'Na América: uma antologia da moda' do Costume Institute conta as histórias não contadas da moda americana

Quando "Na América: um léxico da moda"abriu no Museu Metropolitano de Arte em setembro, alguns participantes ficaram... desapontados. A moda em exposição estava linda – sem falar em uma das mais diversas seleções vistas em um Instituto de Trajes exposição — mas seguindo a encenação de espetáculos o multi-edifício-varredura "Corpos Celestiais: Moda e Imaginação Católica"ou o perfeitamente contido"Estava na hora", foi um desafio se impressionar com as roupas isoladas em caixas iluminadas, não importa qual adjetivo estivesse empoleirado acima das cabeças dos manequins.

Aqueles que desejavam mais carisma certamente ficarão encantados com a segunda parte da ambiciosa série de duas partes, "In America: An Anthology of Fashion", localizada nas salas de época do American Asa. (Isso também a torna a terceira e última exposição em uma trilogia de mostras de sala de época, precedida por "Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in o século 18" e "AngloMania: Tradição e Transgressão na Moda Britânica", de 2006, encenado nas salas de época francesa e britânica, respectivamente.)

O Costume Institute convocou nove diretores de cinema — Outono de Wilde, Regina King, Radha em branco, Chloé Zhao, tom Ford, Julie Dash, Janicza Bravo, Sofia Coppola e Martin Scorsese — criar cenas individuais que vivem dentro da exposição e que, segundo o curador Andrew Bolton, se destinam a "[melhorar] o aspecto íntimo e imersivo das salas e [ativar] suas histórias de maneiras convincentes e inesperadas."

"Os diretores foram selecionados com base nos temas das histórias, e cada um se aproximou deles através de suas próprias visões criativas muito distintas", disse Bolton em seus comentários na imprensa de segunda-feira de manhã visualização. "Eles usaram técnicas cinematográficas para transmitir o dinamismo e o movimento para exibições estáticas, e enquanto cada vinheta é apresentado como seu próprio curta-metragem distinto, a própria exposição é vivenciada como um longa-metragem com histórias."

Os mais arrebatadores e cinematográficos certamente serão os favoritos nas mídias sociais. A Ford foi dada a sala dedicada a 1973 Batalha de Versalhes, o famoso confronto de desfiles que opôs estilistas americanos contra os franceses; seus manequins prateados reluzentes fazem poses dinâmicas, se esfaqueando com espadas ou voando pelo ar. No Quarto Renascimento by Dash – que é dedicado à designer negra de meados do século Ann Lowe – há manequins em preto trabalhando sobre cada vestido em exibição, véus de tule pegando uma brisa leve.

Scorsese assume a sala de Frank Lloyd Wright com manequins vestidos Charles James (ele próprio tema da exposição do Costume Institute 2014, "Charles James: Além da Moda"; alguns desses vestidos são repetidos aqui), reunidos em uma festa elegante - e talvez um pouco sinistra, o Trilha sonora composta por Alfred Newman do filme de John Stahl de 1945 "Leave Her to Heaven" tocando no fundo.

As salas menores ainda causam bastante impacto. Zhao consegue traduzir perfeitamente sua própria sensibilidade cinematográfica no Sala de repouso do agitador, com desenhos esparsos, quase puritanos de Claire McCardell na tela. Criando uma narrativa em torno dos manequins, Bravo cria algumas das vinhetas que parecem mais vivas: Uma tem uma porta aberta para uma festa cena do filme "O Conformista", de Bernando Bertolucci, de 1970, com o anfitrião da festa escapando da agitação para um momento de paz em um lado sala; seu vestido dos anos 1960, observa Bravo, "cheira a colônia, charutos e bolo".

Blank chama a atenção para o trabalho negro não creditado ao longo da história americana, projetando imagens de mãos de mulheres negras na cauda de um vestido e adicionando um longo cordão de contas capacete "feito dentro das tradições africanas de tranças e miçangas que são os significantes das mulheres negras de hoje", as cores extraídas do "Work-Clothes Quilt" de Mary Lee Bendolph do quilters lendários Gee's Bend.

