Não são apenas os cabeçalhos que estão mudando: a carreira de um editor de moda parece totalmente diferente do que era há uma década.
Olha, qualquer pessoa com um emprego na mídia de moda (ou procurando um emprego na mídia de moda) sabe qual é a temperatura na indústria agora. Muitos títulos estão fechando (alguns parcialmente, outros completamente) e demissões parecem ser anunciadas mais freqüentemente. As equipes estão ficando mais reduzidas, com responsabilidades que antes abrangiam diversas funções e agora recaem sobre uma única pessoa. O outrora célebre função de editor-chefe não é necessariamente um trabalho sagrado hoje em dia - e as publicações ficam mais do que felizes em contratar talentos mais jovens e mais baratos para cargos de nível de liderança com salários com desconto.
Não são apenas os cabeçalhos que estão mudando: a carreira de um editor de moda parece totalmente diferente do que há uma década.
"A maior mudança é que o conteúdo de moda vinha dos títulos tradicionais e agora é
vindo das próprias marcas," diz Chandra Turner, fundador da Talent Fairy, editor de revista impressa de longa data que se tornou coach de carreira independente e headhunter focado em funções de mídia tradicional e também em oportunidades de pivô. (Muitos podem conhecê-la como a fundadora do Ed2010.) "As marcas estão cobrindo a indústria da moda de dentro para fora, diretamente para os consumidores, porque podem... Antes, nós - a mídia - éramos o canal para o conteúdo de moda. Esse não é necessariamente o caso agora."Além disso, existem muito mais plataformas para digerir conteúdo, argumenta ela, especialmente nas redes sociais: “Está mais disperso. Também tornou as tendências muito difíceis de prever, porque quem as define? Estamos todos tentando descobrir quem está no comando da narrativa."
Enquanto isso, editores experientes estão se tornando uma espécie em extinção.
“A maioria das pessoas com quem você começou não trabalha mais como escritora”, explica Lauren Sherman (ex-Fashionista EIC), que deixou o cargo de correspondente-chefe na Negócios de Moda há alguns meses para iniciar um boletim informativo de moda na Puck. Há um sentimento coletivo de: “'Acabei com isso, estou passando para coisas mais interessantes'”, diz ela. (Dos três amigos íntimos de Sherman na indústria que ela criou, “um é editor de uma grande revista, um está totalmente fora de moda e o outro é romancista”.)
Depois de sete anos em tempo integral na BoF, Sherman se juntou a Puck "porque eu realmente acreditava no que eles estavam fazendo, no modelo de negócios e em seu futuro." Sua decisão centrou-se em obter "mais controle sobre o que eu estava escrevendo sobre ser capaz de explorar um lado diferente como escritor e escrever com uma voz mais forte - mas também, eu não tinha interesse em abrir uma LLC e lançar um negócio sozinha", ela diz. (Ela exerce uma função de tempo integral com benefícios na Puck.) “Já fui redatora freelance antes, faria isso de novo, mas não estou interessada em lançar minha própria publicação e lidar com meu próprio P&L. Meu marido fez isso há alguns anos e tem tido muito sucesso. Um empreendedor na família é suficiente.”
De acordo com Mickey Boardman, uma lenda da indústria afetada pela Papel demissões (mas que sempre tem outros projetos em andamento), os boletins informativos são cada vez mais onde hoje acontecem análises e críticas de moda de qualidade, citando Sherman e Amy Odell como exemplos primordiais.
“Eles têm mais liberdade para dizer coisas mais críticas do que nas revistas tradicionais, porque as revistas têm medo de alienar marcas ou talentos”, diz ele. Embora uma análise mais expressiva e imparcial seja algo esperado de O jornal New York Times'Vanessa Friedman ou Cathy Horyn em O corte, “não estamos acostumados a ver críticas reais de moda” de outros veículos nos últimos anos, onde o conteúdo é “mais, 'aqui está o show' ou 'aqui estão as roupas', apresentadas sem comentários se forem ruins, com elogios se forem boas."
Para editores focados mais no mercado, estilo e conteúdo de compras (em vez de notícias e redação e edição de recursos), iniciar um ato solo no Patreon ou Substack também pode ser inteligente - e lucrativo. “Se você conseguir administrar bem e trabalhar duro, poderá fazer muito”, diz Sherman. "Você pode ter um público bem pequeno e, se tiver um serviço pago, pode ganhar um bom dinheiro."
