu o jenă a bogățiilor de costume iconice, cum poate decide un curator ce costume sunt cele mai reprezentative pentru povestea pe care muzeul încearcă să o spună?

„Piesele iconice sunt grozave, dar nu ne servesc întotdeauna cel mai bine scopului nostru de a avea ceva atât de instantaneu de recunoscut și de celebru. Uneori, distrage atenția de la modul în care încercăm să predăm și de la ceea ce încercăm să transmitem ", spune Barbara Miller, director curatorial, Muzeul imaginii în mișcare, care este dedicat explorării istoriei, artei și tehnicilor din spatele filmului, televiziunii și mass-media digitale. Miller a lucrat îndeaproape cu designerul de lungă durată al fraților Coen pentru a selecta ansamblurile, care au detaliat cel mai bine povestirea unică a filmului antologic. De exemplu, în timp ce stăteam în fața expoziției, ea a arătat spre Gene Autrey-costumul inspirat de Buster Scruggs (purtat de Tim Blake Nelson, de sub extrema dreaptă), care a exemplificat modul în care scenariul explorează tropii cinematografici occidentali.

Pentru „Costuming the Crown”, Kim Collison, managerul expozițiilor și planificării colecțiilor de la Winterthur, a colaborat îndeaproape împreună cu Petrie și Clapton pentru a-și prezenta cel mai bine procesul de proiectare, pentru a încorpora anecdote din culise și pentru a determina finalul alinia. „Michele a spus:„ Nu, chiar vreau acest una aici ", spune Collison, la telefon, despre includerea unei rochii roz moale pe umăr pe care prințesa Margaret (Vanessa Kirby) o poartă în două momente de poveste semnificative din primul sezon.

Expoziția va conține ansambluri recreate celebre, precum robele de încoronare aurite ale Reginei Elisabeta a II-a și rochia albastră menționată mai sus, dar și desenele originale ale lui Clapton și Petrie, precum ducesa de Windsor Schiaparelli și cardigan și rochie de inspirație Mainbocher în sezonul unu și fabuloasa haină și eșarfă cu carouri abstracte ale lui Margaret purtate pentru o vizită la Tony Armstrong în sezonul doi. (Vor fi prezentate și reproduceri spectaculoase de coroane și bijuterii regale.)

„Am avut în jur de 50 de piese aici, dar poate că am fi putut avea 500", spune Rafael Gomes, directorul SCAD Fashion Exhibitions, despre filtrarea selecțiilor sale pentru" Cinematic Couture ". Expoziția a inclus o colecție extinsă de costume de film și TV, inclusiv rochiile menționate mai sus câștigate de Oscar, „Dangerous Liaisons”, rochiile lui Jenny Beavan din secolul al XVI-lea pentru Drew Barrymore în „Ever After: A Cinderella Story, „Ansamblurile aristocratice ale secolului al XVIII-lea câștigătoare de Oscar ale lui Michael O'Connor în„ Ducesa ”și desenele din secolul al XIX-lea ale lui Rosalind Ebbutt pentru„ Victoria ”pe ecran mic. Gomes, la fel ca Winterthur pentru „Downton Abbey”, a lucrat cu casa de costume din Londra Cosprop, care are un dedicat departamentul expoziții.

Aducerea costumelor reale la muzeu poate fi uneori ușoară, precum Netflix care livrează toate ansamblurile „Buster Scruggs” direct la Miller. „În alte situații, fie că facem frig, fie că ardem instalații de depozitare fierbinți, deschidem cutii și ne pieptănăm”, spune ea. Curatorii pot proveni dintr-un amestec de case de costume și de închiriere, alte muzee și arhive de studio, fie pe bază de împrumut și / sau închiriere. (Departamentele juridice ar putea avea nevoie, de asemenea, să negocieze drepturi pentru videoclipuri sau imagini utilizate într-o expoziție.)

„Trebuie să ne ridicăm la înălțimea așteptărilor; face distractiv și atrăgător din punct de vedere vizual ", spune Winterthur's Groff, despre afișarea reală a expoziție, care, sperăm, va evoca acea emoție specială care a adus fanii acolo în prima loc. Dar, mai important, expoziția trebuie să ilumineze temele intenționate, fie prin vignete care recreau scene celebre, cum ar fi vărul Matthew propunându-i-o pe Lady Mary în zăpadă (deasupra), sau afișe reduse, concentrându-se mai degrabă pe modele, decât pe personaje.

„Nu este niciodată atrăgător pentru noi să abordăm expoziția de costume de parcă am încerca să-i facem pe vizitatori să simtă că actorul le poartă”, spune Miller al Muzeului Imaginii în mișcare. „Nu le propunem să arate ca niște actori. Creăm o paletă neutră în ceea ce privește designul expoziției, așa că vă uitați la aceste piese ca costume."

