A exposição 'About Time' do Costume Institute aponta sutilmente para a sustentabilidade como o futuro da moda

Se o tempo costumava marchar em linha reta, progredindo em intervalos regulares de minutos, dias e anos, tudo parecia mudar em 2020.

À medida que a pandemia forçava as pessoas a ficarem em casa, as rotinas nas quais confiávamos no passado - como ir ao escritório de segunda a sexta-feira - se dissolveram, deixando em seu rastro uma população que poderia mal me lembro que dia era. Contra esse pano de fundo, o Museu Metropolitano de Arteé novo Costume Institute A exibição, "Sobre o tempo", parece quase presciente.

“O show é uma meditação sobre moda e temporalidade”, disse o curador Andrew Bolton em uma série de comentários virtuais no dia da abertura da exposição. Essa meditação parece totalmente relevante em um ano que parecia distorcer e suspender o tempo como nunca antes. (Originalmente programado para estrear em maio, "About Time" foi adiado quase meio ano e estreou em outubro sem a fanfarra geralmente gerada pelo

Gala Conhecida, que foi cancelado este ano.)

“A moda está indelevelmente ligada ao tempo. Não só reflete e representa o espírito da época, mas também muda e se desenvolve com os tempos, servindo como um relógio especialmente sensível e preciso ", acrescentou Bolton, em uma prensa liberar. “Através de uma série de cronologias, a exposição usa o conceito de duração para analisar as voltas e reviravoltas temporais da história da moda.”

"About Time" apresenta peças de vestuário dos últimos 150 anos (começando em 1870, quando o Met foi fundado) e, principalmente, retira peças da coleção do próprio museu. Mas está longe de ser uma simples lição de história: a exposição ocupa duas salas, cada uma projetada como enormes mostradores de relógio, com cada "tique" do relógio contendo dois conjuntos, quase todos pretos.

“É preciso comunicar que isso é linear, consequencial. Um fato histórico, social e político levou ao próximo e, portanto, uma forma se expandiu e se contraiu para a próxima. Mas, da mesma forma, existem dobras estranhas no tempo ", disse o designer da exposição Es Devlin.

Para retratar essa linearidade, bem como essas "dobras", as duas salas da exposição são configuradas de forma diferente. No primeiro, a primeira fila de roupas segue uma linha do tempo estritamente cronológica; cada um é combinado com uma roupa na última fila de outro período da história que está esteticamente ligada a o primeiro, seja por meio de construção, enfeites, silhueta ou qualquer outra coisa - pense em uma dama de 1947 Christian Dior roupa ao lado de um 2011 Junya Watanabe jaqueta de couro e saia que imitam o mesmo formato. Essas justaposições ajudam a pintar um quadro de como a moda progrediu ao longo do tempo e de como as futuras gerações e designers exploraram o passado para interpretar seu próprio futuro.

Mas, na segunda sala, essa cronologia direta começa a se quebrar. O pano de fundo preto suave e fácil de entender do primeiro espaço dá lugar a um conjunto desorientador de paredes espelhadas e refratadas no segundo. Os anos começam a saltar para a frente e para trás sem qualquer sensação de progressão clara. É uma forma eficaz de fazer o visitante sentir, em um nível mais visceral, uma verdade que os historiadores da moda há muito relatam: No século 21 século, a moda deixou para trás o mundo de códigos visuais claros que tornam mais fácil distinguir a moda dos anos 60 da moda dos anos 20 e, em vez disso, começou a tratar toda a história como um amontoado de influências, criando uma paisagem muito menos unificada que está constantemente puxando de diferentes décadas.

A exposição funciona em dois níveis, um mais acessível e outro um pouco mais esotérico. Na primeira categoria, está a experiência visual da própria exposição, com as imagens do relógio e os pares de roupas que convidam os espectadores a adivinhar as conexões estéticas que os unem ao longo do décadas. Existem lindas vestimentas que foram usadas por pessoas famosas, como o Iris Van Herpen vestir Solange Knowles usou para o 2018 Met Gala; peças icônicas como VersaceBata com alfinetes de segurança; e coisas muito brilhantes de designers que se tornaram celebridades por direito próprio, como Balmainde Olivier Rousteing. (Sem mencionar o apelo das paredes reflexivas na segunda sala, que certamente inspirarão muitos selfies no espelho.)

Em um nível mais cerebral, há uma infinidade de fundamentos filosoficamente desafiadores, de As reflexões de Virginia Woolf (algumas das quais podem ser ouvidas em narrações em toda a galeria, via gravações de Meryl Streep, Julianne Moore e Nicole Kidman) aos tratados filosóficos de Henri Bergson. O catálogo "Sobre o tempo" vai ainda mais fundo, integrando compreensões indígenas do tempo, a teoria marxista e o tempo como uma construção racial.

Mas a exposição não se limita a refletir sobre o tempo de uma forma sinuosa, abstrata ou mesmo visualmente atraente. Em última análise, ele aponta os telespectadores para uma sugestão mais urgente e concreta de mudanças que o mundo da moda precisa fazer ao refletir sobre o passado e olhar para o futuro.

Em seus comentários preparados, Bolton e Louis Vuitton diretor criativo Nicolas Ghesquière sugeriu um movimento em direção à "moda lenta" e reconheceu a oportunidade que a pandemia apresentou para fazer uma pausa muito necessária.

A última peça do show encarna seus sentimentos na forma de vestido. “Recentemente, o tempo dominou as discussões na comunidade da moda. Essas conversas têm se centrado em torno da produção, circulação e consumo acelerados de moda para atender aos demandas comerciais de um mundo interconectado e sincronizado digitalmente ", nota divulgada próximo a ele na exposição diz. "Mas estamos percebendo que essas demandas estão tendo um efeito prejudicial não apenas sobre a criatividade, mas também sobre o meio ambiente."

Em contraste com a desorientadora, embora ainda bela, segunda metade da exposição, a última peça do show é muito mais calmante de se ver, separada visual e fisicamente em uma alcova toda seu próprio. A peça em questão é um vestido todo branco da Viktor e Rolfde Primavera de 2020 desfile de alta costura, e é uma das duas únicas peças de toda a coleção que não é preta. Tudo sobre como é apresentado cria um forte senso de separação conceitual do resto das roupas em exibição.

O que torna o vestido tão significativo que foi escolhido para encerrar o desfile? Bolton deixa claro: o vestido é feito inteiramente de estoque morto materiais, remendados usando o tecido remanescente de Viktor & Rolf de temporadas anteriores em um patchwork artístico de renda branca. É essa abordagem "consciente" da criação, explicou Bolton, que aponta o caminho para um caminho para sair do ritmo frenético e da superprodução de moda que existe hoje.

“Terminamos a exposição com o vestido”, diz ele, “porque o patchwork design parece servir como uma metáfora adequada para o futuro da moda e a importância da comunidade, colaboração e sustentabilidade."

"About Time" estará em exibição no Costume Institute no Metropolitan Museum of Art de 29 de outubro de 2020 a 7 de fevereiro de 2021.

Foto do cabeçalho: cortesia do Metropolitan Museum of Art

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