A fantasia do final da década de 2010 sobre o sucesso da mídia da moda na qual os millennials foram criados, em "The Devil Wears Prada" a "The Hills" a "Como perder um cara em 10 dias" a "The September Issue" não enfeitiça a Geração Z da mesma forma caminho. E talvez isso seja uma coisa boa: mesmo que essas abordagens hollywoodianas da indústria não refletissem a realidade, mesmo no momento Na época em que estrearam (especialmente em meio à recessão de 2008 e às consequências), eles inspiraram uma geração de aspirantes a editores e escritoras. Para ser justo, ainda era preciso muita ousadia, privilégio e/ou ilusão para entrar neste negócio há 10, 15 anos.
Hoje em dia, os influenciadores e as plataformas de mídia social estimulam aspirações de carreira – não necessariamente publicações de moda. “Em muitas dessas revistas, os jovens consumidores não as leem, então eles não pensam: 'Meu Deus, quero ser um escritor de moda quando crescer e escrever para revistas'”, argumenta Sherman. "Simplesmente não é tão atraente."
As ambições parecem diferentes e mais diversificadas hoje em dia, diz ela: “Não recebo tantos e-mails dizendo: 'Quero entrar no jornalismo de moda'. É mais tipo, 'Quero escrever artigos para esta publicação, mas também quero ser pago por uma agência de publicidade para fazer consultoria, e também fazer isso e fazer que.'"
O local onde os anunciantes investem dinheiro também é diferente. O orçamento que costumava ir para a compra de revistas, impressas ou não, agora pode ser direcionado para outros esforços de marketing, à medida que as marcas percebem e cultivam sua própria voz e onde ou como usá-la.
“As marcas que têm dinheiro estão entrando em todo tipo de produção criativa – o que talvez seja ótimo, talvez não”, diz Boardman. “De qualquer forma, é apenas diferente do que tem sido.”
Faz sentido: isto permite que as marcas controlem a narrativa (algo que, teoricamente, não podem — ou não deveriam — fazer com o jornalismo). Boardman relembra uma conversa com um executivo de marketing de moda sobre como “muitas marcas dizem que não têm orçamento para publicidade ou para marketing, mas eles têm orçamento para criar um curta-metragem que será exibido no Festival de Cinema de Cannes, dirigido por um dos mais diretores famosos", apontando para a parceria de Saint Laurent com Pedro Almodóvar para produzir seu próprio conteúdo intelectual e certamente caro para o evento. Qualquer dinheiro que ainda exista para gastar em momentos de definição e promoção da marca simplesmente não vai para a mídia de moda tradicional como antes.
Mesmo assim, sempre haverá demanda por conteúdo.
“Apesar do desaparecimento iminente da mídia e das revistas impressas, sempre haverá conteúdo”, acredita Boardman. “Não terá necessariamente a aparência ou o comportamento do passado, mas eles ainda existirão, de uma forma ou de outra.”
A divulgação “interessante” que ele realizou desde que se separou Papel incluiu "algumas revistas, mas principalmente outros tipos de empresas que você não considera criadores de conteúdo, mais como marcas de estilo de vida que criam conteúdo e querem criar mais conteúdo, com orçamentos e vontade de fazer que."
As oportunidades fora da mídia familiar, com marcas trabalhando como editoras - geralmente com carteiras mais gordas e estabilidade financeira, qualquer que seja o seu negócio principal real - pode ser surpreendente, variado e atraente para muitos razões. Postagem de BoardmanPapel as perspectivas vão desde uma marca de hotel até uma casa de leilões, oportunidades que despertaram "100%" seu interesse.
“Com muitas revistas fechando, interrompendo edições impressas ou editoras compradas por outras empresas, é fácil pensar: ‘Não é mais o que era antes’ e mergulhar na nostalgia. Mas é reconfortante ver outras empresas criando conteúdo”, diz Boardman. “Há lugares para escritores, fotógrafos e criadores. Só que não serão necessariamente os mesmos lugares ou formatos.”
Porém, quando as marcas contratam editores para lançar ou elevar e expandir o conteúdo, as expectativas nem sempre são realistas, de acordo com Turner.
