Como Mobolaji Dawodu usa sua experiência em revistas independentes para trazer uma perspectiva global para 'GQ' e 'estilo GQ'

Em nossa longa série, "Como estou conseguindo", conversamos com pessoas que ganham a vida na indústria da moda sobre como elas entraram e encontraram o sucesso.

Se você tem um favorito GQ ou Estilo GQ sessão de fotos dos últimos três anos, é provável que seja obra de Mobolaji Dawodu. O diretor de moda aderiu Estilo GQ em 2016 e no início de 2018, entãorecém-promovido editor chefe Will Welch promoveu Dawodu para supervisionar todas as coisas da moda para as publicações dos dois homens.

Mas depois GQ, Dawodu passou mais de uma década como editor geral de estilo de uma revista independente The Fader, onde viajou por todo o mundo para realizar sessões de fotos de palco e elenco de rua (sua especialidade). No momento da nossa conversa, ele havia retornado recentemente de viagens a Milão, Paris e, mais recentemente, Los Angeles, e já estava planejando suas viagens para a China, além de Milão e Paris (novamente) e, possivelmente em julho, o Cazaquistão. Ao longo dos anos, Dawodu tem acompanhado seu estilo de vida nômade: até o momento, ele havia visitado mais de 80 países.

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E embora a perspectiva global de Dawodu certamente tenha informado seu trabalho de estilista, na verdade está enraizada nele desde que era jovem. Nascido na Nigéria e criado na Virgínia, suas raízes estão divididas entre as culturas africana e americana, embora a maior parte de seu senso de moda venha de seus pais. "A Nigéria é um lugar extravagante, então o estilo era muito importante", lembra Dawodu. "Minha mãe tinha um pequeno negócio de roupas enquanto crescia, e meus pais eram elegantes."

Para a faculdade, ele se matriculou em LIM para o marketing de moda, principalmente como motivo para sair de sua cidade natal e se mudar para Nova York. (Ele participou por dois anos.) "Definitivamente, me deu a base do que era a moda", diz ele. "Fui estagiário no showroom da Dolce & Gabbana e isso realmente abriu meus olhos para o que o estilo realmente era."

Antes do mês da moda masculina, sentamos com Dawodu para aprender mais sobre sua visão de moda para GQ e Estilo GQ, como ele teve sua grande chance no estilo e seus conselhos sobre como buscar orientação e trabalhos de assistente na indústria. Leia os destaques do nosso bate-papo.

Qual foi sua primeira grande chance na indústria?

Estive ajudando e estilizando por alguns anos, mas definitivamente The Fader. Tive dois intervalos - dois mentores, eu diria - que me apoiaram e me empurraram de qualquer maneira que puderam, quando puderam. Um fotógrafo chamado Marc Baptiste e Andrew Dosunmu. Ele foi minha verdadeira oportunidade porque me apresentou a Phil Bicker, que é um conhecido diretor de arte da The Fader. Eu fiz uma história de moda na Jamaica e depois continuou. Acabei trabalhando como freelancer para The Fader por 11 anos.

O que mais você estava fazendo além de O Fader?

Fiz videoclipes, filmes, publicidade, consultoria, tudo. Eu também estava trabalhando em tempo integral no varejo. Quando eu era mais jovem, não havia dias de folga. Sério, no entanto. Quando eu estava trabalhando na Lucky Brand como gerente assistente do titular da chave, abri e fechei a loja. Sem dias de folga. Sete dias por semana.

Como você desenvolveu suas habilidades de estilista no início de sua carreira?

Meu estilo para The Fader informou muito para mim porque não tínhamos muito orçamento, então eu fiz o elenco de rua enquanto viajava ao redor do mundo. Isso realmente me deu uma base para me sentir destemido porque fiz a coisa toda. Éramos apenas eu e um fotógrafo. Eu normalmente escolhia os países, de acordo com o que estava acontecendo no mundo, e fazia a pesquisa. Eu tentaria entrar em contato com alguém e perguntar se eles conhecem alguém lá. Ou se não o fizessem, eu iria apenas rolar e descobrir.

Eu ficava por duas semanas, de 10 a 12 dias, e apenas conversava com as pessoas. Não há produção, eu sou a produção. Lembro que uma vez fui ao Brasil e filmamos na Favela. Eu estava dirigindo o carro, escalando as pessoas, fazendo de tudo. Literalmente fazendo o roteiro, fazendo os planos. Então, isso me capacitou a ser tipo, 'Eu posso fazer tudo.' Isso apenas me fez sentir livre.

Meu caminho não era convencional porque The Fader não era uma revista de moda. Então eu poderia fazer o que diabos eu quisesse, e ninguém estava me estressando. Estou muito feliz com isso porque não existem regras para mim.

Como você descreveria seu processo de estilização agora?

Eu diria que minha assinatura de estilo é se adaptar ao que está acontecendo. Muitas pessoas têm aparência definida. Eu pessoalmente não acredito nisso. Para mim, tira a espontaneidade e o talento artístico se você tiver tudo planejado. Claro, tenho uma ideia de uma vibe. Mas minha vibração é o elemento surpresa, o elemento de fazer acontecer, o elemento de conhecer alguém e estilizá-lo e fazê-lo se sentir confortável para apresentá-lo a algo. Talvez eles me apresentem algo.

O que te atraiu a aderir Estilo GQ, e eventualmente GQ, também, como seu diretor de moda?

