O estilista Serkan Sarier entrou na indústria da moda na primavera de 2011, quando sua primeira coleção para Brood ganhou o elogio da moda especialistas da indústria como Sally Singer, Eric Wilson e Vera Wang - algo com que até designers experientes só podem sonhar, quanto mais novatos. Avançando um ano depois, a trajetória da carreira de Sarier não mostra sinais de desaceleração - isto é, se sua coleção da primavera de 2012, exibida em uma discreta galeria do Chelsea, for qualquer indicação. Sim, havia uma série de grandes rebatedores da indústria da moda presentes (Vera Wang e Sally Singer disputaram a corte) e, sim, houve um balão prateado gigante malformado pairando no fundo (mais sobre isso depois), mas ainda assim, foram as roupas que realmente chamaram nossa atenção.
No início desta semana, parei em um showroom do Soho para conferir as coleções da primavera de 2012 de Eryn Brinié e Kai-Aakmann. Ambas são marcas chiques, modernas e acessíveis baseadas na Coreia das quais realmente gostamos desde que chegaram aos Estados Unidos por volta de 2008. Eryn Brinié (que não é uma pessoa real, mas um nome que pretende evocar a sensação parisiense da marca) até teve uma loja na rua principal da Broadway no Soho por um tempo, que infelizmente fechou no ano passado. Ver a coleção de primavera de Eryn Brinié me deixou ainda mais triste por não poder simplesmente entrar em uma loja (que por acaso ficava a apenas 4 quarteirões do nosso escritório) e comprar tudo na próxima primavera. Eu queria tudo. Era tudo reduzido, doce, perfeição feminina pastel. Os destaques incluem um blazer de seda desleixado trespassado aveludado, um vestido cinza na altura do joelho com sutileza plissado, um vestido preto de corte enviesado com drapeado transparente nos ombros e um maxi branco simples no estilo The Row saia. A melhor parte: está tudo abaixo de $ 300. Então, o que aconteceu com a loja?
Você sempre sabe o que vai conseguir com Kate Spade: silhuetas femininas, estampas charmosas e acessórios peculiares e legais. E a apresentação da primavera de 2012 não foi exceção. A diretora de criação Deborah Lloyd explorou a vida e obra da artista australiana Florence Broadhurst cujo história de vida incrivelmente interessante e estampas lindas serviram como uma fonte interessante e frutífera de inspiração. Se você ainda não está familiarizado com Broadhurst, você deveria definitivamente fazer a Wikipedia sobre ela - como agora. Nascida na Austrália em 1899, Broadhurst viajou o mundo primeiro como cantora, depois comediante, antes de se estabelecer brevemente em Xangai, onde abriu uma escola de acabamento para meninas. De lá ela passou a morar na Inglaterra e na Austrália, casou duas vezes, fundou a empresa Florence Broadhurst Wallpaper, que ficou conhecida por suas impressionantes impressões pintadas à mão e construir uma obra consumada como paisagista, apenas para ser encontrado assassinado aos 78 anos em 1977. (Veja, nós dissemos que era interessante).
Não foi o suficiente que a última parte da New York Fashion Week estava dançando Charleston (bem, não literalmente), ou que alguns programas selecionados de Londres viram suas cinturas caírem. Agora, o Milan aderiu à tendência dos anos 1920, e isso foi apenas no primeiro dia. Você deve ter notado alguns looks de inspiração vintage na Gucci ou mesmo nas saídas leves como o ar de Alberta Ferretti no início do show. As filmagens de The Great Gatsby, de Baz Luhrmann, estão em andamento na Austrália e achamos que os designers estão se inspirando um pouco.
