Walter Van BeirendonckDesign-urile scandaloase ar putea fi puțin acolo pentru mulțimea ta tipică conservatoare din Dallas, dar asta nu l-a împiedicat pe Dallas Contemporary să-l invite pe designerul de îmbrăcăminte masculină să expună acolo.
Ca unul dintre Anversul Șase—Influentul grup de designeri de modă belgieni de avangardă care au absolvit Academia Regală de Arte Plastice din Anvers la începutul anului Anii '80, inclusiv Dries Van Noten și Ann Demeulemeester - Van Beirendonck a ajutat la plasarea orașului belgian pe hartă ca incubator de modă. În prezent, șeful departamentului de modă al Academiei Regale, Van Beirendonck a îndrumat designeri notabili precum Veronique Branquinho, Bruno Pieters și Bernhard Willhelm.
Vinerea trecută, muzeul a fost deschis o expozitie dintre desenele sale ciudate și colorate numite „Lust Never Sleeps - Silent Secrets”, care sunt, de asemenea, titlurile colecțiilor sale de iarnă 2012/2013 și vara 2013.
Am ajuns din urmă cu Van Beirendonck cu o zi înainte de deschiderea expoziției pentru a-l întreba despre Dallas (a spus că nu a văzut prea mult din oraș, dar că vrea cu adevărat „să văd niște dansuri de linie, niște rodeo, niște cowboy adevărați”) efectul expozițiilor muzeale asupra modei și posibilitatea unui Anvers Six reuniune.
Fashionista: Ce ai crezut când Peter Doroshenko, directorul Dallas Contemporary, te-a abordat pentru prima dată despre o expoziție la Dallas Contemporary? Walter Van Beirendonck: A fost o invitație ciudată pentru că sunt designer de modă și nu lucrez atât de mult în muzee sau în galerii. [Dar] a fost și o invitație drăguță. Când mi-a [dat ocazia] chiar mi-am dorit să prezint colecțiile din muzeu. În fiecare sezon fac o colecție care este prezentată pe podium. Cred că este o idee bună să o prezinți într-o instalație ca un fel de piesă de artă, pentru că la final, asta devine.
Ai mai fost la Dallas? Nu am fost niciodată la Dallas și, de asemenea, am fost total fascinat de modul în care ar fi Dallas.
Crezi că Dallas este pregătit pentru desenele tale? Care a fost reacția la expoziție până acum? Aseară am instalat și alături era o deschidere pentru o instalație de artă și treceau o mulțime de galeri. Toți au fost fascinați de asta pentru că vedeți imediat că este vorba de modă și haine, dar modul în care este prezentat și modul în care este instalat, arată imediat ca o artă instalare. Simt fascinația și respectul pentru ceea ce fac. Este foarte frumos. Cred că va exista respect și înțelegere la final.
De ce vă arătați colecțiile de iarnă 2012/2013 și vara 2013 în Dallas Contemporary Show în loc să spuneți, o retrospectivă? Există două motive pentru aceasta. În acest moment am o retrospectivă itinerantă care a fost anul trecut la Anvers. Acum călătorește la Melbourne, în Australia, așa că toate aceste piese au fost deja luate și sunt rezervate pentru expoziții. După Australia va călători în Germania, așa că, timp de câțiva ani, toate aceste piese sunt folosite pentru asta. Peter a vrut să fie contemporan și să arate colecții noi, așa că de aceea am ales aceste două colecții recente.
Povestește-mi despre cele două colecții, Secretele tăcute (vara 2013) și Lust Never Sleeps (iarna 2012/2013). Despre ce sunt?
Primul, Silent Secrets, este cel care se află acum în magazine și este colecția de vară. Numele Silent Secrets se referă la ceea ce se întâmplă astăzi pe rețelele sociale, că totul este atât de ușor de răspândit și nu mai există intimitate. Imaginile sunt preluate de la toată lumea, sunt trimise imediat, de asemenea, nu mai poți păstra nimic secret. Este într-adevăr răspândit în toată lumea. În același timp, ceea ce mă cam supără, este că imaginile călătoresc fără credite, nimeni nu spune ce este asta și ce este, așa că este un sentiment foarte ciudat pe care l-am avut cu social media. Aceasta a fost una dintre primele inspirații.
Se referă și la societățile secrete - codurile lor vestimentare și sentimentul ascuns subteran al societăților secrete. Colecția din vară este, de asemenea, inspirată formal, cum ar fi îmbrăcămintea formală cu o întorsătură și cu ingredientele mele tipice. Capetele și gulerele pe care le-am făcut cu un artist olandez, Folkert de Jong. Totul este făcut din spumă. A fost colaborare, așa că am făcut capetele și gulerele mari.
Cealaltă parte, Lust Never Sleeps, este colecția de iarnă care este cea cu măștile de piele. Aceasta este mai mult inspirată de voodoo tahitian. Am vrut să creez o viitoare siluetă dandy aproape, dar cu o tensiune foarte puternică. De aceea foloseam aceste măști inspirate din Papua Noua Guinee și bastoane - o mulțime de elemente pentru a crea o atmosferă tensionată. Aspectele sunt reprezentate ca și cum ar fi fost pe podium.