Mas toda essa pompa e circunstância não acrescenta nada sem significado por trás disso – e, para esse fim, Bolton é mais uma vez ambicioso em seu escopo. "In America: An Anthology of Fashion" tenta explorar dois temas abrangentes, ele argumenta: "o surgimento do estilo americano identificável e a ascensão do designer nomeado, alguém reconhecido por sua distinta visão criativa." Como tal, "Anthology" é muito mais focada em peças históricas dos séculos 19 e 20 do que contemporânea moda. (Os designers mais recentes representados são aqueles que mostraram na Batalha de Versalhes.) Bolton também trabalhou ao lado dos curadores de a Ala Americana para promover suas próprias tentativas de diversificar o que e quem é representado da história americana com esta exposição.

"In America: An Anthology of Fashion" abre com um casaco usado por George Washington em sua primeira posse, ladeado por dois casacos Brooks Brothers: um usado Abraham Lincoln quando ele foi assassinado, o outro usado por um homem escravizado.

Entre as vinhetas há salas mais estáticas, muito mais parecidas com as simples exibições de "Lexicon", com roupas funcionando como estudos de caso - como um Original de Christian Dior visto ao lado de sua cópia americana, quebrando as sutis diferenças na forma como a versão americana foi produzida para melhor se adequar ao seu público. (O muito "Emma"-esque os quartos de Wilde também apresentam roupas que ilustram a crescente divisão entre as sensibilidades europeia e americana, com um manequim escandalosamente vestindo o vestido estilo Império à mostra, preferido pelos franceses, em vez das versões mais modestas adaptadas para, digamos, mais puritanas mentes.) 

"Juntos, esses estudos de caso e as histórias contadas nessas salas compõem uma antologia que desafia e complica as histórias percebidas", disse Bolton. "Esta antologia reflete a pesquisa em andamento de curadores do Costume Institute para explorar histórias não contadas em nossa coleção, histórias que destacam o trabalho de designers que foram esquecidos, negligenciados ou relegados a uma nota de rodapé nos anais da moda história."

Bolton observou que "In America: An Anthology of Fashion" deve servir como um prefácio para "In America: A Lexicon of Fashion", e, de fato, a primeira parte faz muito mais sentido ao lado do segundo.

"Enquanto 'Lexicon' é expansivo, refletindo sobre as qualidades que definiram e continuam a definir a moda americana, 'Anthology' é mais focado, apresentando histórias isoladas sobre o trabalho de designers e costureiras individuais, muitos dos quais eram mulheres", Bolton disse.

Eles trabalham tanto em conversas quanto como anotações um do outro - ainda assim, para um visitante que ainda não viu "Lexicon" (que permanecerá em exibição ao lado de "Anthology" até 5 de setembro, tornando a antiga exposição mais antiga do Costume Institute na história do Met), a narrativa fará mais sentido começando com o histórico base estabelecida pela "Antologia", os adjetivos e os pontos de referência dados para projetos contemporâneos encontram significado mais robusto com o panorama dado no período quartos.

Como acontece com qualquer coisa tão ambiciosa, "In America: An Anthology of Fashion" tem suas desvantagens. Não é bem definido de maneira cronológica devido a restrições logísticas - você precisa atravessar a Batalha de Sala de Versalhes no meio da exposição, por exemplo, mas naturalmente faz mais sentido encená-la na sala que detém as pinturas panorâmicas do século 19 da própria Versalhes – o que apenas diminui um pouco o impacto da narrativa pretendida. E, pela mesma razão, alguns dos quartos são pequeno; mesmo durante a prévia à imprensa, partes da exposição pareciam apertadas com apenas duas ou três pessoas em um espaço, o que poderia tornar as multidões de blockbusters típicos algo de um desafio.

Ainda assim, é uma exposição linda e emocionante, e vale a pena dedicar um tempo para explorar verdadeiramente todas as facetas de cada sala. Este não é para correr, olhando apenas para as roupas: O aspecto multimídia, bem como o texto que o acompanha, contribui para uma experiência mais rica vista como um todo.

Ao contrário das exposições anteriores, "In America: An Anthology of Fashion" não é um passeio pelos destaques das passarelas das últimas décadas. (Esses podem ser encontrados no Anna Wintour Costume Center no andar de baixo.) Em vez disso, é uma homenagem amorosa aos muitos criadores que até agora passou sem comemoração, mas que são responsáveis ​​por lançar as bases sobre as quais a indústria da moda americana se assenta hoje. Pode ser melhor resumido por uma citação de J. R. R. Tolkien, com o qual Bolton terminou suas próprias observações: "Uma história deve ser contada, ou não haverá história. No entanto, são as histórias não contadas que são as mais atraentes."

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