“Nossa razão de ser é unir as pessoas”, diz os designers de ThreeASFOUR enquanto os últimos raios de verão derramavam-se pelas enormes janelas de seu estúdio pintado de prata em Chinatown.
“Gabi Asfour cresceu durante a guerra civil libanesa; todo mundo estava lutando com todo mundo. Os avós de Adi Gil eram sobreviventes do Holocausto e ela cresceu na Alemanha, o que foi um choque. Angela Donhauser é russa e alemã e nasceu no Tajiquistão. Nós três viemos de lugares onde as pessoas estiveram em guerra e não acreditamos nisso. ”
A partir de 15 de setembro, os designers estão ilustrando sua visão de amor transcultural no bairro judeu Museu com exposição multidisciplinar que reúne símbolos sagrados antigos e vanguardistas tecnologia. A mostra contará com vestidos da coleção primavera-verão (todos em preto e branco), estrutura arquitetônica e projeção de vídeo 3D. Vários itens, como lenços de seda, estarão à venda na loja do museu. Os designers também farão uma performance para a Performa em novembro.
“Começamos como sempre com o corpo humano”, explicam os designers. “De acordo com a geometria sagrada, tudo na natureza é proporcional. Em seguida, examinamos a geometria e os padrões de azulejos em sinagogas, mesquitas e igrejas ao longo da história ”.
O título da exposição também é baseado em noções espirituais: Merkaba é uma forma mística de Judaísmo; ka ba alude à Kaaba, o ponto focal da peregrinação a Meca; Muraqaba é uma prática de meditação Sufi. No antigo Egito, os hieróglifos mer (luz giratória), ka (espírito) e ba (corpo), colocados juntos, descrevem o campo de energia através do qual a alma entra no corpo e ascende aos planos superiores. Na Nova Era, a crença de merkaba é um veículo de transcendência; esta ideia é representada por duas pirâmides entrelaçadas para formar a contemplação.
Esses padrões carregados espiritualmente foram o ponto de partida para as estampas e designs da coleção. As camadas drapeadas de uma saia branca de algodão com corte a laser revelam os padrões típicos da Mousharrabiah muçulmana. Uma túnica preta é impressa com estampas de azulejos intrincados. E um lenço de seda vaporoso combina os padrões da kuffiah, estrelas de David e pirâmides. Pela primeira vez, os designers estão trabalhando com o arquiteto Bradley Rothenberg para criar vestidos 3-D sintéticos que crescerão no corpo como peles de animais texturizadas.
O espaço de exposição principal também contará com uma estrutura espelhada em forma de estrela de seis pontas por arquiteto Christian Wassman, no qual as projeções dos cinco sólidos platônicos irão evoluir ao longo o dia. “Estamos comunicando unidade”, diz Gabi, que também tem formação em engenharia e arquitetura, “porque estamos combinando o um e o todo e mostrando as interseções entre todas as culturas, esta consciência universal que se manifesta em religião."