Vineri, LVMH a anunțat că 30 de semifinaliste vor fi prima Premiul pentru tinerii creatori de modă se va întâlni cu un grup de 40 de experți în modă în timpul Săptămânii Modei de la Paris pentru a le examina lucrările. (Care sunt scadente Feb. 2, deci mai aveți timp să aplicați dacă vă gândiți la asta.) Acei experți - inclusiv Piața Dover Street CEO Adrian Joffe, CEO Net-a-Porter Natalie Massenet și editorul Style.com în general Tim Blanks - vor selecta apoi 10 finaliști, care își vor prezenta colecțiile în mai unui juri care include Marc Jacobs, Phoebe Philo și Nicolas Ghesquière. Câștigătorul va primi 300.000 de euro, precum și un an de ajutor de la LVMH. "Acest sprijin va include toate domeniile cruciale de expertiză, care sunt esențiale pentru construirea cu succes a unui brand de modă naștere, inclusiv consultanță privind proprietatea intelectuală, aprovizionare, producție și distribuție, imagine și publicitate, marketing etc. ", spune LVMH într-un eliberare.
Beneficiile pentru LVMH de a lansa un fond ca acesta sunt mari. Nu numai că este o modalitate ușoară de a genera o presă pozitivă și un tip corect de buzz, ci și o modalitate prin care conglomeratul de lux își creează propriul tip de incubator internațional de modă. Investind în
Maxime Simoens și J.W. Anderson (acesta din urmă a fost adus și la conduce casa de piele spaniolă Loewe) dovedesc că sunt serioși cu privire la talentele tinere și asigurându-se că talentele tinere contribuie la viitorul LVMH, atât creativ, cât și financiar.Dar este, de asemenea, un avantaj pentru tinerii designeri. Gândește-te la asta: 300.000 de euro și un an de sfaturi de la una dintre cele mai importante companii din lume? Aceste tipuri de oportunități nu apar în fiecare zi.
Dar, din ce în ce mai mult, sunt.
În primul rând, să luăm în considerare fondurile. Există CFDA /Vogă Fashion Fund pentru tineri designeri americani. Dorchester Collection Fashion Prize, cu sediul în Marea Britanie, dar acceptă cereri de la designeri din întreaga lume. Premiul internațional Woolmark, care susține concursuri mai mici în diferite regiuni ale lumii înainte de a aduce împreună acei finaliști. Premiul Swarovski al CFDA, care susține designerii americani emergenți. Premiul ANDAM, care este deschis designerilor din întreaga lume. ElleModa lui | Următoarea competiție, care premiază studenții americani. Premiul Ecco Domani Fashion Foundation, care susține și designerii americani emergenți. Competiția Festivalului Hyères, care întâmpină designeri din întreaga lume. The British Fashion Count / British Vogă Fashion Fund, care premiază în fiecare an un tânăr designer britanic. Și franceză ElleAime la Mode din Paris, care susține tinerii designeri francezi. Lista continuă, dar o înțelegi.
Adăugați la aceasta burse oferite de organizații precum CFDA, Kering, LVMH și British Fashion Council pentru studenții de proiectare. Există și oportunități ridicate de stagiu, cum ar fi Kering și Vogă Programul Italia Empower Talents, care oferă stagii pentru proiectarea studenților la casele de modă italiene.
Și să nu uităm proliferarea educației la modă. Împreună cu zecile de școli frumoase din întreaga lume care predau designul modei (vezi FashionistaAlegerile pentru primii 50 de aici), există cursuri unice pentru designeri la fiecare etapă a carierei. Fashion Business Accelerator 360, de exemplu, oferă atât cursuri online, cât și ateliere în persoană, de la branding la strângerea de capital. Și la Paris, în 2012, Federația Franceză a Couturii și Chambre Syndicale au lansat un curs de modă de patru ani, axat pe afaceri, pentru cei care ar putea dori să-și stăpânească finanțele. Deși nu fiecare parte din educație va fi benefică, vestea bună este că există o mulțime de opțiuni.
Șansele de a arăta la săptămânile modei cresc, de asemenea. Împreună cu Făcut la lapte în S.U.A., care oferă spații de spectacol gratuite pentru cei care vin și vin în timpul NYFW, Topshop oferă sprijin similar designerilor emergenți la London Fashion Week. În Londra, există și sponsorizarea Topshop Fashion East, o organizație non-profit fondată de persoane din industrie Lulu Kennedy care oferă trei designeri de îmbrăcăminte pentru femei și trei designeri pentru bărbați posibilitatea de a prezenta o colecție de pistă. (O mulțime de mari designeri au ieșit din Fashion East, inclusiv Gareth Pugh și Jonathan Saunders.) Și în Italia, unde apariția unui noul grup de designeri interesanți a strâns destul de multă presă în ultimul an, fiind depuse mai multe eforturi pentru a le adapta are nevoie. În multe cazuri, drepții își folosesc influența pentru a trâmbița ce urmează. În timpul spectacolelor de primăvară 2014 de la Milano, Giorgio Armani și-a împrumutat spațiul de spectacol designerului buzzy Stella Jean și Dolce & Gabbana au deschis un butic din Milano care stochează talente emergente, inclusiv Fausto Puglisi și MGSM. Cel mai recent, Camera italiană de modă a numit un nou CEO, Jane Reeve, care a spus că unul dintre obiectivele sale principale este de a facilita expunerea tinerilor designeri la MFW.
Ar trebui să menționez și conferințe, dintre care sunt multe. Chiar săptămâna trecută, am zburat la LA pentru a modera Lecții de înot, o conferință condusă de BAZIN, un târg care face parte din MAGIC, dar este orientat către branduri emergente. Scopul conferinței a fost de a pregăti etichete pentru POOL, dar și de a le oferi sfaturi de bază pentru o afacere de modă, de la aprovizionarea cu țesături până la alegerea unui showroom. Și chiar la propriile noastre conferințe Fashionista - care întâmpină speranțe și persoane din interiorul industriei pe orice fel de carieră - au existat noi designeri care s-au întâlnit cu experții noștri și au pus toate întrebările corecte despre trecerea la pasul următor. Și există o mulțime de conferințe în toată Europa și Asia, găzduite de organizații comerciale locale. (Chiar Vogă Festival, găzduit anual la Londra de ediția UK a revistei, este benefic tinerilor designeri. S-ar putea să nu vă întâlniți individual cu instructorii și consilierii în modul în care organizațiile comerciale pot oferi, dar veți auzi de la cei de la Tom Ford, Victoria Beckham și Michael Kors.)
Desigur, designerii de astăzi se confruntă cu mai multă concurență decât oricând. Dar pe măsură ce amprenta financiară a modei crește, tot mai mulți oameni, companii și chiar industrii întregi vor dori să-i susțină pe cei care se află în centrul existenței sale.