Cum a trecut Jacqueline Durran de la vânzarea de post-licență vintage la câștigarea unui Oscar pentru design de costume

În seria noastră de lungă durată „Cum mă descurc” vorbim cu oameni care își câștigă existența în industria modei și a frumuseții despre modul în care au intrat și au găsit succes.

Șansele sunt, cuvintele „rochie de film iconică” vor aduce imediat cel puțin unul dintre Jacqueline Durranproiectele pe care le am în minte - să zicem, anii '30 -ish, rochie verde eterică, dar devastatoare de sufocantă Keira Knightley a purtat-o ​​ca Cecilia Tallis în „Ispășire” sau halatul galben de basm Emma Watson vals în jurul valorii de ca Belle viață în live-action "Frumoasa si BestiaAmbii au fost visați de Durran și ambii au câștigat-o Oscar nominalizări.

În 2020, designerul este la înălțime Șapte Numele premiului Oscar, cele mai recente mulțumesc pentru costumele ei boeme din epoca victoriană (dar cu o notă modernă) în „Femeie mică"Durran nu numai că continuă să uimească publicul și criticii deopotrivă cu munca ei uimitoare despre epopeile de epocă, dar și cu costume puternice, chiar cotidiene de povestire - mai ales prin colaborarea regulată cu doi regizori de prestigiu pe parcursul anului cariera ei.

De la prima ei slujbă oficială de designer de costume în „Totul sau nimic” de Mike Leigh, Durran a lucrat cu regizorul nominalizat la Oscar, aclamat pentru explorarea vieții britanice contemporane, de încă cinci ori: pe „Vera Drake”, „Happy-Go-Lucky”, „Another Year”, „Mr. Turner” și - Peterloo. Prima ei nominalizare la Oscar a venit în 2006, pentru costumele din „Pride & Prejudice”, de Joe Wright. A colaborat cu perioada autor de cinci ori de atunci, primind prima victorie la Oscar în 2013 pentru „Anna Karenina” și nominalizări la dulapurile din „Atonement” și „Darkest” Ora."

În timp ce a absolvit Colegiul Regal de Artă, Durran nu a studiat în mod oficial costum sau design de modă. Mai degrabă, a învățat la locul de muncă, lucrând de la bază. Ea și-a pus piciorul în ușă printr-una dintre cele mai faimoase case de închiriere de costume din Londra și, ulterior, și-a asigurat un concert cu designerul veteran Lindy Hemming, asistând la filme cu buget mare, inclusiv versiunea din 1999 a lui James Bond "Lumea nu este suficientă" și Angelina Jolie- cu „Lara Croft: Tomb Raider” în 2001.

Articole similare:
Saoirse Ronan și Timothée Chalamet schimbă costume din epoca războiului civil în „Femeile mici”
Cum a lucrat designerul de costume „Frumoasa și Bestia” cu Emma Watson pentru a aduce la viață o „modernă, emancipată” Belle
Costumele „Femeia minunată” sunt o sărbătoare a abilitării femeilor

În prezent, Durran filmează un proiect mult așteptat - dar învăluit în mister -: co-creatorul „Felicity” și regizorul „Cloverfield”, Matt Reeves, care prezintă povestea originară a lui Batman, cu rol principal chicotitorul Robert Pattinson ca Bruce Wayne. Într-o coincidență fericită, aproape două decenii mai târziu, viitorul proiect al mentorului său este „Wonder Woman 1984”, de asemenea în DCEU.

„Sunt prieten cu Lindy și vreau să o sun și să vorbesc despre faptul că o facem”, spune Durran, la telefon, în timpul unei pauză de la filmarea „The Batman”. Ea și-a făcut timp să împărtășească cu Fashionista cum dragostea ei pentru îmbrăcămintea de epocă a ajutat-o ​​să înceapă Hollywood-ul cariera, ce a învățat de la Hemming și de ce proiectarea costumelor „Femeile mici” și „Batman” (sau chiar „1917” a lui Sam Mendes) sunt de fapt destul de asemanator.

