Când vorbim despre mari pictori, vorbim despre integritatea liniei - încrederea, claritatea și personalitatea în periajul lor. Spiritul artistului se arată în acele accidente vasculare cerebrale: nu trebuie să vi se spună că un Rubens este un Rubens, pentru că linia lui este unică a lui și o știți când o vedeți. Același lucru este valabil și pentru un designer cu adevărat singular - aspectul și senzația lor pot fi abordate, dar niciodată replicate convingător. Ann Demeulemeester este unul dintre acești artiști - linia ei este pur, fără îndoială, a ei.
Săptămâna trecută, Demeulemeester a anunțat că va fi îndepărtându-se de eticheta ei omonimă. Decizia este neașteptată, dar la reflecție nu atât de surprinzătoare - Demeulemeester și-a parcurs întotdeauna propriul drum în ritmul ei. Ea și-a petrecut ultimele trei decenii dezvoltându-și propriul cosmos prost și romantic, extinzându-și viziunea printr-o iterație constantă, mai degrabă decât să se limiteze de la o idee la alta. Amestecând îngâmfarea, energia punkului cu croiala rafinată și formele îndrăznețe, ea a creat un corp de lucru la fel de semnificativ ca orice designer contemporan.
Demeulemeester a ajuns la proeminență odată cu Anversul Șase la sfârșitul anilor 1980. Povestea lor a devenit legendă, un moment de cotitură în moda contemporană: în 1986, grupul a călătorit în Londra într-o autoutilitară închiriată pentru a-și arăta mărfurile la British Designer Show și a transformat lumea modei cap. Ridicând unde Rei Kawakubo iar Yohji Yamamoto plecase, cei șase au devenit noile subversive, restabilind standardul și pășind în avangarda modei avangardiste prin anii '90.
Simțirea volumului și a proporției lui Demeulemeester a avut un impact imediat. Lucrând cu o paletă de culori dezactivată, adesea monocromă, ea ar crea siluete izbitoare, împerecherea ondulării, jachete până la podea, cu veste și pantaloni decupați, sau care prezintă cămăși croite cu croi mari, mansete exagerate. Colecțiile sale timpurii s-au concentrat pe refacerea articolelor de îmbrăcăminte clasice. Colecția ei de toamnă / iarnă 1992 - una dintre primele sale care a apărut la Paris - a oferit o istorie revizionistă, imaginându-ne o epocă androgină eduardiană în care femeile îmbrăcau haine superioare elegante peste rochii până la gleznă și groase cizme. Îi plăcea să lucreze cu contrast atât în culoare, cât și în formă, jucând piese finisate frumos pe piese vestimentare brute, deconstruite, în stilul revoluționar al lui Kawakubo. Comme Des Garçons.
Sezon cu sezon, ea își va adăuga repertoriul, introducând piele grozavă, îmbrăcăminte liniștită și un motiv de pene care va deveni una dintre mărcile sale comerciale. Și, deși este cunoscută pentru că lucrează în principal în alb și negru, de fapt a început să folosească culori strălucitoare și îndrăznețe cu un efect deosebit încă din 1996. În același an, ea a debutat o linie de îmbrăcăminte pentru bărbați alături de look-ul femeilor - va continua să devină o parte semnificativă a etichetei, primind tratament de pistă independent începând cu 2005. În ciuda deschiderilor de la mai multe corporații majore, eticheta a rămas finanțată independent și atât de rigid dedicată măiestriei de calitate, cât a fost dintotdeauna.
Demeulemeester a fost uneori criticat pentru că a petrecut prea mult timp lucrând prin același set de idei. Totuși, ceea ce unii au văzut ca stagnare a fost de fapt un angajament impresionant față de o viziune. De la început, Demeulemeester a cunoscut exact lumea pe care a vrut să o creeze și nu s-a clătinat niciodată. Faptul că și-a menținut concentrarea și nu a urmărit niciodată tendințele este una dintre cele mai admirabile trăsături ale sale și un exemplu excelent pentru designerii care au venit după ea. Mai mult, această coerență prin linie, acea puritate elementară este tocmai ceea ce i-a fascinat pe patronii ei. Îmbrăcămintea lui Demeulemeester comunică la un nivel mai profund decât estetica pură - pentru cei reglați la frecvența sa, rezonează emoțional. Reprezintă o dispoziție, o orientare, o lume întreagă cuprinzând muzică, literatură, artă vizuală și filozofie. Hainele sunt un punct de acces pentru cei care doresc să intre. Poeții, sărmanii, punkii, vampirii - eleganți și murdari, în jgheab, dar privind stelele.
Acest tip de conexiune este mai profund decât îmbrăcămintea și este motivul pentru care Demeulemeester este o figură atât de monumentală în moda contemporană. Influența ei va fi simțită în anii următori.