De ce costumele iconice din „Matricea” sunt mai mult decât „o haină neagră strălucitoare”

„The Matrix”, care a avut premiera în cinematografe pe 31 martie 1999, se menține peste două decenii mai târziu - și nu numai pentru că Keanu Reeves este veșnic verde (și se pare că cel mai dragut), Carrie-Anne Moss va lua pentru totdeauna nume (vezi: „Jessica Jones") și Laurence Fishburne comandă întotdeauna ecranul.

Sigur, costumele iconice negre elegante încă se simt futuriste, mai exact foarte Toamna anului 2019; probabil pentru că piste iar stilul de stradă erau umplute cu paltoane de piele cu paragate, cizme groase, cu talpă și mici ochelari de soare din anii '90. Bineînțeles, „The Matrix” a influențat continuu designerii de când John Galliano a trimis grele din PVC, micro-ochelari și rochia roșie colecție haute couture pe piste pentru Christian Dior Toamna anului 1999, la doar câteva luni după ce filmul a ajuns în cinematografe. Dar, dincolo de tranșeele de piele și prafurile de lână, costumele ajută, de asemenea, să ilustreze temele progresive ale filmului, care au apărut de la biletul obișnuit de la box-office în urmă cu 20 de ani și sunt în fruntea discuțiilor industria modei - și societatea în ansamblu - în 2019.

„Când am creat„ The Matrix ”, aspiram la ceea ce ar putea fi lumea, ceea ce se întâmplă acum”, spune designerul de costume Kym Barrett ("Aquaman," "Ne") despre susținerea viziunii scriitorilor / regizorilor The Wachowskis prin costum. (Ea a continuat să proiecteze filmele ulterioare din 2003 „The Matrix Reloaded” și „The Matrix Revolutions” și i-a avut pe cei doi copii pe durata filmărilor. „După ce s-a născut fiica mea, actorii au venit la mine acasă pentru a-și face accesoriile”, își amintește ea.)

Distribuția și personajele principale și secundare acoperă o gamă diversă de etnii, medii culturale, sexe și vârste. Filmul se deschide cu un rol puternic, kickass feminin în Moss's Trinity, care salvează în mod repetat pe nou-alesul Neo (Reeves) în timp ce o exprimă fără scuze sentimente; amenințarea generală a mașinilor alimentate cu AI depășind nu doar locurile de muncă, dar rasa umană se simte și astăzi cu atenție. (Hei, 80 la sută din companii fac investiții în AI, Rag & Bone a invitat o proiecție AI cu voce de Thom Yorke ca invitat de onoare pentru cina de toamnă a anului 2019 la NYFW și magazinele pop-up din China conectarea clienților cu scanări faciale, doar spuneam...)

Deci „moda a fost ultimul lucru, sincer” în mintea lui Barrett în 1998, în timp ce se pregătea pentru film. „Tot ce am gândit a fost: cum pot face ca aceste lumi să fie reale și să fie distincte?” explică ea. „A fost vorba despre cum să creăm un limbaj pe care publicul să-i poată da seama în ceea ce făceam subconștient. Așadar, atunci când povestea a început să se dezvăluie, ea era deja încorporată într-un fel în conștiință. "

Barrett a folosit costumul pentru a distinge între simularea virtuală elegantă și ultra-stilizată din peisajele urbane Matrix și „lumea reală” din secolul XXI distopian în care roboții AI culeg majoritatea oamenilor în păstăi baterii. Liderul rebel Morpheus (Fishburne) și grupul său de rebeli „de bază” rezistă mașinilor și salvează oamenii de sub supunere. În realitatea non-simulată la bordul unui hovercraft bătut, Morpheus, Trinity și restul echipajului poartă straturi spălate cu albastru, decolorate și stresate, reflectând durabilitate necesară existenței lor apocaliptice (mai sus).

„Lumea reală a fost o lume a reciclării”, spune Barrett. „Când cineva moare, uniforma lor se spală și se întoarce în dulapul cu haine militare [pentru a fi refăcut]. Orice au, fac din lucruri reciclate pe care le găsesc. "

Când hackerul Thomas Anderson alias Neo este eliberat de podul său pentru a se alătura rezistenței, Morpheus dezvăluie adevărul despre Matricea din „Construcția”. Paleta complet albă, goală, goală a unui spațiu - care seamănă foarte mult cu golul lui Janet în "Locul bun, „apropo - este un„ site de încărcare ”virtual, unde oamenii își manifestă„ imaginea de sine reziduală ”sau„ proiecția mentală a sinelui tău digital ”, conform explicației lui Morpheus. (Ideea sună, de asemenea, foarte asemănătoare cu imaginile aspiraționale, filtrate și stilizate pe care oamenii le prezentăm acum universului Instagram.)

