J.Crew joga com segurança para a primavera de 2016, enquanto DKNY é reiniciado

J.Crew tem estado sob um holofote severo nos últimos meses. Após anos de crescimento consecutivo, suas vendas de moda feminina pioraram nos últimos trimestres, desencadeando um rodada de demissões e a destituição de seu designer-chefe feminino por quatro anos, Tom Mora, em junho. O CEO Mickey Drexler, que ao lado da Presidente e Diretora Executiva de Criação Jenna Lyons liderou a transformação da J.Crew de um fabricante de roupas desgastado para preparadores em um varejista dinâmico de mercadorias divertidas, elegantes - mas ainda acessíveis - nos últimos 12 anos, prometeu renovar sua ênfase em produtos patrimoniais e reduzir seus investimentos na alta costura da marca. Enquanto isso, Somsack Sikhmounmuong, que ajudou as vendas da Madewell a aumentar drasticamente nos últimos dois anos, foi trouxe a J.Crew para liderar seu design feminino - embora ele não tenha dirigido o design da coleção de primavera exibida no centro de Manhattan na quarta-feira.

Para aqueles que amavam a fase de vanguarda da moda da J.Crew como eu, foi uma coleção decepcionante. Foram-se os tons de joias brilhantes, as franjas coloridas, a pele falsa enérgica e os cortes ocasionalmente aventureiros que tanto nos encantaram nas temporadas passadas. Lyons disse que a empresa tem revisitado seu DNA, e isso se mostrou nos cortes conservadores e estampas preppy da coleção. A paleta era muda, uma mistura de cáqui, verde exército e pastéis desbotados derivados da inspiração do deserto da estação. Listras eram dominantes, ao lado de guingão e xadrez. Lantejoulas apareceram, mas com moderação, em uma camisa xadrez clara e um blazer, e em uma regata listrada e uma saia maxi em tons de arco-íris. A peça de corte menos convencional era um vestido verde-marinho com mangas curtas em sino e bainha da camisa - o que quer dizer que as silhuetas não eram nem um pouco aventureiras.

Felizmente J.Crew não largou seus truques de estilo, o que ajudou a adicionar emoção ao apresentação: um oxford desbotado com listras arco-íris foi combinado com uma saia maxi em listras combinando, apenas mais vívido; lenços foram amarrados em torno de camisas oxford; uma trincheira listrada de azul e branco com mangas amassadas foi usada aberta para revelar uma camisa combinando e saia lápis jeans. Este, disse o sempre charmoso Lyons, é o ponto: oferecer peças vestíveis que possam ser "um pouco mais surpreendentes" pela forma como são combinadas.

Os acessórios também ofereciam emoção: sandálias de salto alto em uma combinação de mantas coloridas; embreagens cobertas por fileiras de flores de plástico brilhantes; uma volta na sandália com fivela do Dr. Scholls em acabamentos brilhantes e laca branca; e camadas de joias coloridas, geralmente florais. Pela primeira vez, J.Crew produziu seus próprios óculos de sol, feitos em formas familiares de viajante e aviador em uma variedade de cores.

Perguntei a Lyons, que estava linda com um macacão xadrez de ombros largos da coleção, como ela estava lidando com todo o escrutínio da imprensa. "Eu tenho que ouvir porque eu tenho que saber o que está acontecendo, é o meu trabalho", disse ela, acrescentando que não pode levar muito a sério. “No final do dia, sempre haverá [pessoas] que não gostam do que fazemos, e espero que sempre haja pessoas que gostem do que fazemos. Mas, você sabe, eu acho que às vezes [isso] pode ser uma coisa boa. Por mais difícil que tenha sido, acho que nos ajudou a ter uma conversa realmente saudável sobre nosso DNA que não teríamos de outra forma. "

Ainda assim, odeio ver a J.Crew agir com cautela no momento exato em que deveria estar pensando em como fazer com que os clientes fiquem novamente entusiasmados com a marca.

Excitação é exatamente o que LVMH espera recém-nomeados diretores criativos Dao-Yi Chow e Maxwell Osborne - a muito elogiada dupla de design por trás da marca street-cool Escola pública - traga para DKNY agora que Donna karan e Jane Chung estão fora de cena. (Bem, principalmente: Karan fez uma aparição educada na primeira fila.)

DKNY poderia ter mantido o local pequeno e exclusivo - havia muito interesse na coleção - mas foi o contrário direção, transformando um corredor cinza cavernoso nas entranhas do World Trade Center Plaza na pista mais longa que eu já visto. Isso significava muitos assentos na primeira fila e muito tempo para estudar as roupas: riffs em ternos listrados e camisas brancas, pesados ​​na assimetria, que compensavam homenagem às primeiras coleções de DKNY em meados e no final dos anos 80. (Havia até ombreiras, e funcionavam.) As roupas não eram das mais emocionantes, Chow e Osborne já fizeram, mas estabeleceram algumas bases estéticas sólidas para o novo DKNY e provaram que os designers podiam jogar no contemporâneo espaço; não é difícil imaginar essas roupas penduradas ao lado do 3.1 Phillip Lim e do T de Alexander Wang.

Mais tarde naquela noite, Greg Lauren deu um show - o primeiro a mostrar exclusivamente roupas femininas. Tendo olhado um pouco para o trabalho anterior de Lauren, eu esperava muitas bordas rasgadas e grunge; o que eu não esperava eram as semelhanças impressionantes entre seu show e o de seu tio, Ralph Lauren. Havia uma semelhança inconfundível no elenco e no estilo das modelos e até mesmo, às vezes, nas roupas; Tenho certeza de que meu queixo caiu quando uma modelo saiu segurando a saia de seu vestido de seda de corte enviesado para os lados - a coisa toda poderia ter sido tirada direto do desfile de seu tio. Os elementos grunge ainda estavam lá, misturados com uma forte dose de faroeste, de modo que a coleção parecia os restos de uma coleção de Ralph Lauren no final de um filme de terror com tema faroeste. Ainda assim, me perguntei se Greg tem ambições de assumir as funções criativas de seu tio ou se ele simplesmente aceitou muita ajuda do pessoal de elenco e estilista de Ralph.