Na segunda-feira, o Prêmios CFDA anuais irá tomar lugar; a maior homenagem para um estilista americano, considerado o Oscar da indústria. Este ano, as principais categorias de moda feminina e masculina tiveram apenas homens indicados, além de Ashley e Mary-Kate Olsen para A fila. Embora possa parecer uma anomalia, trata de uma questão mais ampla na forma como os homens (na maioria das vezes, a identificação de não heterossexuais homens) costumam receber elogios e prêmios sobre as mulheres na indústria - apesar da moda ainda ser considerada feminizada ocupação.
Isso não é para denegrir o trabalho respectivo desses designers, o CFDA para design de moda edificante ou homens gays em geral - mas vamos considerar os fatos. De acordo com estatísticas compiladas em um estudo quantitativo publicado em 2015 por Allyson Stokes, sociólogo da na Universidade de Waterloo, entre 1981–2013, 98 homens receberam um prêmio do CFDA, em comparação com apenas 29 mulheres. Destes 98 homens, 51 se identificaram publicamente como não heterossexuais. Stokes começou sua pesquisa depois de ler um 2005
New York Times artigo de Eric Wilson Perguntando "Na moda, quem realmente sai na frente?""Esse artigo basicamente levantou a questão: por que temos tantos designers homens recebendo prêmios CFDA e, de certa forma, tratamento especial, dos editores de revistas que os colocam sob sua proteção? ”, disse ela ao Fashionista sobre o telefone. "Seu artigo era um pouco mais uma observação anedótica - ninguém havia realmente feito nenhuma pesquisa empírica para descobrir, isso é realmente verdade? Se for verdade, por que está acontecendo? "
Em seu estudo, Stokes aponta 80-90 por cento dos alunos de graduação de 2012 dos melhores programas de moda da Instituto de Tecnologia da Moda, Parsons School of Design e Ryerson University eram mulheres. Estamos todos confortáveis com o conceito de teto de vidro; Stokes cunhou o termo "passarela de vidro" para se referir à maneira como os gays são 'empurrados para baixo da passarela' ao receber legitimação e maior fama por meio de prêmios e elogios em uma indústria predominantemente feminina.
Para começar sua investigação, Stokes olhou para a forma como 157 designers foram escritos sobre o agora extinto Voguepedia, uma coleção com curadoria dos "maiores designers de todos os tempos - um relato maravilhosamente rico de como Voga revista entendeu esses designers em particular. "Ela também isolou o vocabulário usado em 96 mídias de moda artigos sobre designers do sexo masculino, a fim de descobrir como esses 'formadores de opinião' decidem como um designer é considerado 'Boa.'
O problema da moda - assim como da arte, do cinema e da música - é a falta de diretrizes objetivas sobre por que um objeto ou coleção pode ser considerado "ótimo"; não há um livro de regras sobre design de qualidade. Embora aspectos como relevância cultural, referência histórica, tratamento de cores, etc., são certamente considerada, a maioria das opiniões derivam da incerteza - é aqui que a linguagem baseada no gênero entra em pergunta.
"Há uma tonelada de pesquisas em psicologia, sociologia e outras ciências sociais que dizem quando as pessoas estão operando em circunstâncias de incerteza ou ambigüidade em torno de como avaliar, medir ou tomar uma decisão, eles acabam recorrendo a convenções, estereótipos e tradições para tomar decisões, "Stokes disse. "Neste caso, parece ser o que está acontecendo aqui."
A linguagem é poderosa na forma como molda nossa compreensão do mundo ao nosso redor e como criamos significado em nossas vidas. Quando Stokes analisou seus dados, ela descobriu que a linguagem usada para descrever um designer de moda como "ótimo" depende de estereótipos de gênero. Nossa cultura está (ainda) inundada com essas concepções - homens como autônomos, racionais, independentes, criativos e mulheres como quietas, diminutas, calmas ou incapazes comprometer-se totalmente com seu ofício por causa dos "deveres familiares". "Quando usamos esses tipos de termos sem reconhecer as suposições de gênero por trás deles, acabamos até (mesmo que não estejamos tentando) criando uma imagem do que significa ser um grande designer que é sutil, implícita, mas definitivamente de gênero, "Stokes disse.
No Voguepedia, designers femininos foram escritos por sua praticidade e apelo aos consumidores convencionais - "confortável" (Sonia Rykiel), "de castigo" (Donna karan). Por outro lado, os homens são descritos como artistas - "alma de um poeta" (Alber Elbaz), "o Flaubert da moda" (tom Ford). Mulheres designers são trivializadas e infantilizadas - "designer que nunca cresceu" (Betsey Johnson), enquanto os homens são elogiados por sua teatralidade - "o príncipe louco da moda britânica" (Gareth Pugh). Seu estudo até aponta como Calvin Klein é descrito como um "superador de limites", apesar da reputação da marca por roupas esportivas relativamente simples.
