Cele mai grele momente de îmbrăcat în „Game of Thrones”, „The Crown”, „This Is Us” și multe altele

Înainte de a 70-a Primetime Premiile Emmy difuzează pe NBC duminica viitoare, sept. 17, Premiile Creative Arts Emmy vor cădea în acest weekend - și croiala costum categoriile sunt suplimentar stivuite în acest sezon. Pentru că anul acesta, academia a separat costumele Fantasy / Sci-Fi și Period în două categorii separate, care se împarte în patru seturi de onoruri totale, pe lângă Contemporan și Varietate, Non-ficțiune sau Realitate Programare. (Deși, ce ar fi extra fantastic: dacă designerii de costume ar fi onorat live în timpul ceremoniei principale televizate. Doar spuneam.) 

ARTICOLE SIMILARE

Pentru a sărbători munca grea și talentul tuturor designerilor și echipelor lor - și bucuria pe care am trăit-o din povestirile lor calificate costum - Fashionista le-a cerut nominalizărilor despre cel mai greu, cel mai provocator și, în cele din urmă, cel mai memorabil moment în proiectarea pentru nominalizat episod. Citiți mai departe pentru povești din culise, cum ar fi 

Paolo Nieddu ajutând Taraji P. Henson scoate prima ei mișcare de dans pe ecran în timp ce Cookie Lyon pornește "Imperiu, "Jane Petrie îmbrăcând cu acuratețe nu una, ci Trei dintre cele mai influente femei din secolul XX pe „Coroana," Michele Clapton creați la comandă cel mai funcțional aspect fantastic de călărie pe dragon pentru Daenerys pentru a-l salva pe Jon Snow și Tom Broecker de "Noaptea de sâmbătă în direct"pivotând spre aproape imposibilul fapt de a recrea Nunta Regală în mai puțin de nouă ore - și cu atât mai mult.

Costumele contemporane remarcabile

Lou Eyrich și Allison Leach pentru „Asasinarea lui Gianni Versace: povestea criminalității americane” (Omul care ar fi la modă)

"Am găsit cea mai grea parte din proiectarea costumelor a recreat colecții și look-uri specifice de la marca iconică Versace - la buget. Am vrut să arătăm respect față de acest designer uimitor de talentat prin calitatea muncii noastre și, de asemenea, să respectăm așteptările unui public priceput în modă. "

Michelle Cole pentru „black-ish” (Juneteenth)

„Făcusem„ In Living Color ”cu Fly Girls și vin din teatru, așa că [crearea de costume pentru dans] mi-a fost ușor. Am făcut costume de epocă și am studiat istoria costumelor, așa că totul a curs pentru noi. Mi-aș dori să am o poveste cu adevărat mare, dar ne-am distrat cu adevărat minunat. Dacă ceva era provocator, trebuia să fie corul. A trebuit să comandăm toate [costumele corului] și să le îmbătrânim și să le vopsim pentru a le face să pară [mai vechi]. Am adăugat capurile și coarda. Acesta ar fi cel mai provocator, dar în ceea ce privește hainele actorilor principali, acest lucru a decurs frumos. "

Paolo Nieddu pentru „Empire” (Slave to Memory)

„Tango-ul dintre Lucious (Terence Howard) și Cookie (Taraji P. Henson). A trebuit să ne luăm trei rochii cu lungimi diferite, pentru că erau diferite părți în dans în care ea se scufunda. Mă plimbam lângă un magazin din districtul angro din New York și am văzut această rochie foarte strălucitoare și răcoroasă - și erau relativ ieftine - așa că am putut cumpăra cu ușurință patru dintre ele. Nu am făcut asta în așteptarea scenei, ci doar s-a întâmplat. Am scos una dintre fâșiile de cristale dintr-o rochie și am făcut bretelele să fie fanteziste. Rochia mai lungă a fost pentru scenele mari și largi, așa că o veți vedea, iar apoi am avut o rochie mai scurtă pentru prim-planuri, așa că i-a fost mai ușor să se miște. Aceasta a fost cea mai mare provocare, deoarece nu am făcut niciodată un număr muzical, ca să spunem așa, cu coregrafii cu Cookie ".