O editor-chefe Will [Welch], com quem trabalhei na The Fader. Começamos nossas carreiras juntos, então nos conhecemos há 15 anos. Ele estava fazendo Estilo GQ primeiro antes GQ, e ele me ligou e pediu recomendações [para um editor de moda], e eu disse, 'Estou mal'. Enviei a ele um quadro de humor e foi assim que aconteceu. Se alguém me dissesse que eu estaria trabalhando para GQ Eu seria como, 'O quê?' Porque não sou convencional quando se trata de estilo.

O que estava naquele quadro de humor? Ou qual é a sua visão de moda para as publicações agora?

Precisa ser um pouco mais global. Esse é o número um. Precisamos receber dicas de todo o mundo. Tradicionalmente, na América, você usa jeans. Tradicionalmente na Índia, eles usam kurtas. Devemos literalmente usar coisas de todo o mundo e devemos ir para diferentes locais ao redor do mundo. Recentemente, fizemos uma sessão de fotos no Senegal, onde estive lá por três dias e ganhei alguns prêmios com isso. Filmamos na Nigéria, filmamos em Uganda, filmamos na Etiópia. Então tem sido interessante. E eu diria [GQ] é um pouco mais casual, seja lá o que isso signifique.

Está trabalhando em uma publicação corporativa diferente de uma revista independente como The Fader?

Não foi tão chocante para mim porque eu estava fazendo comerciais antes. Comerciais de alto orçamento - eu fazia comerciais de iPod quando tinha 25 anos - e a publicidade é totalmente corporativa. Os comerciais são a América corporativa hardcore. É ainda mais direto. É como, 'Isso é o que queremos; estamos conversando com esse grupo demográfico. '

Eu tive uma vida dupla quando estava fazendo The Fader, onde eu era o show de um homem só, e então faria um filme onde tenho uma equipe de nove. Portanto, é fácil fazer a transição para o ambiente corporativo. Mas acho que também ajuda o fato de eu ter um ótimo relacionamento com Will. Ele me entende.

Que tipo de estilo você mais gosta?

Eu gosto do equilíbrio de tudo isso. Acho que esse editorial me fortalece com figurinos ou filmes. A publicidade me fortalece porque tenho uma agenda rígida. Tudo se equilibra para mim. O que me define é a adaptação. Uma coisa que as pessoas sentem em meus editoriais é uma leve colaboração. E acho que o figurino e o elenco de rua me ajudaram a equilibrar isso, porque não é fácil estilizar uma celebridade mundialmente conhecida. Eles têm opiniões. Você não pode impor. Para mim, uma celebridade é o mesmo que lançar uma pessoa nas ruas.

Qual é a maior diferença em sua carreira hoje, desde quando você entrou pela primeira vez na indústria?

Visibilidade. Acho que os estilistas não eram visíveis, ou tão visíveis quando entrei na minha carreira. A celebridade de ser estilista não existia do jeito que é agora. Existem muitas extremidades em torno da ideia de ser estilista. Existem muitas ideias falsas sobre o estilo de vida de um estilista. Quer dizer, definitivamente tem sido uma carreira agradável e é ótima. Mas há muito exagero em ser estilista, e acho que as pessoas podem perder a cabeça. É muito trabalho duro. É muito tempo. É muita dedicação.

Que conselho você daria para alguém que deseja entrar no mercado de estilistas?

A tutoria é muito importante. Não apenas auxiliando, mas também mentoria de pessoas da indústria de diferentes ângulos. Porque muitas vezes você pode gostar de alguma coisa, mas é mais do que provável que, se você gostar de um aspecto dessa indústria, há alguns empregos em que você pode entrar.

Como você aconselharia sobre conseguir trabalhos de assistente hoje?

Com shows de assistência, você só precisa encontrar seu caminho para entrar. Quando eu era jovem, lembre-se de que isso era realmente underground, eu costumava ir a festas e dizer às pessoas qual era o negócio. Era como, 'Deixe-me saber se há alguém que você conhece que precisa de um assistente.' Eu fui persistente. O cara com quem eu tive minha chance, quando o conheci, ele disse, 'Apenas me ligue e me lembre.' Então eu costumava Liguei para ele todas as semanas nos meus dias de folga, tipo, 'Você tem alguma coisa acontecendo?' Você só tem que ser persistente. Habilidade é importante, mas sua persistência o colocará na porta para desenvolver sua habilidade. Eu estava com tanta fome. Eu estava lá para ajudar quem quisesse ouvir. Se você não está conhecendo pessoas, isso significa que você não está com fome o suficiente. Você não está perguntando a pessoas suficientes.

E faça sua pesquisa. Pesquise no Google aquelas pessoas que você está seguindo no Instagram. Veja quais são os movimentos das pessoas, porque quanto mais informações você sabe, mais arma você está quando encontra essa pessoa. Às vezes eu conheço pessoas e fico tipo, 'Você não está falando sério. Acho que você acha que vou simplesmente entregar algo para você. ' Você tem que fazer sua pesquisa, cara.

O que você acha mais interessante na indústria da moda no momento?

O mais interessante, para mim, é o início do reconhecimento da cultura negra e da influência dos negros na moda. Na minha opinião, é uma das maiores histórias que estão acontecendo na moda atualmente. Este é o começo porque ainda há um longo caminho a percorrer.

Então, o que você quer ver mais?

Eu gostaria de ver mais fotógrafos de cor e também fotógrafas negras. Também gostaria de ver pessoas de cor tomando decisões nos escritórios de moda. Não apenas fora de serem modelos ou estilistas. As controvérsias com as marcas não acontecerão se você tiver várias pessoas de cor em uma sala. Definitivamente houve casos em que estou na sala e chamo coisas. Absolutamente. Fiz isso durante toda a minha carreira. Todos nós temos culturas diferentes e existe uma maneira de realmente respeitar a cultura de todos, incluindo todos.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

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