A New York Fashion Week terminou na quinta-feira passada, e embora o evento tenha ganhado muitos elogios à alfaiataria, por muitos era mais um lembrete de quão dolorosamente não diverso o mundo da moda e, particularmente, a passarela, é. O site Loop21 analisou a diversidade nas passarelas de Nova York já há algumas temporadas, e o relatório da primavera de 2012 já está disponível. O site constatou um aumento no número de modelos de cores nas passarelas nesta temporada, com destaque para o esforços de Tracy Reese, J.Crew, St. John e Imitation of Christ para realizar os mais diversos shows. Parabéns também a Costello Tagliapietra, Ohne Titel e Rad Hourani, cada um dos quais escalou mais da metade de seus programas com modelos não brancos. Mas embora os números possam ter subido desde o ano passado (onde 25 dos 144 programas não apresentavam nenhuma modelo negra), eles ainda são bastante desanimadores. De acordo com o relatório, dos mais de 200 estilistas expostos na New York Fashion Week, 20 deles não apresentavam modelos negras. E em sua maior parte, as passarelas são predominantemente brancas, com porcentagens de modelos de cores pairando em algum lugar na região dos 20%. Escrevendo para o Huffington Post, a editora colaboradora do Loop21 Kelly Goff observa que ainda há alguns designers que poderiam fazer melhor.
Depois de assistir Simon Spurr se preparar para seu desfile de primavera de 2012, já sabíamos o que esperar: roupas masculinas feitas sob medida misturadas com toques sutis de charme country (pense em botas de montaria inglesas e jeans). Claro, o recente nomeado Designer de Moda Masculina do Ano da CFDA ofereceu muitos ternos clássicos de três peças de corte slim, mas também havia muitos padrões listrados. “As impressões gráficas foram inspiradas por um cara chamado Norman Wilkinson, que lançou a primeira versão de camuflagem para a marinha britânica, chamada Dazzle Ships em 1920”, Spurr nos contou nos bastidores. Ele incorporou os padrões listrados em zigue-zague em muitas peças, incluindo ternos, malhas e um ou dois blazer.
A New York Fashion Week chegou ao fim. E embora o que realmente queremos fazer seja desligar nossos computadores e desligar o Bravo, existem algumas coleções (infelizmente apenas algumas) nas quais ainda não podemos parar de pensar. Então, aqui estão nossos dez favoritos, sem nenhuma ordem específica. Além disso, a London Fashion Week começou hoje, portanto, fique atento para mais avaliações!
Antes do desfile de Jeremy Laing começar no domingo, eu estava conversando com um amigo editor de moda sobre arritmias. Estávamos contando histórias de corações malcomportados, falha de sistemas elétricos internos. E então as luzes se apagaram e Jeremy Laing trouxe nossos corações, aqueles sistemas imperfeitos / perfeitos, para a passarela. Esta é uma coleção celestial tornada real pelo ex-aprendiz de Alexander McQueen. Sua aparência era estável, determinada, mas etérea. Eram vestidos, saias e shorts de um lugar sobrenatural. “Usamos uma variedade de georgette com textura lavada com areia e chiffon enrugado. Queria leveza, transparência e um toque fantasmagórico ”, afirma a designer.
A designer de Nomia, Yara Flynn, sempre foi popular com o conjunto vanguardista de arte e moda, então foi apropriado que sua apresentação na primavera de 2012 envolvesse mídia mista. Um vídeo de modelos na praia em Montauk abriu o show, a voz assustadora de Georgia O’Keefe forneceu a trilha sonora. Um verdadeiro desfile ao vivo se seguiu ao curta-metragem para mostrar a coleção de Flynn inspirada nas viagens de O'Keefe ao Novo México. Seus recortes de assinatura em vestidos e joelhos reforçados em calças ainda estavam lá, mas havia uma maturidade elevada e graça para esta coleção. “Obviamente não fui ao Novo México para gravar um vídeo”, disse Flynn. "E eu não queria que fosse muito literal, então fomos para as dunas em Montauk. Minha marca está associada ao centro da cidade e eu queria levá-la para um lugar mais puro. ”
No mundo da moda masculina, como no resto da indústria da moda, certos designers de nicho sempre atraem um público distinto; Patrik Ervell é um deles. E por um bom motivo. Seu visual é sempre coeso, elegante e nunca seguro. A saber: este ano, para surpresa de todos, ele exibiu vários looks femininos que ofereciam a mesma estética simples e marcante, que ele capturou com seus ternos masculinos pontiagudos. Ervell observa que esta coleção foi o culminar de seus dez anos na cidade de Nova York, um lugar onde "os poderes do comércio e das finanças" misture-se com "a firmeza e a dureza da rua". Para seu crédito, eu não iria brincar com a pessoa que Ervell visualiza usando esses roupas. Não há nada maldoso sobre eles, mas são duros, nítidos e legais.