"O grande desafio que vejo repetidamente nas empresas não relacionadas à mídia que tentam criar editoriais é que elas subestimam quantos pessoas e quantos recursos elas precisam para criar o mesmo nível de conteúdo sofisticado que a mídia de moda tem feito por tanto tempo", ela diz. “Muitas vezes eles contratam um chefe de conteúdo ou um único gerente editorial e pensam que essa pessoa pode cobrir todas as plataformas e supervisionar a estratégia, o desenvolvimento do público, redação, edição e geração de ideias." (Qualquer pessoa que tenha trabalhado em editorial lhe dirá: isso não reflete as realidades e os recursos necessários para um conteúdo de sucesso criação.)
Embora há muito considerada uma alternativa mais lucrativa, os papéis da marca nem sempre são os ganhos inesperados que são muitas vezes considerados - ou, pelo menos, o que são romantizados por aqueles que se apegam ao editorial carreiras.
“Sim, acho que os salários são realmente melhores, e parte do problema é que os salários na mídia de moda ‘tradicional’ acabaram de cair”, diz Turner. "Realmente não é legal dizer: 'Ah, bem, as empresas de moda pagam muito melhor para criar produtos de estilo editorial. conteúdo', porque [a mídia de moda] realmente deveria ter pago melhor às pessoas o tempo todo." (De acordo com Fashionista pesquisa salarial mais recente, o salário médio de um editor de moda é de US$ 74.090, subindo para US$ 78.000 para um editor sênior e US$ 118.670 para um editor de nível diretor.)
Dito isso, os clientes da Turner “recebem mais quando vão trabalhar internamente em uma marca que cria o conteúdo editorial”, acrescenta ela. “É um aumento, mas não é o dobro.”
Os títulos das funções de marca em tempo integral são diferentes daqueles dos títulos de mídia de moda, por isso envolve alguma decodificação. “'Chefe de conteúdo' é o mais popular”, diz Turner – embora ela esteja descobrindo que “as empresas estão usando a palavra editorial mais do que antes”. Há também 'chefe de marketing de conteúdo' e 'diretor de marketing editorial'. Para pessoas em posições mais centradas no mercado ou no estilo, há “muitas oportunidades” e até mesmo “provavelmente uma transição mais natural” para funções de comprador nos varejistas, se eles ainda não tiverem feito a transição. trocar.
Embora a maioria das notícias da mídia seja do tipo pessimista, a indústria ainda existe, assim como as oportunidades de emprego. As funções focadas no comércio, especialmente, tornaram-se uma prioridade maior para as empresas de mídia, como conteúdo comprável (pense: NY Times'Cortador de fio, Nova Iorque's The Strategist) e programas de afiliados (onde um editor recebe uma parte de uma venda se vier de um link direto) são mais difundidos. Empregos focados em conteúdo para plataformas sociais específicas ou boletins informativos também são relativamente frutíferos, assim como trabalhos editoriais de marca (ou seja, conteúdo patrocinado) em editoras tradicionais.
Para recém-formados ou futuros graduados que desejam trabalhar na mídia de moda, Turner recomenda "obter o máximo de experiência variada possível: trabalhar em editoriais de moda tradicionais e trabalhar para marcas. Tente trabalhar em várias plataformas, o mais cedo possível, para ser um pouco mais flexível."
Hoje em dia, os recursos multiplataforma não significam apenas mídia social, ela diz: “Certifique-se de estar pelo menos exposto a trabalhos de áudio [ou seja, podcast], boletins informativos e comércio eletrônico ou afiliados. Por mais que você seja exposto em estágios, primeiros empregos e cargos temporários desde o início, mais competitivo você será... Você pode ser fazendo de tudo um pouco, seja em uma empresa de mídia tradicional ou em uma marca de moda, porque o quadro de funcionários não é tão grande como antes ser."
Você também deve conhecer a realidade, sem toda a fumaça e espelhos chamativos, de uma carreira na mídia de moda.
“Tantas pessoas pensam que a moda é tão glamorosa, que tudo se resume a roupas, sair com celebridades e ir a festas”, diz Boardman. “A maior parte é apenas transcrever entrevistas quando você não quer transcrevê-las, carregar sacolas de roupas para sessões de fotos, perseguir celebridades que deveriam ligar para você, mas não o fizeram. Você descobre isso quando é estagiário ou aceita qualquer emprego que puder – atender telefones, estar na sala de correspondência, seja lá o que for. Ou você diz: 'Uau, isso é horrível. Quero fazer um MBA para ter um emprego financeiro e uma vida confortável', ou você diz: 'Não me importo, estou muito animado por estar aqui.'"
