Companiile de modă și mobilier devin din ce în ce mai confortabile

Stilist devenit antreprenor Jennifer Fisher este cunoscută mai ales pentru elegantele sale capse de bijuterii fine, de la coliere de farmec până la cercuri groase care au fost purtate de aproape fiecare celebritate și Instagirl la care ne putem gândi. Linia ei omonimă s-a născut dintr-un proiect de pasiune, iar proiectarea de bijuterii este tot ceea ce îi place să facă. (Și având în vedere că compania ei se află în prezent în modul de creștere, cu planuri de a deschide un flagship din Beverly Hills, se pricepe la asta.) Dar se pare că se pricepe și la proiectarea mobilierului.

În ciuda faptului că nu v-ați gândit niciodată să intrați în categoria acasă (cu excepția cazului în care o considerați neașteptată incursiune în sare), nu a putut respinge o ofertă de la Ryan Turf, președintele CB2, pentru a-și crea colecția de case și mobilier de vis, care a ajuns să cuprindă peste 100 de produse. De la pahare de martini rezistente la scurgeri și o ușă elegantă, clară pentru câini, până la o masă care se transformă într-o masă de ping-pong ciudat de elegantă și o cafea din marmură surprinzător de accesibilă masă, fiecare piesă este funcțională, proiectată cu grijă, subevaluată și estetică în felul în care este bijuteria lui Fisher, fără a arăta prea mult ca un designer de bijuterii a reușit.

„Când oamenii se gândesc la faptul că fac o colaborare, pentru că sunt designer de bijuterii, ei spun automat:„ Oh, asta va fi ca lanțurile și aurul. Și am fost ca, acesta este ultimul lucru pe care vreau să-l pun în casa mea ", spune Fisher Fashionista.

Ea este cea mai recentă într-o serie de designeri de modă și etichete care și-a extins mărcile în categoria casă - și, în special, în mobilier - în ultimii doi ani. A fost Virgil Ablohcolaborări larg mediatizate cu Ikea și Vitra, Jason Wulinia de canapele cu Interior Define, Clare V și Peter Sommodele tipărite pentru site-ul de comerț electronic cu mobilier produs în mod durabil The Inside și designeri transformați în stilisti Emilly Current și Merrit Elliottparteneriat de lungă durată (și de succes) cu Pottery Barn. Cel iubit de cult al lui Scott Sternberg, nativ digital Lumea întreagă a lucrat cu Design Within Reach pentru prima prezență fizică a mărcii în retail anul trecut; iar CB2 au încheiat recent o colaborare cu mobilierul GQ.

Extensiile de marcă și colaborările captivante nu sunt, desigur, nimic nou în industria modei. Visul de a crea un „brand de stil de viață” à la Ralph Lauren în anii '90 a fost odată scopul final al fiecărui designer. Și colaborările și acordurile de licențiere sunt acum o tactică de marketing atât de comună, încât rareori le considerăm demne de știre. Dar se pare că există ceva diferit în categoria acasă, cu limitele dintre acasă și modă slăbind într-un mod nou.

Nenumărate site-uri de comerț electronic care au început cu moda s-au extins sau și-au aprofundat ofertele acasă în ultimii ani - RealReal, Moda Operandi, Need Supply, The Dreslyn și Matchesfashion.com, pentru a numi putini. Între timp, branduri de modă de lux, precum Gucci și Louis Vuitton, au intrat, de asemenea, în categorie cu mai multă fervoare decât oricând. De asemenea, am văzut multe topuri influențatorii de modă și bloggerii pivotează în decorul casei, postând fotografii vibe-y ale caselor lor pline de mobilier de epocă și / sau înzestrate la fel de des pe cât își fac ținutele.

„Pe de o parte, rețelele sociale ne permit să intrăm reciproc în casele noastre, iar imaginile pe care le scoatem ca mijloc de exprimare de sine includ atât îmbrăcămintea noastră, cât și mediul nostru”, afirmă Sternberg. „Pe de altă parte, perioada de glorie a casei lui Ralph Lauren sau a Catalogului Habitat, pe care îl văd ca făcând legături mai holiste și mai extinse între moda și casa par mai puțin importante decât, cum ar fi, mărcile DTC care vând un lucru perfect pentru casa ta în loc de un stil de viață întreg sau vis."

Cu alte cuvinte, moda și casa se reunesc în moduri diferite decât au făcut-o în trecut, iar social media - și voyeurismul pe care îl perpetuează - au mult de-a face cu ea. La fel cum influențatorii îl folosesc pentru a le oferi adepților lor o privire asupra locului și modului în care trăiesc, Instagram are și impact asupra modului în care brandurile proiectează experiențe, din spectacolele de pe pistă. și evenimente la vânzare cu amănuntul, motivându-i să construiască un mediu complet, pe marcă, care poate include textile și mobilier, spre deosebire de unul care doar evidențiază îmbrăcăminte.

„Instagram a devenit o fereastră principală a modului în care experimentăm produsele și decidem să facem cumpărături”, explică Gemma Riberti, șef de interioare pentru serviciul de prognozare a tendințelor WGSN. „Prin urmare, o prezentare curatată a unui brand cu lentile de stil de viață - prezentând de la ce să poarte până la spațiile în care să trăiești - are imediat un recurs aspirațional.”