Deoarece un costum, în special unul iconic, este adesea asociat cu un personaj în mișcare într-un pivot scenă, având rezonanță în același mod în timp ce este afișată într-o manieră statică, prezintă alta provocare. Fundația este crucială, dar un manechin de formă standard - sau un „sase picioare patru moda inalta„unul în cazul Muzeului de modă + film SCAD FASH - nu va funcționa, deoarece costumele au fost construite după măsurătorile exacte ale persoanei care locuiește în rol. Echipele muzeului ar putea avea nevoie să devină creative, mai ales atunci când manechinele de specialitate nu au buget.

Pentru „Costuming the Crown”, hainele sunt afișate pe forme de trunchi acoperite cu lenjerie și acoperite cu finisaje din lemn, care amintesc de un magazin de croitorie vechi (mai sus). „Este un memento vizual pentru vizitatori să se gândească la toată munca care a intrat în proiectarea și construcția aceste costume ", spune Laura Mina, Conservator asociat de textile și șef al laboratorului de textile, Winterthur Muzeu.

Fiecare formă a fost personalizată pentru a se potrivi perfect formei actorului, dar și a imita poziția personajului lor în orice scenă dată - fie că este vorba de o situație formală în Parlament sau de un moment privat „relaxat”. „Dacă manechinul nu are aceeași postură, costumul arată foarte rău”, spune ea. Dar brațele sau picioarele vizibile de pe forme ar distrage atenția, astfel încât Mina a construit și modelat membre ascunse din material Fosshape pentru a umple orice mâneci, lungi sau scurte și picioarele necesare pentru pantaloni. „Este ascunsă sub haină, deci nu este la fel de înfiorătoare ca Beetlejuice”, râde ea.

Expoziția „Cinematic Couture” a prezentat nu numai costume personalizate pentru actori, ci și trei siluete în valoare de secole, de la forme elizabetane corsetate la rochia din epoca anilor 50 a lui Penny Rose ascuns Madonna's umflatura copilului în „Evita”. Așadar, Gomes i-a înrolat pe studenții SCAD să efectueze în mod esențial o intervenție chirurgicală pe pânză de bumbac și forme de rochie umplute cu poliester, pentru a recrea corpul actorului și tendințele epocii.

„Trebuia să tăiem manechinul - ca un cezarian, literalmente - și să tragem toată pielea și apoi să începem să sculptăm spuma de poliester înăuntru”, explică Gomes. (Contribuția elevilor la nivel înalt aferentă: coroana de încoronare „Victoria” nu era disponibilă, deci Tina Gancev, un candidat la MA care studiază managementul luxului și al modei, a proiectat și a imprimat Rhino în 3D propria sa versiune regală și a înfrumusețat-o cu cristale sponsorizate de Swarovski.)

Un afișaj static necesită, de asemenea, trucuri speciale pentru a vă asigura că un costum realizat inițial pentru mișcare rămâne maiestuos pe loc și își păstrează forma pe toată durata expoziției. "Pentru mine, nu-mi pasă cum se mișcă prin spațiu, dar chiar îmi pasă de cum se mișcă în timp", glumește Mina, care a schimbat bretelele elastice cu cele non-stretch la comandă pentru a evita lăsarea pantalonilor de uniformă militară pentru bărbați. Pentru a menține structura rochiilor și rochiilor regale din anii '50, Mina a creat perioade-înplafon de cerc metalic corect, spre deosebire de utilizarea straturilor de crinolină purtate efectiv de cabluri. Ea a construit, de asemenea, o fundație „asemănătoare unei fortărețe” pentru a susține greutatea considerabilă a hainelor de încoronare din aur din spate (deasupra).

Mina observă că aceleași tehnici pot fi folosite și pentru exponatele vestimentare istorice, dar cu o diferență principală în ceea ce privește cercetarea. „O parte din distracție a fost să urmărească și să întrerupă episoadele [„ Coroana ”] încercând să vadă cum arată actorul în costum”, spune ea.

„Costum„Coroana” „rulează în perioada 30 martie 2019 - 5 ianuarie 2020 la Muzeul, Grădina și Biblioteca Winterthur din Winterthur, Delaware. Mai multe detalii Aici.

„The Coen Brothers Go West: Design de costume pentru„ Ballad of Buster Scruggs ”” se desfășoară până pe 26 mai 2019 la Muzeul imaginii în mișcare din Queens, New York. Mai multe detalii Aici.

Imagine de sus: Costume de James Acheson pentru „Dangeous Liasons” ca parte a expoziției „Cinematic Couture” la SCAD FASH Fashion + Film. Foto: Amabilitatea lui SCAD

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.