Allyson B. Fanger pentru „Grace și Frankie” (Data expirării)

„Așa cum am fost întotdeauna unul care a găsit entuziasmul într-o provocare, mi s-a cerut să fac opt priviri pentru iubitul meu Frankie (Lily Tomlin) într-un episod a servit ca un obstacol și un scop și o cantitate nedeterminată de fericire în final context. Cei doi „mari” ai mei, Grace (Jane Fonda) și Frankie, amândoi au momente fundamentale în contextul acestui episod. Există o poveste mare de spus aici pentru amândoi în ilustrarea călătoriilor lor mereu importante. În timp ce citeam scenariul episodului, am găsit imediat o viziune pentru toate ceea ce ar însemna să ai o secvență fantezistă care să includă un „Dead Frankie” (cel mai rău vreodată). Am vrut ca aspectul ei ceremonial în „moarte” să se potrivească cu spiritul artistului din viața ei, așa că am pătat rugina și am vopsit un șablon de lenjerie goală - în dublu, și acesta este un provocare - și și-a întins gulerul ceremonial cu frunze de cauciuc pe fir. Aceasta a fost cea mai semnificativă viziune pentru acest episod și totuși, toate aspectele lui Frankie din acest episod joacă pentru mine, ca cele mai mari hituri ale sale. "

Hala Bahmet pentru „This Is Us” (Nunta)

„Am avut o bătaie de cap rece în Los Angeles și așa că am proiectat și construit toate aceste costume uimitoare pentru doi nunți și apoi cu câteva zile înainte de a trage în Canionul Topanga, ne-am dat seama că urma să aibă 38 de grade Locație. Cea mai mare provocare neașteptată a fost: „Ce vom face cu cei 100 de oameni care sunt acolo ?!” Bărbații, le vom îmbrăca cu lenjerie lungă de mătase, vor fi bine. Rapid, am încercat să găsim pashminas și șaluri [pentru femei]. Pentru Chrissy [Metz], am luat o pashmina de cașmir de fildeș și am luat toate resturile de dantelă de la ea [rochie de mireasă personalizată] și l-a așezat deasupra și a încercat să-l facă un șal de mireasă. Eram atât de îngrijorat că vom pierde aceste detalii la care am lucrat atât de mult din cauza vremii, dar cred că în cele din urmă a funcționat bine și încălzitoarele din jur ne-au salvat. Treizeci și opt de grade... Probabil că nu a mai fost atât de rece acolo de atunci ".

* De asemenea nominalizată: Michelle Cole pentru „Black-ish” (Juneteenth)

Costumele perioadei remarcabile

Michael Kaplan pentru „The Alienist” (Un parteneriat fructuos)

„Numărul total de mulțimi a fost descurajant! Aș spune că cea mai dificilă problemă din spectacol pentru mine a fost faptul că filmăm întreaga serie la Budapesta, Ungaria, dar dorind să fie New York City în 1896. Aveam nevoie să creez look-uri convingătoare pentru imigranții irlandezi, italieni, evrei și chinezi, precum și aristocrați cu toc pentru secvențele Operei. Am decis că va fi mai ușor dacă voi primi toate cărțile de la diferitele agenții de casting și aș alege manual toate figuranțele, astfel încât fețele lor să arate corect în fiecare locație. Acest lucru a consumat incredibil de mult timp și a adăugat multe ore zilelor mele deja lungi, dar cred că merită cu siguranță ".

Jane Petrie pentru „Coroana” (Stimată doamnă Kennedy)

„„ Draga doamnă Kennedy ”a fost bucuria unui episod la care să lucrez. Diversitatea costumelor simbolizează motivul pentru care „Coroana” este un spectacol atât de special și provocator de conceput, aducând la viață femeile cele mai bine îmbrăcate și cele mai cunoscute ale secolului XX. Cu toate acestea, canalizarea spiritului acestor trei femei iconice, care a susținut narațiunea scenariului nostru, în timp ce simțea ca interpretările autentice ale evenimentelor istorice - în care nu am avut întotdeauna o fereastră înregistrată - nu a fost întotdeauna uşor. A rămâne fidel reproducerilor, asigurându-se în același timp că au funcționat pentru proporțiile actorilor, dar cel mai important, menținerea esenței personajelor, este un act de echilibrare constant. Insecuritățile Elizabeth (Claire Foy) în a se împăca cu vârsta mijlocie au fost povestite prin costume, contrastând stilul ei învechit cu icoanele modei moderne din John F. Kennedy (Michael C. Hall) și Jackie [Kennedy] (Jodi Balfour). Am reușit să împing în continuare luptele identitare ale Elisabetei și definirea „uniformei sale de lucru”, în timp ce Margaret (Vanessa Kirby) călătoria de a se desprinde de limitele Palatului și de propulsia înainte a Swinging Sixties a fost în fața și centrul ei arata ".