Mulți designeri de modă colaborează cu artiști în aceste zile. Am făcut-o toată cariera pentru că îmi place. Cred că cooperările chiar pot adăuga ceva la propria ta lucrare și, în trecut, am colaborat cu mulți artiști, precum Erwin Wurm. Am colaborat cu artistul francez Orlan. Am colaborat cu mulți fotografi - Juergen Teller, [Jean-Baptiste] Mondino. Există o mulțime de colaborări pe care le-am făcut de-a lungul carierei mele.
De ce credeți că moda și arta sunt atât de strâns legate? Cred că există un fel de linie subțire între ea, deoarece moda este un domeniu foarte special și toți creatorii de modă sunt conștienți că produc ceva și creând ceva care se vinde în cele din urmă și care urmează să fie pus într-un magazin, dar în același timp modul în care designerii de modă independenți se ocupă de modele, stilul, prezentarea acestuia, ajung la un fel de nivel apropiat de artă și de modul în care funcționează lumea artei și cred că acolo aveți un fel de sinergie între două câmpuri. Mă simt ca în primul rând un designer de modă, dar pe de altă parte îmi pot imagina că există un interes din lumea artei și l-am simțit deja noaptea trecută. Mă simt destul de confortabil în ambele lumi.
Ați expus deja la ModeMuseum din Antwerp. Cum crezi expoziții muzeale afectează modul în care publicul percepe moda? Există un fel de popularitate pentru moment. Vezi asta expoziții de modă sunt cu adevărat prezenți de un public mare și sunt foarte interesați de asta. Cred că publicul înțelege mai bine procesul creativ al modei. Pierzi asta puțin când vezi doar modul comercial de a lucra cu moda. Cred că este plăcut să realizeze modul în care lucrează designerii de modă, creativitatea pe care încearcă să o pună, modul lor de lucru inventiv. Este ceva ce vor descoperi în expoziții. Cred că asta le place și ei să descopere.
După aproape trei decenii la modă, cum reușiți să păstrați îmbrăcămintea pentru bărbați proaspătă? Unde găsești inspirație? Am ales să mă concentrez asupra îmbrăcămintei pentru bărbați și, de-a lungul anilor, mi s-a părut un domeniu foarte interesant în care să lucrez, deoarece pe de o parte ești mai mult restricționat deoarece este îmbrăcăminte pentru bărbați, dar pe de altă parte puteți experimenta mai mult, deoarece există o linie foarte subțire și trebuie să păstrați o anumită echilibru. Este un exercițiu destul de dificil să lucrezi în îmbrăcăminte pentru bărbați, dar îmi place asta pentru că îți oferă posibilitatea de a depăși granițele. Cred că de-a lungul anilor îmbrăcămintea pentru bărbați devine din ce în ce mai mare.
Ce designeri de îmbrăcăminte pentru bărbați credeți că au cel mai mare impact? Cred că Thom Browne, în calitate de designer american, face o declarație importantă despre îmbrăcămintea pentru bărbați. Comme des Garçons - Rei Kawakubo - și ea face asta. Thom Browne este mult mai interesant în îmbrăcăminte pentru bărbați decât în îmbrăcăminte pentru femei.
Când v-ați propus să prezentați la Târgul de modă din Londra cu Antwerp Six în 1986, aveți vreo idee că veți pune Anversul pe hartă ca un focar de modă? Nu. Am fost foarte ambițioși, am vrut să ieșim din Belgia. Acesta a fost și motivul pentru care am mers la Londra. Dar, pe de altă parte, am fost și noi foarte naivi și nu știam ce să facem. A fost foarte frumos să facem echipă, deoarece asta a creat un fel de energie pe care nu am fi avut-o niciodată singuri. Când am fost la târg, am fost cu adevărat descoperiți de oameni de presă, iar impactul a fost mult mai mare. Dintr-o dată, îi văd pe toți acești oameni din Anvers, un oraș despre care nimeni nu a vorbit vreodată în contextul modei și au fost cu adevărat impresionați de ceea ce arătam și cum îl arătăm. Și din acel moment totul s-a întâmplat pentru noi, dar și pentru Anvers și școala din Anvers.
Da, a fost foarte frumos pentru că rămânem uniți dintr-un motiv pur practic, dar am avut deja declarații foarte clare, declarații foarte personale. Este frumos că toată lumea și-a găsit drumul după aceea. Sunt foarte fericit că a funcționat pentru toată lumea.
Păstrați în continuare legătura cu toate acestea? Da, da, da, nu cu toată lumea, ci mai mulți designeri, îi văd peste tot.
Există planuri pentru o reuniune? Nu, nu o reuniune, dar lucrez la o expoziție [la ModeMuseum din Anvers] - o curățesc - care se va deschide în septembrie, care reprezintă aproximativ 50 de ani de la departamentul de modă din Anvers. Este o expoziție care va arăta cei 50 de ani și evoluția și va exista o cameră specială pentru cei șase, plus Martin, Martin Margiela, pentru că am fost în același timp în școală. O voi vedea ca pe o cameră a prieteniei și vom încerca să recreăm atmosfera din momentul în care lucram în școală. „Lust Never Sleeps - Silent Secrets” este la Dallas contemporan până pe 18 august.
Fotografii: Jenifer McNeil Baker