Moartea meșteșugului local cauzează probleme designerilor de costume

Miercuri seara, în mijlocul unei construcții aparent nesfârșite, Beverly Center a deschis ceea ce va fi în curând o sală de alimente la etajul 8 pentru un eveniment în parteneriat cu Reporterul de la Hollywood. După o oră de cocteiluri și examinând noul număr al revistei „Decada Kardashian”, directorul de modă Booth Moore a moderat o discuție cu șapte designeri de costume nominalizați la premiile Emmy.

Pe măsură ce peisajele cu amănuntul și producția evoluează odată cu tehnologia și industrializarea, nu este doar centre comerciale tradiționale precum Beverly Center, care trebuie găsiți modalități de adaptare. Are impact și pe multe industrii de nișă - inclusiv croiala costum.

În special la proiectele de televiziune, designerii de costume sunt adesea obligați să lucreze în condiții de timp extrem de strânse, primind uneori un scenariu doar cu câteva zile înainte de filmare. Adăugați provocări suplimentare, cum ar fi nevoia de a obține țesături precise de perioadă, găsiți multipli pentru scene care implică scenarii dezordonate, cum ar fi vremea extremă sau violența și o mișcare macro către emisiuni TV cu valori de producție mai ridicate și distribuții mai mari, mai asemănătoare cu filmele, și începeți să vă dați seama că designerii de costume sunt unele dintre the

oameni cei mai muncitori, plini de resurse în biz. Dar resursele pe care le au și pe care le pot folosi cu o schimbare rapidă sunt în scădere.

După cum a explicat Zaldy Goco, designerul de costume din New York pentru „RuPaul's Drag Race”, „la New York, moda cartierul este pe moarte acolo, așa că aveți toate aceste fabrici vechi, ca o fabrică care face doar spaghete curele. Așa că mă duc, voi face o rochie completă cu bretele spaghete, pentru că vrei să le menții în afaceri. Acestea sunt bijuteriile care chiar dispar. "

Trish Summerville, care este nominalizat pentru pilotul "Westworld" - Ane Crabtree ulterior a preluat spectacolul - și a lucrat și la filme precum „Jocurile foamei” și „Tatuajul cu fata dragonului”, în mod similar, dorește să salveze aceste vechi facilități. „Încercând să găsesc oameni care fac pliuri... Știm cu toții cine renunță la afaceri cu pliuri, spunând că „Pot cumpăra mașinile pentru tine? Veți rămâne în afaceri dacă cumpărăm mașinile? ", A spus Summerville. „Există atât de multe meserii de modă veche - meșteri, cizmari - pentru noi, totul este atât de important și vrem cu disperare ca acești oameni să rămână în afaceri, dar există o mulțime de artă pe moarte. Oameni care pur și simplu vopsesc țesături... "

Deoarece producția a părăsit SUA, a fost mai puțin o problemă pentru designerii de modă care lucrează la perioade lungi de timp și pot avea lucruri realizate în străinătate, în timp ce un designer de costume poate avea doar 24 de ore pentru a face ceva și nu poate face întotdeauna totul înșiși.

Când vine vorba de comerțul cu amănuntul, trecerea către comerțul electronic poate fi convenabilă pentru consumatori, dar pentru designerii de costume este prea lentă. „Mizăm atât de mult pe cumpărăturile pe internet, dar pentru designerii de costume, de multe ori chiar și asta nu este suficient de rapid, așa că avem nevoie de meșteri”, a spus Marie Schley, designerul de costume de la „Transparent”. „Asta e grozav la locurile precum [Beverly Center] unde poți ajunge lucrurile în mai puțin de 24 de ore, așa că, pe măsură ce lucrurile progresează spre internet, cred că va fi mai mult o provocare pentru noi ca costum designeri. "

Alte dovezi că vânzarea cu amănuntul din cărămidă și mortar își are încă susținătorii. Cu toate acestea, dacă industria designului costumelor va fi suficientă pentru salvarea meșterilor locali, poate fi o altă poveste.

Doriți mai întâi cele mai recente știri din industria modei? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.