Ți-ai început cariera la o casă de costume din Londra și ai învățat pe acel traseu. Du-mă înapoi și spune-mi cum ți-ai început cariera.

Designul costumelor a fost o slujbă pe care nu am știut-o că există când eram mai tânără, până la facultate [și după absolvire]. Nici nu știam că este o opțiune. Tocmai mi-am dat seama, uitându-mă la televizor, că cineva costumează - că a fost loc de munca - și că era o posibilitate. Nu cunoșteam pe nimeni din industrie sau vreo modalitate de a obține un loc de muncă. Cineva tocmai a menționat aleatoriu că există case de închiriat costume și că ar trebui să iau legătura cu una dintre acestea. Asa am facut. Cel care mi-a răspuns și m-a intervievat a fost sunat Îngeri.

Am primit slujba pentru că am putut să întâlnesc haine în secolul al XX-lea. Când am părăsit universitatea, am avut o tarabă de vânzare cu haine de epocă pe piețele Camden și Portobello Road. Mereu am fost foarte interesat să cumpăr haine de epocă și să fac haine și să mă gândesc la stil. Dar nu m-am gândit niciodată că va fi o carieră. Am primit slujba la un nivel junior lucrând la o casă de costume.

Există o astfel de complexitate în designul dvs. și creați personalizat atât de mult. Cum ați învățat acest proces?

Casele de costume s-au schimbat acum, dar, la începutul anilor '90, obișnuiai să faci multe accesorii. Ați lucra destul de îndeaproape cu designerii de costume la nivel general și ați învăța cum să funcționeze procesul de costum. Lucrând cu mulți designeri diferiți, trebuie să vedeți o mulțime de abordări, gusturi și moduri diferite în care oamenii lucrează.

Am întâlnit și designeri pe care i-am înțeles sau i-am admirat în mod deosebit. Apoi am venit să lucrez mai strâns cu ei și îmi făceam întotdeauna treaba când veneau la casa costumelor. Unul dintre acești designeri a fost Lindy Hemming, pe care am ajuns să o ajut poate timp de cinci ani după ce am plecat. Am învățat piulițele la casa costumelor, dar apoi am învățat mult mai detaliat cum să fiu designer și cum să lucrez la un film [de la ea]. Am învățat și de la alți designeri cu care am lucrat ca asistent, inclusiv Marit Allen [„Eyes Wide Shut”].

Am lucrat și am învățat multe de la Lindy Hemming. Apoi, după ce am lucrat cu ea de câțiva ani, a fost abordată de regizorul Mike Leigh pentru a face un film cu el. Nu a putut să o facă, așa că mi-a spus: „Cred că ar trebui să o faci”. Eram foarte îngrijorat de acest lucru și nu credeam neapărat că voi fi designer. Am fost destul de fericită continuând să fiu asistentă, dar ea a spus: „Cred că ar trebui să o faci”. Așa că la sunat pe Mike și m-a întrebat dacă mă va angaja să fac costumele iar el a spus: „Da”. Am lucrat cu ea ca asistentă la „Topsy Turvy” (regizat de Leigh), așa că am avut experiență lucrând la filmele sale și am avut asta conexiune. Aceasta a fost prima mea slujbă de proiectare. Era în 2001.

Ce ai învățat din locurile tale de asistență - și de la Lindy - pe care le găsești și astăzi valoroase?

Cât de central este să lucrezi cu actorul la crearea personajului. Am urmat-o cu adevărat în această abordare a costumului și cât de centrală este relația. Lucrezi într-adevăr într-o situație cu trei căi. Tu ești designerul de costume. Lucrezi cu actorul și regizorul și între voi trei este locul în care creați personajul. Pentru că personajul este un lucru pe care actorul îl dezvoltă, dar regizorul este în contextul filmului. Deci, este important ca totul să fie în linie.

