De ce industria modei ar trebui să fie atentă la Detroit

Menționați oricine Detroit și primul lucru pe care îl au în minte probabil că nu va fi moda - în schimb, se vor gândi probabil la fabricile de automobile și la liniile de asamblare, la legendele Motown sau chiar clădiri abandonate, un oraș aflat la un pas de ruină. Orice versiune a Detroit îți vine în minte, este probabil cel puțin parțială exactă: istoria variată a orașului și sectoarele paralele de creație și producție l-au făcut un centru pentru transformare continuă și reinventare de zeci de ani. Și chiar acum, asta se întâmplă cu scena sa de modă.

Anul trecut, Tracy Reesefăcuttitluri când a anunțat că a deschis un studio în Detroit, de unde este originară, pentru a-și lansa cea mai recentă aventură, Speranță pentru flori, o colecție care vizează proiectarea și producția responsabilă. Un jucător de lungă durată în industria modei din New York - după ce a prezentat la săptămâna modei,

îmbrăcată primelor doamne și vândută la comercianții cu amănuntul din întreaga țară - designerul s-a întors în orașul natal în special din preocuparea sa pentru producție.

„Când am început Tracy Reese [în 1996], produceam în New York și totul era intern”, spune ea. Dar, de-a lungul timpului, din ce în ce mai multă producție pentru linia ei de omonim și pentru mărcile surori ulterioare au fost mutate în afara SUA "Aceasta a fost tendința - a fost devenind mai dificilă să producă în New York și o parte din acea infrastructură s-a uscat. "În cele din urmă, spune Reese, a produs în larg pentru aproximativ 15 ani ani. "Știam că, dacă aș rămâne în industrie, ar trebui să proiectez mai responsabil", adaugă ea.

Reese este absolvent al Liceului Tehnic Cass din Detroit, care face parte din sistemul școlar public al orașului. După finalizarea unui curs electiv de modă prin programul său de știință și artă, departamentul de modă directorul a observat talentul natural al lui Reese și i-a sugerat să se înscrie la Parsons School of Design din New York. A ajuns să primească o bursă la renumita școală și, datorită portofoliului său avansat, și-a început cursurile ca studentă. Ea a obținut prima slujbă de modă la un brand contemporan în timp ce era încă studentă.

În 2018, la un an după achiziționarea unei case în Detroit, Reese a început să considere în mod activ orașul ca o locație pentru o nouă linie de îmbrăcăminte. „Mi-am dat seama că nu trebuie să fiu legat de New York pentru toată munca mea - aș putea lucra practic de oriunde”, își amintește ea, menționând că Detroit i-a oferit șansa de a se concentra din nou pe produsul ei. „Nu vreau să creez doar un material textil și să-l trimit prin e-mail către o fabrică și să aștept să revină un eșantion. Vreau să fiu mai implicat în procesul în sine ".

Reese crede că Detroit are șansa de a înlocui o parte din ceea ce s-a pierdut în declinul Garment District din New York. „Cred că pentru persoanele care sunt sincer interesate să găsească modalități de a produce în SUA, Detroit ar putea fi o opțiune cu adevărat viabilă”, spune ea. „Este un zbor de o oră și cincisprezece minute către Detroit [din New York] - puteți face o excursie de o zi”.

Designerul admite că este o lucrare în curs - colecția Spring for Flowers din primăvara 2020 nu va fi fabricată exclusiv în Detroit, de exemplu, din cauza lipsei unei infrastructuri complet dezvoltate - dar obiectivul ei pe termen lung este de a produce totul în oraș și de a crea oportunități pentru Detroiteri.

Mișcarea lui Reese a adus mai mulți globi oculari pe scena de modă deja detașată din Detroit. Dar mulți erau deja familiarizați cu lucrarea lui Roslyn Karamoko, un nativ din Seattle care s-a mutat în oraș în 2013 și a fondat renumitul butic Détroit este Noul Negru.

„A fost un moment foarte interesant în [Detroit], iar lucrurile se schimbau atât de repede”, spune ea. "Știam că Detroit devenea cu adevărat propriul său tip de marcă, dar am crezut că există un fel de o perspectivă sau o narațiune diferită care poate fi reprezentată în acel oraș general narativ." 

