Colaboratorul Fashionista Long Nguyen este co-fondatorul / directorul de stil al Flaunt.
SEOUL, Coreea - „Vremea este destul de ciudată astăzi”, i-a spus un tip din fața mea prietenului său în timp ce așteptam să intrăm în emisiunea MVIO în prima zi de la Săptămâna modei din Seul. Avea dreptate - era aproape 74 de grade și soare într-o vineri dimineață târziu în octombrie. Mi s-a spus că a fost un an ciudat pentru vremea din Seul, așa cum a fost în majoritatea lumii. Dar această conversație nu a fost o chitchat slabă. Ceea ce bărbatul era cu adevărat îngrijorat, potrivit interpretului meu / student la modă Etty Kim, era că avea hainele potrivite.
Îmbrăcat într-o jachetă cu un singur piept în carouri roșii, cămașă chambray albastră, blugi subțiri gri deschis și roșu cizme de piele, studentul Universității de Arte din Seul a obținut bilete la săptămâna modei prin intermediul său şcoală. Unul dintre prietenii săi a purtat o jachetă bomber din piele neagră și un tricou negru cu gât. Cealaltă avea o jachetă decolorată decolorată, cămașă neagră, hanorac negru legat în jurul taliei, blugi negri, o fedora neagră și cizme din piele mov. Stilurile expuse erau precise și subtile, fără nicio afirmație evidentă. A existat un sentiment predominant al stilului și individualității personale care părea să înlocuiască orice cerință pentru tendințe. De fapt, am observat același simț predominant al stilului individual în rândul petrecăreților care au împachetat străzi, cluburi de noapte și baruri din districtele Universității Jeonju și ale Universității Seoul și din jurul magazinelor zone.
Desfășurat la SETEC - centrul de convenții și comerț din Seul, în apropierea subteranului Coex Mall - Săptămâna modei din Seul își sărbătorește aniversarea de 10 ani. Ceea ce a început cu 12 designeri care s-au reunit pentru a arăta la Central City Millenium Hall în octombrie 2000 a fost acum a generat o săptămână întreagă de spectacole cu peste 55 de piste împreună cu un târg comercial pentru cumpărători. Primele două zile ale colecțiilor din Seul au fost dedicate exclusiv spectacolelor de îmbrăcăminte pentru bărbați, lucru de care chiar și în prezent nu are lipsă nici săptămânii modei din New York.
La fel ca ceea ce am văzut pe străzi, există o individualitate omniprezentă comună în fiecare dintre aceste spectacole de designer pentru bărbați. În ansamblu, spectacolele pentru bărbați au fost destul de puternice și inventive - aș spune că există o stare de spirit aici similară cu spectacolele pentru bărbați de la Paris de câțiva ani atunci când existau o mare cantitate de energie provenită de la designeri mai tineri și mai experimentali, precum și de la mărci mai mari. Fiecare dintre acești tineri designeri coreeni părea să se concentreze pe propria lor muncă mai degrabă decât să fie preocupat de stabilirea tendințelor. Acesta este un lucru bun în această epocă a moda rapida atunci când moda designerului se simte adesea, mai bine, mai puțin ca moda designerului. (Adică haine cu un punct de vedere puternic.)
Dovezile acestei abordări individuale au fost abundente în spectacolele de pe Seul.
La MVIO, designerul Han Sang Hyuk a creat o colecție clasică de costume cu un singur piept din lână tropicală ușoară, cu jachete decupate și pantaloni subțiri slouchy. Fiecărui costum i-a adăugat vesta lungă care iese sub jachete ca o prelungire a sacoului care servește drept buzunare peste pantalonii asortați. Vestele fără mâneci, în lenjerie kaki, înlocuiau uneori jachetele ca noul costum de vară, purtate cu cămăși albe și cravate negre.
La D.GNAK, Kang Dong Jun a tăiat mânecile și reverele jachetelor sale croite, inclusiv o jachetă cu un singur piept marină cu mânecile cămășii albe. Domnul Kang s-a jucat cu geometria pentru a crea o nouă siluetă pentru chicul urban. Gândiți-vă la jachete kaki fără mâneci, asociate cu cămăși albe largi, dezlegate pentru a contrasta cu jacheta subțire și pantalonii bleumarin.
Eticheta Song Hye Myung de cinci ani, Dominic’s Way, a fost cel mai avangardist spectacol al prezentării bărbaților. Designerul s-a extins asupra colecției sale de rock progresiv din sezonul anterior, amestecând diferite țesături - piele de piele de vită, bumbac, lână, piele de șarpe - cu siluete de la largi la drapate până la super slab. Colecția proeminentă de culoare neagră consta din tranșee, jachete lungi purtate cu blugi negri, precum și bombardiere fără mâneci cu centuri lungi cu franjuri din piele și blugi skinny. Ea a folosit mai ales modele de păr lung cu molari falși precum dinții diavolului. Două înfățișări deosebite au fost costumul dublu pieptănat din lână neagră, negru, cu cizme de călărie din piele neagră și tunica cu mânecă lungă din arc din bumbac negru, purtată cu pantaloni scurți largi peste pantaloni subțiri din lână.