Historicamente, estágios podem ter sido problemáticos e exploradores, admite Boardman, mas permitem uma visão diferente da indústria – e uma oportunidade de se conectar e impressionar um potencial futuro chefe. Ele chama de seu Papel estágio, muito antes de ele comandar o título, um "processo de audição de seis meses sem encontro às cegas, em oposição a um Entrevista de 15 minutos em que você realmente não conhece a pessoa ou ela não consegue ver o quão fabuloso você é são."
Um grande desafio para estas revistas neste momento é encontrar talentos para permanecer e desenvolver-se nelas, diz Sherman: "Tenho a certeza de que há mais pessoas que querem os empregos desde o início, mas encontrar pessoas que queiram permanecer por aqui [é mais difícil.] Acredito muito que, se você pretende permanecer na mídia, deve tentar trabalhar para empresas que você como. Se eu fosse trabalhar apenas em uma empresa aleatória, teria sido banqueiro ou algo assim. Se eu quiser continuar nessa [área], talvez eu trabalhe em lugares onde acredito no que eles estão fazendo."
Isso é verdade quer você esteja procurando um emprego em uma publicação ou em uma marca. “Quando as pessoas me contratam para contratar seu pessoal, elas sempre querem contratar alguém que já use o produto e use suas coisas – e que também tenha que ser muito talentoso, é claro”, observa Turner.
No momento, as marcas querem contratar candidatos que “entendam o desenvolvimento e a estratégia do público e saibam como trabalhar com equipes externas para agregar conhecimento”. Turner acrescenta, assim como indivíduos que têm um talento especial para "saber o que você precisa e saber onde falta" - ou seja, "[saber] quais são seus buracos" em termos de experiência e ter o proverbial Rolodex pronto para encontrar aquele especialista em SEO ou especialista social pago para ajudar a converter o conteúdo de uma marca de moda em vendas.
Outra vantagem é “mostrar experiência em uma área específica”, acrescenta Turner, como luxo, sustentabilidade ou inclusão de tamanho, por exemplo. Porém, também há benefícios em ser generalista.
“É uma bênção e uma maldição ter múltiplos interesses e locais de expressão”, diz Boardman. “Tenho uma abordagem de buffet para a vida: gosto de pastar, gosto de um pouco disso, um pouco daquilo. Na verdade, é por isso que as revistas sempre foram ótimas para mim, porque sempre há a próxima edição e a próxima história; tudo em que você está trabalhando estará concluído em breve."
Sherman chama isso de “fase de transição” para a indústria: “É por isso que as pessoas estão criando toda essa indústria independente. coisas, e acho que muitos deles voltarão para algo mais tradicional ou algo onde não estão empreendedor. Mas vai demorar um minuto."
“Isso me lembra de quando me tornei freelancer em 2012 e pensei: ‘Bem, terei que fazer isso para sempre, porque realmente não há empregos para mim’, e BoF surgiu", ela continua. "Também será interessante ver se algumas dessas pessoas independentes se unem para criar uma revista novamente - ou qualquer que seja a nova versão dela."
Se você investiu um, cinco, 10 ou até 20 anos em uma carreira na mídia (moda ou outra), o cenário atual pode parecer sombrio como o inferno. Não há problema em desistir, girar, fazer uma pausa ou seguir em frente para sempre sem sentir fracasso ou derrota.
“Neste momento, as pessoas estão muito nervosas porque não há tanta publicidade a chegar e as empresas estão a cortar os seus orçamentos, por isso as coisas estão a abrandar nos meios de comunicação tradicionais”, diz Turner. "Então, há essa ameaça iminente de que a IA assumirá o controle de empregos... Não sei qual será o substituto para o boom tecnológico, mas sempre há uma coisa nova que chega, será alguma coisa. A moda não vai desaparecer e o desejo das pessoas por ela só vai aumentar. Não estou nem um pouco preocupado."
Observação: ocasionalmente, usamos links afiliados em nosso site. Isso não afeta de forma alguma nossa tomada de decisão editorial.
Quer primeiro as últimas notícias da indústria da moda? Inscreva-se em nosso boletim informativo diário.