Foto: Instagram /@una_una_wu
Dacă ai fost adolescent în anii '90 sau '00, îți amintești cu siguranță de atracția inconfundabilă a Anna Sui contor de frumusețe. Oricine pretinde că a rezistat tragerii unui trandafir lăcuit negru pe o ojă sau unui ruj rusesc pictat în formă de păpușă este doar un mincinos cu față îndrăzneață. Pentru mulți dintre noi, Sui ne-a definit anii de formare și s-a ocupat de fiecare capriciu al personalității noastre sau al fazei sartoriale, de la punk, la grunge, la prințesă, la vintage boem.
Și aici se află frumusețea mărcii sale - o narațiune în continuă evoluție, cu o putere de ședere inconfundabilă. În ultimii ani, Sui s-ar putea să nu fi fost în fruntea esteticii moderne a „stilului de stradă”, dar ea este întotdeauna în inimile noastre, în sinele nostru mai tânăr și în Harajuku experți în stratificare ne-am dori să fim.
Da, la început a părut o alegere surprinzătoare pentru prima expoziție retrospectivă a unui designer american din Marea Britanie. Sui nu este cunoscut pentru croiala unui costum, pentru croitorie specializată sau
Comme des Garçons-nivele de design avangardist. Dar expoziția, care se deschide săptămâna aceasta la Londra Muzeul modei și al textilelor, ne-a scufundat pe deplin în „Lumea Anei Sui” și ne-a amintit de ce are 50 de magazine în întreaga lume, o armată de fani loiali și a ajutat la definirea unei generații de modă americană.Deschidere cu o galerie de contemporani ai anilor '90 ai lui Sui - Betsey Johnson, Todd Oldham și Isaac Mizrahi - contextualizează nașterea mărcii sale în timpul unei explozii de noi talente: copiii din clubul din New York care se răzvrătesc împotriva naturii înalte, aspiraționale a predecesorilor lor Bill Blass și Oscar de la Renta. Prietenii ei celebri, inclusiv Sofia Coppola și Zandra Rhodes (fondatorul Muzeului Fashion & Textile) sunt piperate peste pereți, evocând natura ușoară a vremii. Așa cum a spus curatorul Dennis Nothdruft, „Anna trăia de fapt acest stil de viață. Ea proiecta această mișcare, dar făcea și ea parte din ea. În cluburi, în adunările de la casa ei, trăia acest timp liber și îl aducea în masă ".
O recreere a primului ei boutique din New York stabilește scena pentru peste 150 de look-uri complete, împânzite împreună sub lămpile Tiffany, printre afișe psihedelice și amprente Aubrey Beardsley. Nu există o senzație de muzeu strictă, nu există pereți despărțitori din sticlă, nici o călătorie cronologică. Este creat pentru o senzație mai captivantă - ca spectacolele designerului, care adesea prezintă spectacole live și modele care își improvizează propria coregrafie. Este o experiență cacofonică, care cuprinde totul (exact ca hainele ei), o mie de inspirații într-una, toate eclecticismele exprimate prin stratificare. Victoriana, punk, retro, stea rock hippie, mod... sunt toți aici, comandându-și propriile colțuri și asumând fiecare personalitate a multor faze ale fetei Anna Sui.
Colaboratorii ei de multă vreme au o cameră dedicată, deoarece colegii lui Sui fac parte la fel de mult ca ea. Steven Meisel, pe care designerul l-a cunoscut ca student Parsons, își filmează campaniile din 1991. Garren a stilat părul fiecărui spectacol de la înființarea mărcii, iar machiajul a fost regizat de François Nars, atunci Pat McGrath - dar nu altele.
După cum ți-ai putea imagina, Sui însăși este la fel de fermecătoare ca hainele ei și își întruchipează propria etichetă într-un mod pe care puțini alți designeri îl pot. Acest lucru a ajutat fără îndoială la longevitatea și succesul mărcii, care până în prezent rămâne proprietate privată. Acesta este un studiu deosebit de interesant într-o perioadă în care mulți designeri, cum ar fi Nicholas Ghesquière, se pronunță împotriva presiunii investitorilor și a proprietarilor de întreprinderi de a se conforma comercial și de a produce sacul „It” după sacul „It”.
Păstrând controlul asupra propriei mărci, Sui a urmărit impecabil detaliile. După cum ne-a spus despre iubita ei linie de machiaj, „Unii oameni nu au stilul de viață, bugetul sau chiar accesibilitatea de a [cumpăra] o rochie Anna Sui, dar acestea pot avea oja sau ruj. Așa că simt că trebuie să pun cât mai mult din visul și fantezia mea în acel tub de ruj ca și într-o rochie Anna Sui, sau treaba mea nu este bine făcută. "Pe măsură ce atenția publică se deplasează către o mai mare accesibilitate la modă, ea nu se putea simți mai mult relevante.
"Lumea Anna Sui" de Tim Blanks (cu înainte de Naomi Campbell) este publicat pe 30 mai. Expoziția se desfășoară la London Fashion and Textile Museum 26 mai - 1 octombrie.
Vrei mai mult Fashionista? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți-ne direct în căsuța de e-mail.