Sonu Mishra pentru „Genius: Picasso” (Capitolul 1)

„Cea mai provocatoare parte a„ Capitolului unu ”a fost să găsim silueta lui Pablo Picasso. Antonio Banderas iar Alex Rich sunt amândoi mult mai înalți decât Picasso și sunt și mai slabi. Picasso avea o prezență foarte dominantă și puternică și am folosit această esență pentru a crea siluete foarte structurate și mai largi atât pentru Antonio, cât și pentru Alex. Ne-am jucat cu lungimile și lățimile jachetelor și pantalonilor pentru a crea o iluzie optică pentru a face ambii bărbați să pară mai scurți și mai largi decât sunt în viața reală. Odată ce le-am stabilit aspectul de bază, a trebuit să ne scufundăm în crearea de costume pentru lumile incredibil de diverse și vaste în care a trăit: familia sa în Spania la sfârșitul anilor 1800, scenele coride, vizita sa la elegantul Paris Expo din 1900, stilul său de viață boem în Montmartre, ascensiunea sa la faimă și stilul său de viață foarte aristocratic alături de Olga, faima și succesul său continuu în lumea artei și așa mai departe. Toate acestea cu sute de figuranți și un număr mare de distribuție principală cu filmări în trei țări: Franța, Spania și Ungaria. "

Donna Zakowska pentru „The Wonderful Mrs. Maisel '(Dezamăgirea cvintuplurilor Dionne)

„Episodul a cuprins o gamă foarte largă de priviri care se mișcă între trecut și prezent, încercând să creeze o paletă care te-a adus emoțional în călătorie. De asemenea, episodul a implicat foarte clar utilizarea dramelor amestecate cu comedie. Există câteva momente foarte emoționante alături de cele comice. Trebuia să spun multe povești despre Midge (Rachel Brosnahan) și despre evenimentele din jurul ei. De asemenea, utilizarea culorii necesare pentru a puncta aceste momente emoțional, la fel ca și siluetele. Trece pragul în pasteluri și se termină cu un ton sobru și profund. Fustele mai largi și mai expansive se îngustează mai aproape de corpul ei. În esență, trebuia să surprindă numeroasele faze ale unei vieți în schimbare. Aceasta a fost provocarea ".

Terry Dresbach pentru „Outlander” (Freedom & Whisky)

„Un motiv pentru care am ales că [episodul pentru considerarea lui Emmy] a fost că a fost punctul culminant al tuturorOutlander'într-un singur episod. Nu sunt atât de multe episoade în care faci mai multe decenii și două secole - probabil că nu sunt atât de multe episoade în perioada de televiziune, vreodată. Chiar definește ce este „Outlander” din punct de vedere al designului costumului. Este interesant ca spectator, îl urmăriți fie într-un secol, fie într-un deceniu la un moment dat. Deci, vedeți 1950 pe ecran sau vedeți 1740 pe ecran, dar pentru noi care o facem, facem toate acestea într-un singur episod, deci este un proces fascinant, ușor schizofrenic. „Freedom & Whisky” chiar definește spectacolul, în ceea ce mă privește. Întregul 16 anotimpuri sau orice va fi. "

Costumele Sci-Fi de epocă remarcabile

Meghan Kasperlik pentru „Fahrenheit 451”

„Cea mai provocatoare parte a proiectării costumelor pentru„ Fahrenheit 451 ”a fost aceea de a se asigura că costumele de pompier au rămas consistente în formă și atrăgătoare pe tot parcursul filmului. Fiind în jurul focului pentru jumătate din film - și filmând vara - actorii erau în preajma căldurii extreme, iar jachetele de pompieri au început să se muleze pe corp. Acest lucru a beneficiat costumul, deoarece jacheta pompierului a devenit atunci ca o armură, dar artistul nostru textil a trebuit să aplice în continuare un ulei și vopsea lac la jachetă pentru a păstra efectul strălucitor și astfel încât uleiurile să nu se usuce de căldura de flăcări. Strălucirea din aplicație a contribuit la reflectarea luminii din flăcări și a luminii fețelor actorilor din seturile noastre întunecate. "

Michelle Clapton pentru „Game Of Thrones” (Dincolo de zid)