Există multe modalități de a fi designer de costume. Poți fi un designer de costume care proiectează întregul spectacol înainte de a întâlni vreodată un actor. Dar prefer mult să rezolv lucrurile cu actorul și regizorul. Aceasta este abordarea pe care am primit-o de la ea. De asemenea, este foarte influențat de modul în care lucrează Mike Leigh, unde dezvoltarea personajului este elementul central.

Ați colaborat frecvent cu Mike Leigh și Joe Wright. Pentru dvs., ce funcționează în dezvoltarea acelei încrederi și relații pentru a începe și a menține un concert regulat cu un regizor?

Este foarte frumos. Nu cred că faci ceva diferit. Nu cred că există un mod prin care să știi că vei lucra în mod repetat cu un regizor sau nu, în afară de faptul că ai continua cu cineva. Dar ați dori întotdeauna să continuați cu cineva cu care lucrați oricum. Tocmai am avut noroc că lucrez cu doi oameni cărora le place să aibă o echipă loială și le place să lucreze cu aceiași oameni. Unora le place să se schimbe de fiecare dată și să găsească inspirații noi. Pentru că toată lumea abordează un proiect creativ într-un mod diferit. Dar tocmai am avut noroc să lucrez cu oameni ca Mike. De fapt, nu este atât de obișnuit.

Este frumos când se întâmplă o recomandare, ca și cu Lindy, care apoi devine o colaborare continuă.

Părea un lucru firesc și era foarte amabilă, sincer.

Rochia verde pe care ai proiectat-o ​​pentru Keira Knightley 'Personajul din „Ispășirea” lui Joe Wright este unul dintre cele mai iconice și cu referințe regulate. Cum v-a influențat și v-a afectat cariera?

Nu cred că are de fapt vreun impact asupra carierei mele, în special. Nu știu. Dar, chestia este, era un fel de rochie prețioasă, deoarece, în carte, avea o asemenea importanță în poveste. Deci, întotdeauna avea să fie ceva care trebuia să aibă o importanță egală în arcul filmului. A fost foarte stresant să încerc proiectează o rochie semnificativă.

Dar voi spune și că, din nou, revine la natura colaborativă a filmului. Pentru că, în cele din urmă, succesul rochiei a fost parțial ceea ce a fost - culoarea, designul și totul - dar a fost și parțial Keira și parțial iluminarea pe care a făcut-o Seamus [McGarvey, cinematograf] și a fost parțial scena pe care Joe a creat-o și decorurile pe care Katie Spencer le-a creat făcut. Deci, întreaga imagine devine parte din ceea ce simte toată lumea despre rochie. Deci, trebuie să te gândești la asta tot timpul în film. Ceea ce creați face parte dintr-o combinație de elemente și sunt reunite de toate departamentele creative. Ai succes când ești cu toții împreună.

Ați lucrat cu Sally Potter [„Da”, 2004], Susanna White [„Nanny McPhee Returns”, 2010] și, aproape 10 ani mai târziu, Greta Gerwig. Cum influențează dinamica muncii tale, mai ales într-un proiect, cum ar fi „Femei mici”, cu o distribuție majoritară feminină?

Sincer, nu observ atât de multă diferență în dinamica dintre lucrul pentru un regizor de sex masculin sau de sex feminin. Nu are un impact uriaș asupra mea în sensul că ceea ce încercați să obțineți pentru acea persoană este același lucru. Modul în care te arunci în munca ta - și care sunt obiectivele tale creative - sunt aceleași. Deci, pentru mine, nu există o diferență uriașă în acest sens, cu excepția faptului că sunt foarte mulțumit și mulțumit că femeile au șansa de a regiza, dar nu schimbă neapărat relația.

A fost o situație neobișnuită să lucrezi la un film fără filme masculine - sau foarte puține - și cu rolurile principale jucate de femei. Mi se pare deosebit de palpitant și m-am bucurat să lucrez cu tinere actrițe atât de talentate și să văd oameni din acea generație tocmai abordând opera cu seriozitate și inteligență și cu atât de mult talent încât a fost inspirațional.