La Înviere, Lee Ju Young și-a injectat funcționalitate în jachete, care se pot transforma în veste. Geaca cupro super deschisă a designerului poate fi pliată și depozitată în buzunarele pantalonilor purtătorilor.
Dintre toți designerii care își arată colecțiile aici - fie la sala principală de expoziții, fie la Generation Next la Kring Creative Culture Space - designerul Wookjun Jung al Juun. J este cel mai recunoscut brand de bărbați la nivel internațional. Arătat la Paris din ianuarie 2007, Juun. J este cunoscut pentru refacerea meticuloasă a clasicelor garderobei pentru mulți bărbați. (La fel ca transformarea trench-ului său pentru colecția sa din toamna anului 2008 într-o haină nouă.) spațiu de expoziție mai mic în interiorul târgului, unde mulți designeri și mărci arătau colecții mici cumpărători, Junn. J a prezentat o porțiune din colecția în care arătase Paris în iulie. De data aceasta, ideea a călătorit. În acest sens, a combinat țesăturile cu pene groase cu piele grea, astfel încât hainele să arate că au plăcut în mișcare constantă, precum bombardierul alb cu o pelerină ușoară atașată.
Poate mai puțin cunoscut în străinătate decât Juun. J, dar urmărind o strategie similară, Cântec Zio a arătat la Paris pentru prima dată în iulie anul trecut, exportându-și îmbrăcămintea pentru bărbați mai conceptuală, modificând formele tradiționale și juxtapunând diferite proporții pentru a crea o nouă siluetă. O jachetă de in bronz cu reveri largi este asociată cu pantaloni de bumbac albiți, care devin jambiere sub genunchi. O jachetă subțire albă, subțire, cu pantaloni scurți din bumbac și jambiere scurte este un exemplu al modului în care, cu puțină dramă și tensiune, domnul Song Zio abordează moda bărbaților.
Alte modele inovatoare pe piste au inclus umărul căzut, lenjerie bleumarin, costume scurte cu două piepturi Dincolo de dulapul lui Ko Tae Yong; jacheta de trening cu mânecă fără mâneci și pantaloni de trening gri deschis de Park Sung Chul’s Line sau Circle; voluminosul in gri, bumbac cu glugă, mânecă scurtă, haina cu fermoar și centură, cu drapuri laterale asimetrice, Kim Sun Ho și Park Jung Eun’s Undă de pământ; jacheta extra mare, fără mâneci, rezervorul ușor de cămilă și pantaloni scurți cu flare de Leigh Sang Hyun’s Leigh; tricoul din bumbac rayon negru și pantaloni scurți cu brâu alb de la Kim Jae Hwan’s Alani; cămașa lungă, albă, fără mâneci, de tunică de seară, brodată la talie și purtată cu pantaloni subțiri, înfășurată în cizme înalte de genunchi din piele neagră, de Chang Kwang Hyo’s Caruso.
Când am vizitat designerul Jehee Sheen la spațiul de vânzare de la Kring a doua zi după spectacol, a explicat că toate hainele sale sunt fabricate în Coreea, un punct pe care l-a subliniat. Multe dintre magazinele care cumpără haine apreciază calitatea fabricației. În timp ce am arătat o salopetă ușoară de cămilă din lână tropicală, mi-a spus că țesătura era făcută local. Am observat că țesăturile de pe majoritatea costumelor pentru bărbați erau foarte ușoare. Printre cele mai bune piese din a patra sa colecție se numără jachetele cu șireturi de pantofi afișate pe laturi pentru a strânge silueta și hainele ușoare până la genunchi.
Nu există nicio îndoială că, în următoarele câteva sezoane, acești talentați designeri coreeni de îmbrăcăminte pentru bărbați își vor exporta colecțiile în străinătate într-o manieră mai largă decât o fac acum. Există o mulțime de motive pentru care hainele prezentate aici pot răsuna în alte capitale ale modei. În timp ce unii au încercat să-și ridice profilul în străinătate - cum ar fi ideea generală a lui Che Bum Suk at Săptămâna modei din New York- noțiunea de a emigra este mai puțin urgentă acum că săptămâna modei din Seul crește în al doilea deceniu.
Când am luat scara mare la etajul al doilea de la Kring, am observat un nou grup de tineri adunați pentru a intra în următorul spectacol. Când m-am uitat în jur, a existat un sentiment generalizat că moda nu se naște aici - nu este un proces intelectual și nu pare că mulți oameni și-au pus prea multă gândire în ținute. Mai degrabă, moda lor provine din inimă - oamenii păreau să aibă un dar natural pentru a-și găsi propriul stil. Tinerii care au stat la coadă în fața mea au demonstrat că multe stiluri diverse de îmbrăcare se pot uni într-un singur grup.
În Seul, studenții și tinerii profesioniști sunt incredibil de eleganți și unici, dar cu siguranță nu sunt la modă.