„Haina albă a lui Dany (Emilia Clarke): am vrut să creez ceva practic - cu siguranță ar fi frig să zboare un dragon spre nord - și alb, sugerând un sentiment de puritate și altruism în misiunea ei de a-l salva pe Jon Snow (Kit Harrington) și de a apărea ca un înger descendent în salvare. Deși relativ ușor de proiectat, a fost incredibil de dificil de realizat și a fost nevoie de multă prototipare și colaborare între departamentele din cadrul costumului. Am creat „țesătura” prin coaserea lungimilor de piele, piele artificială, blană scurtă albă faux și blană lungă fină de culoare închisă. Odată ce am găsit cel mai eficient mod de a face acest lucru, fiecare panou al stratului a fost creat și apoi modelat pe o bază pentru rezistență. Întreaga structură a fost apoi montată pe un corset, ca o bază, pentru ao face sigură și măgulitoare. Este esențial ca un costum să se potrivească perfect actorului și să le permită să se miște cu ușurință. Este o muncă incredibil de fizică pentru Emilia să efectueze pe platforma dragonului și poate dura zile. Panoul din spate era blană artificială pe care am tăiat-o pentru a crea ideea unui dragoni înapoi. Totul a durat foarte mult ".

Ane Crabtree pentru „The Handmaid's Tale” (semințe)

„Momentele importante pentru mine și motivul pentru care am ales acest episod este că este un punct culminant vizual al sezonului unu și al sezonului doi:„ ce se întâmplă în Galaad și de ce.' Dincolo de aceasta, simbolismul a fost extrem de inspirație prin poveste. Am început cu noțiunea de alb, o paletă de curățare pe care să o folosesc ca metaforă de cântărire; un neant între roșii îndrăznețe, tealuri, maro și verdeață de mușchi pe care ochiul este obișnuit să le vadă. Albul este naștere și, de asemenea, moartea în Japonia, iar albul este un moment de odihnă pentru ochi. White este, de asemenea, un pic o poezie vizuală pentru mine în acest episod. Una care arată două nunți (una în Galaad și una în colonii), o înmormântare (în colonii) și o aproape moarte / avort spontan al lui Offred (Elisabeth Moss), ducând la concluzia că bebelușul ei este încă în viață și va fi bine. Finalul este o victorie perfectă și liniștită între mamă și copil: promisiunea libertății. Prin intermediul episodului, albul leagă povestea lui Galaad, procesul de gândire al societății și modul în care funcționează și cum a ajuns să fie. În acest episod, costumele ajută la informarea publicului cu privire la motivele Galaadului și ale coloniilor. "

Cynthia Summers pentru „O serie de evenimente nefericite” (The Vile Village: Part 1)

„Cel mai dificil costum a fost cu siguranță deghizarea contelui Olaf (Neil Patrick Harris) ca detectiv Dupin. Al său este un detectiv zgârcit și slab într-un oraș occidental fără copii, de epocă, cu tente religioase și bătrâni înfiorători care poartă corbi morți pe cap. Deși toate celelalte deghizări ale sale pentru sezonul doi au venit mult mai ușor, acest costum nu ne-a gelat până la două zile până la aparatul de fotografiat! Și a trebuit să construim și să defalcăm șapte dintre ele pentru prima zi de tragere. Nu am dormit 72 de ore și, după cum sa dovedit, detectivul este deghizarea mea preferată a contelui Olaf în sezonul doi. "

Sharen Davis pentru „Westworld” (Akane No Mai)

„„ Westworld ”în modul occidental stabilit este suficient de captivant cu invitați surpriză și concepte de costum de ultimă oră în distribuție. Proiectarea „Akane No Mai” a fost o experiență pe care nu știu să o pun în context. A fost un efort care m-a amplificat cu 100% creativ. Răsucirea din acest episod inspirat din perioada „Edo” a fost aceea de a avea culori și siluete subtile ale personajelor principale din „Westworld”. Proiectarea costumelor a fost cu siguranță interesantă, dar provocatoare datorită numărului de multipli necesari pentru fiecare personaj. Eu și echipajul nostru ne-am căutat curajos să găsim modele și texturi de țesături care să se potrivească cu îmbrăcămintea occidentală care se oglindea și să inspire țesăturile japoneze de kimono. "

Costumuri remarcabile pentru programare de varietate, non-ficțiune sau realitate

Daniela Gschwendtner și Steven Lee pentru „Dancing With the Stars” (Disney Night)

„A fi un spectacol live - și mai puțin de o săptămână de schimb pentru a construi costume pentru un episod - are deja propriile provocări. Dar când episoadele au o temă specifică, adaugă un alt element proiectării. Cea mai dificilă parte a proiectării pentru „Noaptea Disney” este transformarea costumelor care erau inițial personaje animate de film în costume care prind viață. Un exemplu a fost proiectarea creativă a costumelor pentru Val [Chmerkovskiy] și Victoria [Arlen] care aveau tema „Steam Boat Willie” a lui Mickey Mouse. Am conceput costumele în alb și negru ca omagiu pentru desenul original, dar, din cauza naturii spectacolului nostru, trebuie să luăm în considerare și stilul de dans și mișcările din costume. „Săptămâna Disney” este întotdeauna creativă pentru noi - există întotdeauna un număr uriaș de deschidere cu Mickey și Minnie - și ne plac provocările care aduc la viață aceste animații de desene animate. "

Paul Tazewell pentru „Iisus Hristos Superstar Live!”