Détroit is the New Black a început cu un tricou simplu, pe care Karamoko l-a vândut la Piața de Est a orașului și la alte evenimente locale populare. Pe măsură ce a câștigat recunoaștere, a deschis un mic pop-up într-un spațiu din Midtown. Când acest lucru sa dovedit a fi un succes, Karamoko a început să invite alți designeri locali, întreprinderi mici și artiști, inspirând modelul unic de afaceri cooperativ al întreprinderii cu amănuntul. Tracy Reese a fost unul dintre primii designeri care a vândut acolo.

Până în 2016, Détroit este noului negru i s-a oferit posibilitatea de a se muta într-un spațiu masiv de 6.000 de metri pătrați în centrul orașului, care i-a oferit lui Karamoko o „oportunitatea de a aduce mai mulți parteneri”. Noua locație a devenit un spațiu mixt care găzduia o galerie de artă, un magazin de discuri și chiar un frizerie. Anul trecut, flagship-ul s-a mutat într-un spațiu puțin mai mic din apropiere pe Woodward Avenue, unde se află încă, alături de alte destinații la modă precum Madewell, Le Labo și Hotelul Shinola. Încă poartă Tracy Reese (și Speranță pentru flori), precum și alte mărci remarcabile din Detroit precum dandy de Nelson Sanders,Deviați, K. cadru de mers, Kenna Nicole și Genuzat, care produce ochelari în Flint din sticle de apă reciclate într-un efort de a compensa utilizarea lor după criza apei din oraș.

„Cred că există un ecosistem antreprenorial cu adevărat robust [în Detroit]”, spune Karamoko. „Când începeți, există o mulțime de sprijin pentru a vă ajuta să pop-up și să întâlniți oameni diferiți, și cred că bariera intrarea este cu siguranță mai mică aici. "Ea recunoaște că există limite pentru a avea succes ca antreprenor într-o dezvoltare oraș. Cu toate acestea, „a fost o binecuvântare să fiu [în Detroit] și să incubezi acest brand aici și să ai sprijinul orașului pentru o idee pe care tocmai am venit. Este umilitor în acest fel și este unul dintre acele orașe care se simt ca un oraș, dar un fel de comunitate de orașe mici - cred că este un lucru cu adevărat special. "

Povești conexe:
În Los Angeles, mărcile o fac pentru ei înșiși
De ce sunt importante incubatoarele regionale de modă din afara New Yorkului și L.A.
Înființarea unei mărci mici în afara capitalei modei poate fi bună pentru afaceri

Acest sentiment de comunitate pare a fi un element fundamental al industriei modei din oraș. Este ceea ce l-a inspirat pe designerul Loren Hicks să fondeze Săptămâna modei din Michigan si Summit-ul Michigan Fashion, când a simțit „nu exista o platformă [locală] adecvată pentru a arăta cu adevărat ceea ce făcusem”, când a lansat prima colecție în 2012. „Nu am vrut să trebuiască să merg la New York sau Chicago pentru a-mi prezenta talentul - am vrut să pot face asta chiar aici, în statul meu natal”.

Hicks a început săptămâna modei din Michigan chiar în acel an, cu scopul de a-și promova nu numai propriul brand, ci și de a ajuta alți designeri locali să își comercializeze colecțiile. De atunci, evenimentul de mai multe zile a avut loc anual. (În 2020, a avut loc în februarie. 26 până la 29 la Templul masonic din Detroit.)

Deoarece păstrarea talentelor este o prioritate pentru Hicks, evenimentul anual se concentrează, de asemenea, pe recrutarea din programele de modă din colegiile din stat. „Michigan are o mulțime de programe de design de modă pentru studenții în vârstă de facultate - deci este vorba despre a vorbi cu acei studenți și de a se asigura că ei înțeleg că pot rămâne aici în Michigan și își pot îndeplini cariera de modă, în loc să fie nevoiți să meargă la New York sau California sau Chicago ", a spus ea explică. Aici intervine Summit-ul modei din Michigan: este o conferință separată, de o zi, care oferă o serie de ateliere de lucru pentru a educa profesioniștii locali din modă cu privire la latura de afaceri a industriei.

Iar Michigan are multe de oferit în ceea ce privește industria.

Detroit a găzduit o mână de mărci recunoscute la nivel național care au rămas angajate în oraș de ani de zile. Shinola este unul, care și-a construit o reputație solidă pentru stil și calitate, de când s-a mutat de la Dallas la Detroit în urmă cu aproape un deceniu.