Tendo recebido um prêmio Ecco Domani Fashion Fund e sido nomeado finalista do CFDA / Vogue Fashion Fund, Wayne Lee, nascido no Vietnã, é um favorito editorial há vários anos. Achei revelador que, embora seu desfile noturno quase coincidisse com o de Proenza Schouler, Diretor de Moda da Barneys Amanda Brooks, Zanna Roberts Rassi de Marie Claire e vários outros chefes de mastro apareceram para ver o Wayne's coleção. Na passarela, foi um caso totalmente preto e branco. O estilista enviou uma série de looks nevados para começar as coisas, de vestidos de smoking de seda a finos coletes de couro e shorts de bicicleta de pele de carneiro incrivelmente macios. Eu particularmente adorei um blazer de ombros redondos em sarja viscose marfim, apelidado de "capa de falcão" no show. Acontece que Wayne foi inspirada pela leveza e graça das aves de rapina, e ela capturou lindamente a inclinação e o poder silencioso das asas naqueles vestidos de colete e tanques cortados.
Duas estrelas em ascensão fizeram sua estreia na New York Fashion Week esta semana. A atriz Elle Fanning, de treze anos, que é basicamente nossa pessoa favorita da moda no momento, e a cantora / rapper Nicki Minaj, que confunde nossas mentes, foram duas das primeiras filas mais onipresentes do NYFW convidados. Infelizmente, seus caminhos nunca se cruzaram, então tivemos que usar o photoshop para ver como seus looks ficariam um ao lado do outro. Sem dúvida, ambas as senhoras se tornaram conhecidas por seus sentidos de estilo notáveis, embora extremamente opostos. Então, clique para uma comparação lado a lado dos looks que eles trabalharam durante essa semana cheia de moda. Quem você acha que causou mais impressão?
A maioria dos looks desta temporada eram mínimos, naturais e bastante bonitos e usáveis (bem, exceto os salmonetes molhados). Mas eles não são divertidos de se olhar, são? Não, nós também não achamos. Então, clique para ver os 10 looks que nunca esperamos ver em alguém no metrô às três da tarde, mas que adoramos ver nas passarelas.
Parabéns, você passou pela Fashion Week! E como um mimo por ter conseguido passar por todos aqueles programas, festas da indústria e avistamentos de celebridades, uma pessoa adorável chamada David Sherwin criou este vídeo incrível de participantes do NYFW dançando ao som de "I Know You Want Me" de Pitbull. Se isso não soa como a coisa mais incrível já, empolgue-se para ver alguns dos nossos adoráveis da indústria favoritos, como Susie Lau do Style Bubble e Phil Oh do Streetpeeper sacudindo seu ritmo coisa. É realmente o antídoto para qualquer blues pós-Fashion-Week - e é uma refutação visual à acusação de que a Fashion Week se leva muito a sério.
Nas últimas temporadas, Ralph Lauren viajou para o Extremo Oriente e o Oeste americano. Ontem ele viajou no tempo para os anos 20 no estilo Gatsby. Modelos canalizados Daisy Buchanan em calças largas inspiradas em roupas masculinas fluidas combinadas com blusas de seda com babados na frente e delicados cardigãs de cashmere, vestidos de chiffon de seda e saias com estampas florais - todos pareciam coroados com um cloche chapéu. O primeiro conjunto de looks estava em um palato de cesta de ovos de Páscoa de, de acordo com as folhas de linha, "narciso", "azul de ovo de robin", "celadon", e "blush". (Uma pergunta rápida aqui - Ralph Lauren abriu com um suéter furado que parecia uma bola de naftalina comida - Kors mostrou "angustiado cashmere "- o que dá pra galera?) O desfile da Páscoa deu lugar a uma série de looks totalmente brancos, enfeitados por luxuosas capas de penas de avestruz e coleiras. Mas os protetores do show foram inegavelmente a roupa de noite que fechou o show - uma Daisy moderna precisa de algo para vestir em todas aquelas festas! E o mesmo acontece com Olivia Wilde, evidentemente, que estava sentada na primeira fila. O que era melhor porque ela ficaria deslumbrante em qualquer um dos lindos vestidos de prata e marfim com contas que encerraram o show.