Barrett a alergat cu conceptul pentru a crea aspectul elegant și diferențiat al personajelor acum, cu paltoanele cu lungime plută și micro-ochelarii de soare (de mai sus). „Când intră în Matrix, își creează personalitatea, așa se văd pe ei înșiși”, explică ea. „Așadar, a fost o șansă de a ne distra puțin.” 

În mintea lui Barrett, Morpheus, Trinity, Neo și co. sunt supereroi a filmului, dar nu avea să fie atât de literal. „Se pot mișca într-un mod care sfidează aproape gravitațional. Pot sări peste clădiri; aproape că pot zbura ", explică ea, comparându-i cu Cavalerii Templieri și cu eroii mitici Ajax și Agamemnon. „Am vrut să găsesc o versiune modernă a ceva care să se poată mișca ca o pelerină, așa că acolo s-au născut paltoanele”.

Înzestrat în programare, hacking și lovitură cu fundul serios, Trinity se ascunde în umbră ca un salvator pentru oameni și mai ales pentru Neo. Publicul - și un ofițer de poliție bărbat care urmează să fie trimis în curând - învață să nu o subestimeze pe baza genului („cred că putem face față unei fetițe”) în scena ei de început.

„Am vrut ca ea să pară o pata de ulei. Ea este acolo, dar nu este acolo. Este mereu prezentă și îți păcălește ochiul. Ea este acolo când te aștepți mai puțin ”, explică Barrett despre textura din PVC, care se încadrează și în bugetul limitat al filmului. Siluetele reziduale ale imaginii de sine ale lui Trinity se desfășoară de la o jachetă scurtă și pantaloni la un stil elizabetan lung rochie de haine pentru șanțul ei iconic - și poartă cizme funcționale, cu talpă de cauciuc, făcute pentru alergare și luptă. Peste tot, Trinity se îmbracă pentru sarcina ei la îndemână, cu o practicitate care arată respect pentru misiunea ei, în locul privirii masculine.

Caracterul practic al ținutei a servit, de asemenea, un scop pentru puterea și abilitățile atletice ale lui Moss în viața reală. „În afară de elementul de povestire vizuală, toți actorii mei fac cascadorii și încă trebuie să fie protejați cu adevărat” Barrett explică despre construirea costumelor pentru a permite firele, hamurile și căptușeala de siguranță, mai ales că Moss a făcut o mare parte din a ei cascadorii.

„Este mai mult decât„ oh, este o haină neagră strălucitoare ”, spune Barrett, despre atracția durabilă a aspectului semnat al lui Trinity. „Există o forță în îmbrăcămintea pentru femei [în zilele noastre]. Este o modă sexy, cu aspect utilitar. Moda este acum mai orientată spre o femeie adevărată ".

Conform Tradiția „Matrix”, frații Wachowski, Lana și Lilly, care au făcut tranziția în anii 2000, a scris inițial personajul Switch ca fluid de gen: interpretat de un actor de sex masculin în realitate și un actor de sex feminin în Matrix. În cele din urmă, explorarea identității de gen a fost redusă, posibil datorită influenței studioului, iar Switch a fost interpretat de o actriță, Belinda McCrory (mai jos). S-a îmbrăcat într-un costum de piele complet alb în Matrix pentru a „ilumina” rolul lui Switch de pază a echipajului.

Barrett a conceput în mod intenționat siluete potrivite pentru genul neutru pentru un „subconștient” și nu „te lovește peste cap”. „Atunci oamenii pot lua din el ceea ce au nevoie pentru a finaliza puzzle-ul”, spune ea. „Nu simt niciodată că este treaba mea să învăț pe nimeni ceva prin ceea ce poartă oamenii. Voiam doar ca [McCrory] să arate bine și să se simtă încrezător. " 

Pentru a-l ajuta pe Neo să-l canalizeze în mod sartorial pe „The One” în haina sa de lână lungă, Barrett a arătat un amestec de culturi și religii de pe glob, începând cu Samuraii japonezi și războinicii chinezi din secolul al XVIII-lea în vina „Tigrului ghemuit, dragon ascuns”. (The Wachowski a angajat legendarul coregraf din Hong Kong și director Yuen Woo-Ping pentru „The Matrix”, care este unul dintre primele filme occidentale care folosesc tehnici de artă marțială de specialitate.) Barrett a încorporat, de asemenea, influențe ale „sutanelor” purtate de liderii clerului din diferite regiuni occidentale religii.

