Long Nguyen este cofondator și director de stil al Flaunt SEUL--Seul este un mega-oraș puternic și bogat, cu o bază mare de consumatori - ceea ce înseamnă că există un apetit imens pentru bunuri de lux de marcă. Orașul Cheongdam-dong, un bulevard lat de 12 benzi, este căptușit cu atât de multe magazine de lux, încât a primit porecla „Stradă a bunurilor de lux”.
10 Corso Como de pe Cheongdam-dong, care a fost deschis în 2008 în parteneriat cu Samsung Cheil (Samsung Fashion Group), este chiar mai mare decât flagship-ul din Milano. Datorită cererii mari de modă avangardistă, un al doilea Corso Como 10 s-a deschis chiar luna trecută la mall-ul high-end Lotte Avenuel, alăturându-se Prada, Givenchy, Dior, Yves Saint Laurent, Lanvin și multe altele.
În ciuda apetitului evident pentru design-uri de lux, pare să existe o absență a unui design bun care să asume riscuri în Seul. Luați orizontul, de exemplu. Îi lipsesc monumentele vizibile și simbolice ale arhitecturii creative. Proiectarea fațadei tangente a lui Daniel Libeskind pentru Hyundai Development Company, un cerc de oțel care cuprinde o rețea de linii roșii și albe sau Unsangdong Architects ' Spațiul de cultură creativă Kring, cu ferestrele sale circulare încrețite și stratificate, sunt standurile arhitecturale ale Seoulului într-o mare de turnuri de birouri și înalte rezidențiale se ridică. Imaginați-vă că vă găsiți drumul spre casă noaptea târziu când toate clădirile arată exact la fel, cu excepția unui număr pe partea laterală a fiecărei clădiri?
O mentalitate similară pare să funcționeze la modă în Seul de asemenea. Majoritatea designerilor care au prezentat la Săptămâna modei din Seul păreau îndoiți mai degrabă pe partea comercială a modei decât să exploreze creativitatea.
În timp ce hainele lor se vor vinde cu siguranță pe piața internă, mulți dintre acești designeri nu aveau suficientă suflare de design și gândire originală pentru a concura pe piața mondială a modei. Accentul este pus pe producerea de haine care pot fi vândute, mai degrabă decât pe crearea de colecții interesante și inovatoare.
Desigur, au existat câteva stand out.
Studio K „Aspectul de design al hainelor este important, dar din perspectiva clienților care trebuie să cumpere haine, este foarte critic pentru a avea elementele de bază care sunt bine realizate și cu o întorsătură ", a declarat Hong Hye Jin de la Studio K la showroom-ul său all-in-one, studio și cumpărați. „Proiectarea este importantă dintr-o parte, iar croiala este importantă pe alta.”
Colecția pe care a arătat-o a făcut rochii lungi frumos confecționate și costume croite cu rever subțire pe jachete. Pe pereții emporiului ei, deasupra gamei de costume pentru bărbați, sunt încadrate fotografii alb-negru, fiecare mărind procesul detaliat de creare a sacoului perfect. Abordarea ei sensibilă. moda este un teren comun pentru designerii de aici, în special pentru cei care nu s-au aventurat în străinătate nici pentru școală, nici pentru a lucra cu alți designeri, nici pentru a-și arăta colecțiile la Paris sau New York.
Am menționat în rapoartele anterioare de la Seul că există o prăpastie care separă acei designeri coreeni care au o experiență semnificativă de viață și muncă în străinătate de cei care au rămas acasă. Cei care au îmbrățișat globalismul, precum Songzio, Juun J., Wooyoungmi și Park Choon Moo, au reușit să-și construiască încet colecția dincolo de piața internă.
Nimeni nu înțelege asta mai bine decât Lie Sang Bong...
Lie Sang Bong Nimeni nu înțelege acest lucru mai bine decât Lie Sang Bong, care și-a început colecția în 1985 și care arată în Paris în fiecare sezon din 2002.
„Cel mai atractiv motiv pentru care mă alătur Parisului și Săptămânii modei din Seul este că îmi pot exprima inspirațiile în diferite moduri”, a spus Lie Sang Bong. „De exemplu, tema este puternic accentuată doar cu piesele esențiale folosite pentru a crea o stare perfectă a spectacolului de la Paris. Prin urmare, înfățișarea spectacolului de modă din Seul este mai diversă și mai distractivă, cu spectacole puternice și mai multă spectacol pentru fanii coreeni. Alăturându-mă mai multor spectacole de modă în diferite locuri, cred că îmi pot inspira inspirația în diferite moduri, în funcție de stilul și cultura lor. ”
Noua sa colecție, realizată local cu țesături special dezvoltate în Coreea, se bazează pe barajul Doi, vechi pereți coreeni de piatră. Pietrele au devenit inspirația pentru machiajul de cărbune care acoperă fețele modelelor și broderiile și modelele 3D de pe jachete, fuste și rochii. O rochie de mătase întinsă brodată cu pietre negre lucioase a fost un punct culminant.