„Deoarece aceasta este o producție care a fost realizată inițial în anii '70, [a fost cel mai provocator] să găsească o modalitate prin care să fie relevantă și să se simtă atrăgătoare pentru publicul modern. Există așteptări în producția „Iisus Hristos Superstar”, care s-ar putea să pară ușor învechit, din punctul de vedere al aspectului, dar am reușit pentru a ajunge la un aspect modern și a lua, în general, acest lucru părea să fie cu adevărat atrăgător pentru publicul de televiziune. Am pieptănat magazine, showroom-uri de modă, am făcut o grămadă de piese la comandă. A fost într-adevăr un tur de forță de a reuni toate aceste înfățișări. Odată ce am ajuns la design împreună cu David Leveaux, regizorul, ne-am străduit să o facem ca orice altă producție sau muzical de pe Broadway pe care ar putea să-l facă. Am reușit să achiziționăm o mulțime, dar a însemnat totuși că am creat un aspect specific fiecăruia dintre principii și ansamblu. A fost o provocare, dar a fost și foarte distractiv. "

Zaldy Goco pentru „RuPaul's Drag Race” (rochiile lui RuPaul pentru 10 de ani peste masă)

„Crearea look-ului pentru„ 10's Across the Board ”a fost un pic provocatoare, întrucât am ajuns la Burning Man ca parte a unui viitor proiect. Ca „arzător virgin”, mă simțeam deja în afara elementului și a zonei mele de confort și, dacă cineva a fost sau știe despre Burning Man, atitudinile față de problemele din afara lumii - telefoane mobile, Wi-Fi, serviciu - sunt tot felul de respinse și oamenii vă vor anunța cu plăcere! Dar acolo am fost, furișându-mă spre Airstream-ul meu pentru a schița acest aspect și încercând să trimit capturi de ecran și măriri înainte și înapoi cu studioul. Alergam literalmente prin Playa încercând să găsesc un semnal care să mă asigure că sunt trimise fișiere! A fost ridicol și frustrant și m-am simțit obraznic pentru muncă, dar acesta a fost un aspect important, mai ales ca primul aspect din sezonul 10... sezonul 10!"

Tom Broecker și Eric Justian pentru „Saturday Night Live” (episodul găzduit de Natalie Portman)

„Aș trebui să spun că cel mai dificil costum din acest sezon trecut nu a fost de la emisiunea noastră Natalie Portman, ci de la finalul sezonului, când a trebuit să recreăm Nunta Regală în nouă ore. Practic, noi toți ne-am trezit frenetic sâmbătă la 4:30 dimineața [pentru a privi nunta] și tuturor li s-a atribuit o sarcină dimineața devreme. Când recreezi ceva, trebuie să-l apropii cât de aproape poți, pentru că [acum mass-media o face] 'unul langa altul.' Au sfârșit prin a ne pune costumele lângă original și doar ne pune mai multă presiune să obținem bine.

Am găsit o rochie florală grozavă pentru regină, dar avea un V adânc în față și m-am gândit: „Stai, dacă o întoarcem înapoi, atunci devine un gât de bijuterie. ' I-am pus trei fire de perle și niște mănuși pe ea și cineva și-a petrecut toată ziua făcându-i chartreuse sacou. Aveam pălăria în formă potrivită și apoi cineva a trebuit să meargă să o vopsească, să pulverizeze cu acoperire și să pună toate florile pe ea. Avem un meșter minunat și el a petrecut șase ore făcând pălăriile pentru că erau atât de specifice. Provocarea a fost destul de deranjantă. Slavă Domnului că nu a trebuit să facem [Meghan Marklerochia de mireasă]. Chiar dacă era simplu, încercam să facem rochia de mireasa într-o oră ar fi ceva care ne-ar fi rupt ".

* De asemenea nominalizată: Helen Woolfenden pentru „Tracy Ullman's Show” (episodul 1)

Interviurile de mai sus au fost editate și condensate pentru claritate.

Imagine de pornire din „Game of Thrones”: prin amabilitatea HBO

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.