Quando soubemos que Kylie Jenner estaria caminhando no desfile de Abbey Dawn de Avril Lavigne nesta semana de moda, temos que admitir que ficamos um pouco surpresos ao saber que não veríamos Kendall na passarela. Embora ambas sejam altas e bonitas, vimos Kendall seguir sua carreira de modelo em Mantendo-se com os Kardashians (vamos lá, você sabe que também assiste). Talvez ela estivesse com muito medo ou não quisesse Pippa com sua irmã mais nova. Ou, talvez, Sherri Hill, a linha de roupas de baile que Kendall tem sido o rosto por quase um ano, teve uma exclusividade no modelo em demanda. Ela caminhou com três roupas muito chamativas para o desfile de Sherri Hill na quarta-feira à noite, enquanto Kim e Kourtney assistiam da primeira fila. Esperançosamente Kris estava nos bastidores com Kendall, já que ela tem apenas 15 anos, ainda está sob o Idade mínima de 16 anos recomendada pela CFDA para modelos de passarela (embora saibamos, duh, Sherry Hill não é uma membro do CFDA). Mas, como aprendemos, os Jenners não parecem se importar com isso e não é como se o CFDA pudesse prendê-los, então aí está. Clique para ver um vídeo, cortesia de E!
Mesmo que a expectativa de esperar por Marc Jacobs quase nos matou depois que ele adiou seu show devido ao furacão Irene - é justo que ele tenha mostrado por último. Porque Marc Jacobs não só apresenta de forma consistente uma das melhores e mais importantes coleções de cada temporada (em termos de definição de tendências), mas também dá um verdadeiro show. E na noite passada, Jacobs literalmente deu um show. Uma cortina de ouro pesada se abriu para revelar um elenco completo de modelos drapejados no estilo Fosse sobre cadeiras de madeira em toda a extensão do palco (pense do número "Cell Block Tango" de Chicago ou A Chorus Line) - e você realmente podia ouvir o público suspirar ('Eles vão dança? Canta?' esperávamos). Mais cedo naquela noite, Jacobs enviou um e-mail urgente cancelando toda a imprensa de beleza nos bastidores devido a "um ensaio técnico muito longo" e agora entendemos o porquê. O show foi intrinsecamente coreografado, com modelos saindo do cenário da Broadway em momentos precisos para caminhar o palco, que foi montado como um salão de dança em um celeiro - uma estrutura de madeira simples forrada com lâmpadas dividia o pista. E em outro aceno para Fosse, Jacobs, vestido todo de preto (ele estava até usando calças de jazz), agachado atrás de suas modelos, batendo palmas para manter o tempo e dar dicas aos seus modelos de dançarinos - e tudo isso com uma trilha sonora de Phillip Glass de vozes contando até oito repetidamente - padrão para coreografia. Era como se Marc estivesse piscando para nós, subindo ao palco porque sabia que estava no centro de tudo como o nome na ponta da língua de todos para suceder Galliano na Dior. Jacobs disse ao WWD que aceitar o emprego na histórica casa francesa “não tem nada a ver com salário. Quer dizer, eu ficaria honrado em fazer Dior. Mas eu trabalho com uma equipe e gostaria de poder continuar trabalhando com eles. Acho que seria muito emocionante. Eu não seria capaz de dizer não. " Mas devemos conversar sobre as roupas.
As muitas estampas selvagens desta semana, cores vivas e silhuetas femininas não tinham nada em Anna Sui, talvez porque isso sempre foi o que ela fez de melhor. A vibe no show da noite passada foi cinematográfica, decadente e de alta energia, com melodias disco altas e holofotes dramáticos. Karen Elson foi a abertura perfeita do show. Não a tínhamos visto durante toda a semana, exceto como musicista Karen, quando ela nos deu um gostinho de sua inegável habilidade de cativar o público. Ela fez isso de novo na noite passada como modelo Karen - ficamos paralisados por seus cachos ruivos, lábios vermelhos brilhantes e um maximalista, totalmente visual com acessórios que incluía uma cápsula de pele, turbante preto, vestido de camisa floral com impressão digital e xadrez rosa, vermelho e roxo sweatervest. Um bando de modelos superstar seguiu como Karlie Kloss, Jessica Stam e Jourdan Dunn. Além disso, os sorrisos de lábios vermelhos e dentes separados de Lindsey Wixson foram particularmente memoráveis.