În calitate de designer de modă care lucrează în Seul, Mr. Lie este o excepție și nu există nicio comparație.
Cultura tradițională coreeană a influențat colecțiile anterioare ale domnului Lie, în special colecțiile Hangeul în care alfabetul coreean a compus tipăriturile. Intersecția tradiției și modernității este esențială pentru toate lucrările domnului Lie și, ca atare, moda sa încearcă să conecteze diferite culturi și popoare. În acest sens, el este cel mai important „internațional” al designerilor coreeni în acest moment.
„Pentru mine, [Paris] este o ușă pentru a-mi promova țara și cultura oamenilor internaționali din întreaga lume”, a spus el. „Și mă inspir și din cultura lor prin feedback-ul lor”.
Ideea generala „Arătarea colecției mele la New York din 2006 mi-a schimbat complet afacerea și, în anumite privințe, am reușit să dezvolt o gamă mai largă pentru colecție”, a spus Choi Bum Suk de la General Idea. „Înainte de New York, vindeam în trei țări și după prima emisiune acolo m-am extins la 15 într-un singur sezon.”
Stilul personal al domnului Choi (purta o geacă militară veche desenată și blugi negri) este un amestec de îmbrăcăminte vintage și de stradă - și acest lucru se reflectă în colecția sa și marca sa. Pentru această toamnă, s-a concentrat pe hainele de agrement purtate de sportivi după un joc - ca o haină de lână în carouri de culoare verde închis cu mâneci portocalii din piele purtată cu pantaloni de sudoare gri.
Leyii
„Am fost cu adevărat inspirat de competițiile de scrimă din secolul al XVIII-lea și de accentul pus pe structurile și formele haine mai degrabă decât luptele propriu-zise ”, a spus Lee Sung Hee de la Leyii cu un accent englezesc perfect perfecționat la Central Saint Martins. O haina lungă de lână albă cu reveri mari purtată cu pantaloni negri subțiri și o haină scurtă de rever largă purtată cu o rochie din sifon negru au fost deosebite la spectacolul ei.
Lee Doii O altă absolventă a Central Saint Martins, doamna Lee Doii a lucrat în diferite ateliere din Paris înainte de a-și lansa propria colecție în 2008. Doamna Doii și-a continuat hainele romantice și ultra feminine, cu această colecție centrată pe rochii delicate.
Steve J și Yoni P Steve Jung și Yoni Pai de la Steve J și Yoni P (de asemenea, absolvenți CSM) și-au stabilit colecția contemporană la modă în timp ce erau la școală în 2006. Steve și Joni au îmbrățișat futurismul epocii spațiale cu costume colorate imprimate și pulovere de vinil peste fuste albe din dantelă.
În Seul, atât Metropolitan, cât și guvernul de stat investesc mult pentru a asigura succesul acestor designeri. Orașul Seoul a sponsorizat spectacolele bianuale oferind locația spațiului de prezentare tuturor designerilor și, în colaborare cu Ministerul Culturii, a trimis designeri în străinătate ca un grup precum Concept Korea.
Dar moda nu este turism și aplicarea principiilor vacanței și a promoției la modă nu este fezabilă. Trebuie să existe o perspectivă pe termen lung: aceea de a ajuta proiectanții să înființeze avanposturi în străinătate. Pentru a exporta, designerii trebuie să fie competitivi în ceea ce privește calitatea și creativitatea. Mai important, este esențial pentru ei să participe la dialogul global al modei.
Poate că guvernul ar trebui să vadă ajutorul lor pentru moda coreeană ca pe un program de ajutor extern la scară mică, dar fără condiții stricte. Designerii promițători ar trebui să primească ajutor pentru a pleca în străinătate - fie că este vorba de Paris sau New York. Timpul ar trebui petrecut cu cumpărătorii cheie și presa influentă pentru a favoriza familiarizarea cu marca lor.
„Moda europeană are reputația de cea mai bună din lume, deci este foarte important ca tinerii designeri din Seul să meargă să studieze în străinătate”, a spus Lie Sang Bong. „Mulți tineri designeri coreeni doresc să câștige o importanță globală, deoarece știu importanța colecțiilor în Europa. Bine că Lie Sang Bong este șeful Uniunii creatorilor de modă coreeni, recent creată.