„Detroit este casa noastră. [...] Am venit aici pentru un motiv ", spune Shannon Washburn, CEO și președinte al Shinola. Marca a început construcția fabricii sale de asamblare de ceasuri de la Clădirea Argonaut a Colegiului pentru Studii Creative - acum A. Alfred Taubman Center for Creative Design - în 2011. Rămâne sediul companiei pentru asamblarea ceasurilor și producția de curele din piele. Prin Colegiul pentru Studii creative, Shinola oferă, de asemenea, un program formal de stagiu; în plus, are o istorie de angajare a absolvenților de la colegiile locale.

Anul trecut, compania a deschis luxosul hotel Shinola din centrul orașului Detroit, care „[a fost] o adevărată ancoră pentru noi și pentru centrul orașului”, explică Washburn. „S-a stabilit că ceea ce simt eu este unul dintre cele mai importante lucruri pe care le facem, dacă nu chiar cel mai important lucru - și că avem relații cu oaspeții foarte semnificative. Ospitalitatea, pentru noi, este de cea mai mare importanță. "

Cel mai cunoscut brand care a ieșit din Detroit, probabil, este Carhartt, renumit pentru îmbrăcămintea de lucru rezistentă și atracția robustă, a clasei muncitoare.

„Carhartt este la fel de„ Detroit ”pe cât vine”, spune Ben Ewy, vicepreședintele său de design global de produse. Fondată în urmă cu 131 de ani de Hamilton Carhartt, compania a început cu două mașini de cusut într-o mansardă din oraș. Astăzi, are magazine în toată țara și produsele sale sunt disponibile (și râvnite) la nivel internațional.

Dincolo de îmbrăcămintea utilitară de patrimoniu pe care Carhartt și-a construit reputația durabilă, Ewy îi dă din cap interesul reînnoit al consumatorilor mai tineri în colaborarea companiei cu WIP, un licențiat european al marca. „Avem o relație de lungă durată cu WIP. […] Sunt înrădăcinate în autenticitatea noastră și aduc o perspectivă excelentă asupra multor produse clasice și de patrimoniu ”, spune el. Dar, dincolo de asta, „avem o mare valoare pentru ceea ce facem - [există] o autenticitate și durabilitate reale și cred că consumatorul mai tânăr apreciază produsul funcțional, construit special, care este transparent și face ceea ce spune că va face do." 

Carhartt se angajează, de asemenea, să dea înapoi orașului său natal, prin programe precum Ziua Anuală a Dării, când angajaților li se oferă o zi liberă de la lucrează ca voluntar cu organizații nonprofit locale din comunitate și un proiect secret, încă de anunțat, la etajul al doilea al flagship-ului său din Detroit magazin. Acesta din urmă va fi dezvăluit în această primăvară, la fel ca un spațiu de 13.000 de metri pătrați la etajul al treilea al aceleiași clădiri dedicate Centru de cusut industrial și inovare (ISAIC), care va fi folosit pentru a oferi programare și instruire educațională Detroiterilor, astfel încât aceștia să poată dobândi abilități în cusut și fabricarea avansată a modei.

În timp ce Carhartt nu fabrică în prezent toate produsele sale în Detroit (precum Reese, compania citează lipsa infrastructurii), Ewy spune că speră să facă mai multe din produsele sale în oraș ISAIC. „Este destul de mișto faptul că [Carhartt] a început cu două mașini de cusut într-un loft din Detroit și iată-ne, 131 de ani mai târziu, punând o grămadă de mașini de cusut într-un loft din Detroit”, adaugă el.

Reese, pe lângă lansarea Hope for Flowers, face parte din consiliul de administrație al ISAIC. Ea consideră organizația ca o oportunitate de a ajuta la modelarea industriei modei a orașului în moduri responsabile, la nivel de bază.

Încă își împarte timpul între Detroit și New York, observând: „New York-ul este incredibil de important în ceea ce privește piața, cercetarea, inspirația, întâlnirile și toate acestea. Dar mi-am dat seama că există atât de mult talent în Detroit și atât de multe bunuri imobiliare excelente - dar și multă muncă care trebuia făcută și mult talent care trebuia promovat și susținut. "

Vrei mai mult Fashionista? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți-ne direct în căsuța de e-mail.