„Încercam să împletesc inconștient o grămadă de povești străvechi despre The One”, spune ea. „Întruchipează această nouă forță și hotărâre, chiar dacă îi este frică. Haina dă publicului o senzație vizuală că Neo a trecut de la a fi acolitul confuz în a-și prelua puterea. Deși nu se referă la o singură religie sau cultură, am vrut să se simtă ca un lucru special pe care îl asumați atunci când sunteți gata să începeți căutarea. " 

În faimosul Timpul glontului secvență - care a popularizat utilizarea tehnicii de filmare slo-mo, la 360 de grade, utilizată acum pe fiecare sezonul covorului rosu de către E! GlamCam - Neo dezvăluie, de asemenea, gloria deplină a cizmelor sale de luptă până la genunchi. Din cauza atâtor prim-planuri ale picioarelor, în special în secvențele de luptă, încălțămintea cumpărată a fost exclusă. „Trebuia să fie singurul care să nu spună„ Reebok ”, râde Barrett, care a conceput personal toate cizmele. În al doilea rând și, cel mai important, caracteristica cataramă vorbește despre durabilitate și reutilizare.

„Conceptul era: înainte de a le obține, altcineva le purtase de multă vreme”, spune ea, despre stilurile de cataramă, probabil, moștenite de Neo. „Cizmele trebuiau să fie reglabile într-o anumită măsură pentru toată lumea, motiv pentru care există catarame reglabile pe lateral și vârful degetelor. Trebuiau să fie utilitari. " 

Personalizare incluse, de asemenea, în micii ochelari de soare, atât pentru poveste, cât și pentru producția reală din culise. În film, intenția ochelarilor de soare era să ascundă ochii oamenilor care știau adevărul despre Matrix. Deoarece ochelarii sunt purtați de avatarul aspirațional al fiecărui personaj, forma și stilul trebuiau să fie unice și pentru purtător.

„Nu ar crea o pereche de ochelari care să încapă pe alte 500 de persoane diferite”, explică Barrett. „Ar crea ceva care să se potrivească doar lor. Totul a fost personalizat ”- și nu doar pentru personaj, ci și pentru actorul care poartă ochelarii IRL.

Barrett l-a comandat pe designerul independent Richard Walker, a cărui linie Blinde Design a fost vândută atunci la comercianții cu amănuntul de top Barneys New York, pentru a crea manual fiecare pereche. Din moment ce tehnologia de scanare a corpului nu era disponibilă atunci, fiecare actor a trebuit să participe la sesiuni dificile de gips-carton. Walker a construit apoi ochelari de soare, conform ilustrațiilor lui Barrett, pentru a se potrivi cu fiecare dintre măsurătorile și structura osoasă a actorului.

„Aveam doar două sau trei perechi din fiecare [pe actor], deoarece Richard nu putea lucra atât de repede și le făcea pe toate singur”, spune Barrett. (Fapt amuzant: He a ajuns să facă „The Matrix” a inspirat modele când „Reloaded” și „Revolutions” au fost lansate în 2003.)

Ea își amintește producătorii care se strângeau inițial pentru ochelari de la „Sunglass Hut” sau altele asemenea. Dar ideea de stiluri produse în masă, nepersonalizate, nu se potrivea cu principiile „The Matrix” și în mod clar abordarea personalizată a micilor ochelari a rezistat testului timpului - 20 de ani, specific. Același lucru s-ar putea spune pentru Barrett și costumele ei îngândurate, care au explorat și ilustrat temele și mesajele filmului și continuă să ne influențeze dulapurile douăzeci de ani mai târziu.

„[Costumele] se reflectă mai evident la ceea ce se întâmplă cu adevărat în lume”, spune Barrett. „Deci, poate subconștient, oamenii se conectează la el”.

Imagine de sus și pagină de pornire: Screengrab / The Matrix

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.