Articole similare
Cum planifică Jennifer Fisher să devină Paul Newman al modei
De ce bloggerii de modă evoluează în influențele pentru decorarea casei
De ce liderul creativ de la Ikea crede că recenta eleganță a companiei va „deschide ușile”

„Odată cu apariția partajării digitale a imaginilor, cele mai bune imagini vor inspira pe toată lumea, de la interioare, la modă, la stilul alimentar”, spune Christiane Lemieux, fondatoarea The Inside. „Marele design nu mai este retrogradat în propria sa disciplină, ci influențează pe toți”.

Și pentru mulți designeri care s-ar putea să aibă deja o dragoste sau o obsesie pentru interioare personal - asta se aliniază din punctul de vedere al proiectelor lor de modă - extinderea în această categorie vine mult mai mult natural.

„Oamenii m-au întrebat de ani de zile când aveam de gând să fac așa ceva”, spune Fisher. „Cred că este o extensie naturală dacă faci ceva într-o singură categorie și funcționează, baza ta de clienți și baza de fani ai mărcii vor, în mod firesc, să vadă mai multe de la tine”

Pentru Current și Elliott, crearea de mobilier și alte articole de uz casnic s-a simțit ca o extensie a modului în care au lucrat ca stilisti; ei aseamănă stilul unei camere cu stilul unei filme de modă. „Pe măsură ce ni s-a oferit ocazia [de a proiecta acasă], răspunsul a fost da, deoarece ne-am gândit deja la asta”, spune Current. „Colecționam lucruri [acasă] în același mod în care colectam haine de epocă”. Current și Elliott transportă, de asemenea, o serie de bunuri de uz casnic în magazinul West Hollywood pentru marca lor The Great, și chiar a găzduit un pop-up pentru compania de setări de masă DTC, iubită de influencer, Year and Zi.

Dintre alinierea dintre marca sa și DWR, Sternberg explică: „Întreaga lume a fost inspirată de designeri moderniști precum Charles și Ray Eames, la fel de mult ca și cum ar fi fost realizat de un anumit design de modă referinţă. Deci, cadrul conceptual al proiectului a fost imediat evident - pentru a crea medii care au explorat relația dintre produsul nostru și și, deși Entireworld nu și-a lansat încă propriile bunuri de uz casnic, Sternberg - care se numește „designer de interior de dulapuri” - speră să în cele din urmă.

Această nouă eră a brandurilor de modă care explorează mobilierul poate reprezenta, de asemenea, o schimbare mai mare a modului în care cheltuiesc consumatorii și a tipurilor de conexiuni pe care le au cu mărcile lor preferate. Odată cu creșterea mai rapidă a pieței globale de mobilier pentru casă decât moda, conform WGSN, mulți consumatori ar putea considera că o achiziție de mobilier este mai dorită sau chiar mai rezonabilă decât o achiziție de modă.

„În timp ce o haină ar putea fi o investiție inaccesibilă pentru mulți, percepția se schimbă atunci când se referă la casă”, notează Riberti. „Moda începe să vadă designul și interioarele ca pe un nou domeniu în care să își extindă influența și să construiască noi conexiuni cu consumatorii, mai ales într-o perioadă în care există o mulțime de reacții adverse asupra durabilității modei colecții. Instrumentele de uz casnic sunt percepute ca o categorie mai sigură, mai pe termen lung și, în general, mai semnificativă în care să investească. "

Fisher repetă acest sentiment, explicând că linia CB2 „permite oamenilor să aibă o piesă a mărcii care ar putea să nu fie neapărat [capabilă să-și permită] bijuteriile. "CB2 nu este tocmai ieftin, dar pentru mulți, o masă de calitate de 1.600 USD are mai mult sens decât o pereche de 1.600 USD de calitate cercei. Prin parteneriatul cu un comerciant cu amănuntul, există, desigur, posibilitatea de a vă expune marca unui public nou, ceea ce este adevărat pentru multe tipuri de colaborări și extensii de marcă.

De fapt, unul dintre markerii succesului în aceste colaborări de modă-casă ar putea fi abilitatea produsului de a sta pe ea proprii, pentru că cumpărătorii vor atrage atenția, indiferent dacă sunt sau nu familiarizați cu designerul de modă implicat. Acesta pare să fie motivul pentru longevitatea colaborării Potter Barn a lui Emily & Merritt, care a început în urmă cu aproape 10 ani.

„Când am început acest proiect, am ajuns la el dintr-un loc de produse, suntem oameni de produse”, explică Elliott. „Indiferent dacă ne spune numele pe ambalaj sau nu, știam că punctul de vânzare era: Trebuie să fie un produs bun care să se simtă diferit. Colaborările pot inunda piața și acum avem acces la toate și am știut că va fi un parteneriat durabil dacă nu ar fi vorba doar de unghiul PR ".

Pe de altă parte, dacă te uiți la un brand precum Gucci al lui Alessandro Michele, care a reușit să creeze o estetică imersivă și inconfundabilă care inspiră imediat o conexiune emoțională, este ușor să vezi oportunitatea de a oferi produse din fiecare aspect al acelei lumi. Și, deși nu toate mărcile au conștientizarea sau resursele Gucci pentru a spori toate aceste produse, mărcile mai mici încă mai am oportunitatea de a inspira conexiuni emoționale și poate de a construi din ele prin colaborări in schimb. Este vorba despre întreaga imagine care se reunește pe măsură ce fanii modei își văd din ce în ce mai mult casele ca pe o extensie a stilului lor personal.

„Văzând interioarele înconjurate de îmbrăcăminte, aceasta face o reducere a decalajului”, spune Current, „ca și cum, brusc, este ceea ce mănânci din, este ceea ce porți, este ceea ce îți atârni pălăria, este ceea ce arată pălăria ta ca. Sunt toate acele lucruri împreună. "

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.