De exemplu, în 2017 ați proiectat „Frumoasa și Bestia” și „Ora cea mai întunecată” și, anul trecut, „Femeile mici” și „1917”. Care au fost cele mai mari provocări și / sau costuri de aventură care proiectează astfel de proiecte și perioade de timp diferite într-unul an? Cum schimbați vitezele?

Modul în care aleg [proiectele mele] este doar de regizor, deoarece regizorul este doar cheia absolută a oricărui proiect. Pentru că spun mereu: „Orice poate fi interesant și orice poate fi plictisitor”. Depinde doar de modul în care îl privești și este absolut esențial să lucrezi cu un regizor, pentru a fi încântat de punctul lor de vedere și de abordarea lor ceva. Altfel, nu l-ai alege.

Perioada în care este stabilită nu este cel mai important lucru. Vrei doar să poți introduce dinții în ceva și să adopți o nouă abordare a ceva, ca și cum ai face din nou anii 1860. La fel ca „Anna Karenina și„ Femeile mici ”, întâmplător, sunt perioade similare. „Anna Karenina” este stabilită în 1873, iar „Femeile mici” este 1863, dar sunt atât de diferite. Data nu înseamnă nimic. Nu sunt același produs. Există o astfel de diferență între cele două proiecte.

„The Batman” este prima ta incursiune în designul costumelor de super-eroi, care este propria fiară - superfani vocali, inspirații de benzi desenate, artiști de concept și toate astea. Care a fost curba de învățare sau aspectele surprinzătoare ale acestui proiect actual?

Pentru că Batman este un om, nu se află pe deplin în universul [supereroului]. Dar este o nouă aventură pentru mine și este foarte interesantă pentru că este ceva ce nu am mai făcut până acum. Lucrul absolut, încă o dată, [este] regizorul. Încerc să fac filmul regizorul Matt Reeves vrea să facă. Celelalte lucruri - filmele anterioare, benzile desenate și orice altceva - sunt relevante într-o măsură în care sunt relevante pentru un film de Matt Reeves. Deci, din nou, atât de important este regizorul, pentru că vă concentrați asupra al lor viziune.

„Femeile mici” este un alt exemplu. De câte ori a fost realizat filmul? [Mult.] Dar fac doar versiunea lui Greta Gerwig, așa că trebuie să mă concentrez doar pe interpretarea pe care o caută Greta. Îndepărtează puțin punțile, deoarece ceea ce te concentrezi asupra acelei viziuni particulare asupra acestei situații și asta e ceea ce ești acolo să faci.

Ați conceput costumele atât de multe tipuri diferite de povești și perioade de timp. Există un gen pe care încă nu l-ați făcut, dar ați mâncat?

Aș vrea să fac ceva în care creezi o lume diferită. Dar nu o lume care se află în spațiu și este o variantă total separată a trecutului antic sau a viitorului îndepărtat. Sunt destul de interesat de modul în care te gândești la o evoluție de astăzi în altceva - nu ca un fel de „călătorie rapidă în nave spațiale” lumea, dar o lume în care încercați să vă imaginați cum ar putea trăi oamenii într-un mediu diferit și cum ar fi hainele lor ca răspuns acea.

Ce sfaturi le-ați oferi aspiranților designeri acolo?

Mai presus de orice altceva, experiența este lucrul de care aveți nevoie și este mai ușor de spus decât de făcut, știu. Pentru că e greu să bagi piciorul în ușă. Este foarte interesant să studiezi costumul și este foarte interesant să înveți istoria rochiei și să înveți cât de mult poți și poți observa cât poți - despre costum, despre modă și despre felul în care poartă oamenii lucruri. Dar cred că principalul lucru este doar face treaba. Nu ar trebui să vă faceți griji prea mult despre unde sau ce studiați. Dacă ai pasiunea pentru asta, ar trebui, desigur, să o studiezi, dar să încerci să găsești cât mai multă experiență.

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.