"As pessoas no CFDA, ou escrevendo sobre isso para uma revista de moda, contam com esse tipo de linguagem que já existe em torno das coisas como arte, compromisso com seu ofício, representações autênticas de si mesmo através de sua arte - convenções no mundo da arte, "Stokes explicado. "Eles nem sempre percebem necessariamente que essa linguagem pode ser realmente mais favorável para os homens do que para as mulheres."
Autonomia e autoria também são questionadas para as mulheres designers. No Voguepedia, Christian Dior é o "ditador das bainhas", enquanto a entrada de Hattie Carnegie dizia "não há aparência de Carnegie. Apenas o que você olha "- o que significa que os consumidores dão um significado ao design, e não ao próprio designer. Enquanto Alexander McQueen é descrito como um "mestre artesão", Sarah Burton é "mais suave" e "mais calmo". Kate MiddletonO vestido de noiva de foi desenhado por Burton, mas seus detalhes intrincados são creditados à sua equipe de artesãos na Royal School of Needlework. Essencialmente, o designer 'ideal' é um homem de gênero.
Designer baseado em Nova York Mimi Plange desde jovem se interessou por design e se sentiu inspirado pelo arquiteto que virou designer de moda Gianfranco Ferre para cursar o bacharelado em arquitetura na UC Berkeley. Em uma entrevista por e-mail, ela admitiu a necessidade de buscar caminhos alternativos para o sucesso. "Eu não cresci pensando que a vida era justa. Acreditei no meu trabalho e aceito que sou diferente. Eu sei que tenho algo novo a dizer ", disse ela.
Ela ecoou os sentimentos publicados na pesquisa de Stokes em sua experiência com editores e estilistas, colocando ênfase na apresentação do designer e seu efeito na comercialização. "A abordagem e a resposta às mulheres estilistas geralmente são diferentes porque se referem muito a você como mulher, como você se parece acima das roupas reais", explicou ela. Em sua experiência, designers gays foram descritos para ela como "legais", "incríveis", "engraçados", enquanto suas contrapartes femininas são "chiques", "bonitas" e "quietas".
Plange também expressou sua frustração por ser identificada apenas como uma designer negra e os estereótipos inspirados em streetwear / hip hop que a indústria empurra para frente. “Às vezes parece que o processo de pensamento é que, quando os negros fazem roupas, elas são só para negros. Quando você chega com algo diferente, é quase como se eles não pudessem realmente entender - e eles não perguntam. "
Stokes planeja abordar essas outras interseções deixadas inexploradas em seu estudo original. A passarela de vidro certamente fica mais complicada quando pensamos sobre as barreiras raciais, tamanho plus size ou moda gorda e equilíbrio trabalho / vida para mães na indústria. Homens gays também têm sido alvo de discriminação na mídia mais ampla, muitas vezes sendo enquadrados como estereótipos de promiscuidade, ou sozinho culpado pelos opressivos ideais de beleza e corpo da indústria.
Mas como podemos seguir em frente com esse insight em mente? De acordo com Stokes, essa desigualdade nem sempre é um comportamento consciente. "Não acho que seja o caso de o CFDA ou Voga revista são organizações sexistas ", disse ela. "Eu não acho que alguém que está escrevendo para Voga está necessariamente privilegiando conscientemente o designer de moda masculino - [mas sim] a maneira como construímos nossa compreensão da arte; o que é, o que torna a arte grande e o que torna um grande artista ou pessoa criativa. "
O desafio é iniciar uma conversa sobre como desaprender nossos preconceitos e ideias preconcebidas. A desigualdade social e o feminismo foram conectados a um movimento maior e mais dominante nos últimos anos do que nunca. Voga, o CFDA e os escritores são cruciais à luz do valor ambíguo da moda - não há um sistema de pontos objetivo aqui (um sucesso financeiro nem sempre é cultural), exceto consagração e prêmios. Tornar-se autoconsciente, falar sobre isso, analisá-lo e trabalhar colaborativamente pode transformar uma indústria já inclusiva em uma ainda melhor.
"Eu costumava pensar em como me apresentaria ou como seria vista, mas depois de anos de estar nesta indústria, eu meio que me rebelei contra a ideia de ser aceito ", disse-me Plange. “Se queremos algo diferente e não o vemos, agora podemos criá-lo. Se não gostamos de como os outros contam nossa história, podemos contar nossas próprias histórias, esse é o mundo de hoje. "
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Foto da página inicial: Theo Wargo / Getty Images