Em nossa longa série, "Como estou conseguindo", conversamos com pessoas que ganham a vida na indústria da moda sobre como elas entraram e encontraram o sucesso.
Designer Adam SelmanO momento de ruptura foi o vestido visto em todo o mundo. Era difícil não ver os mais de 230.000 cristais Swarovski abraçando cada curva do corpo de Rihanna por sua coroação como um ícone da moda CFDA em junho passado. Certamente era um visual, e colocou Selman no radar de todos na moda em grande estilo.
O momento veio depois que o nativo de Belton, Texas, de 32 anos, trabalhou com a estrela pop em looks dentro e fora do palco por anos. A agitação continuou a crescer em torno dele até seu show da primavera de 2015 em Nova York em setembro, que incluiu uma homenagem ao agora famoso vestido transparente - e um aparição da própria Rihanna.
“Eu ia fazer de Rihanna uma opção de pérola para o CFDA [Awards] como uma peça extra”, Selman nos explicou em seu estúdio de design Garment District recentemente. “Acabamos fazendo e tendo frisado na mesma técnica, mas simplesmente não estava certo [para o evento]. Obviamente, era tudo sobre o vestido Swarovski no final, então eu peguei e ampliei. Eu sabia que queria um pedaço 'uau' no show, mas feito do meu jeito. Portanto, não se tratava de um vestido, não era comprido; Eu só queria torná-lo fofo e sabia que as pessoas iriam querer isso de mim. ”
Isso, junto com o resto da coleção, era definitivamente o que as pessoas queriam. Desde a última temporada, Selman trouxe The Grocery Store em San Francisco, Net-a-Porter e Intermix como estoquistas, adicionando nomes influentes como Opening Ceremony, Browns of London; K3, Candy and Whim Gazette, todas em Tóquio e Rare em Seul. Tem sido uma construção um pouco lenta: Selman lançou sua linha homônima em 2013, depois de mais de uma década trabalhando na esfera personalizada, desenhando figurinos para todos, de Michael Jackson a Britney Spears, The Scissor Sisters, Lady Gaga e, claro, Rihanna.
Agora, Selman está escolhendo quando e como expandir sua gravadora. Com três coleções já em andamento e uma quarta em andamento, conversamos com o designer sobre transição de fantasias para pronto-a-vestir, sua próxima coleção e por que fãs e apoiadores (como Rihanna) continuam voltando.
Quando exatamente o "bug da moda" apareceu?
Então, originalmente, eu estava indo para a escola de escultura, e é por isso que fui para a Pratt. Meus pais estavam tipo, ‘Você precisa de algum tipo de negócio’, então eu pensei, tudo bem, vou fazer moda. Eu tinha feito teatro e todas aquelas bobagens. Minha mãe me ensinou a costurar muito jovem porque eu realmente queria um colete enquanto crescia, então era como uma progressão natural. Eu nunca soube realmente sobre moda 'fashion', mas foi apenas uma boa transição. Aprendi mais sobre moda sempre que fui para Nova York.
Você acabou aprendendo aquele negócio que deveria aprender na Pratt?
Nem um pouco, na verdade. Mas eu também não estava procurando por isso. Eu era como, ‘Sou um cara criativo e não preciso disso. Eu sou um homem de ideias. 'Então, todo o negócio acabou vindo de trabalhar nisso e apenas ser prático e ciente do que está acontecendo ao meu redor. Tento pegar dicas à medida que vou até elas e cresço.
Qual é a principal lição que você aprendeu com seu tempo na Pratt?
Acho que o maior conselho que um professor me deu foi que existem tantos estilistas poderosos no mundo e o estilo é um profissão e eles fazem coisas tão incríveis com roupas que você sempre quer ter certeza de desenhar suas roupas como você gostaria que fossem com estilo. Portanto, se você não quer que seja usado ao contrário, faça com que não possa ser usado ao contrário. Apenas certifique-se de deixar claro o ponto; não diga apenas: 'Vou estilizar mais tarde.' Isso não é design; isso é estilo. Apenas certifique-se de projetá-lo como você deseja que seja usado.
Então você estagiou como a maioria das pessoas. Para quem você trabalhava então?
Bem, comecei na Nicole Miller e depois um professor me disse que uma amiga estava procurando um estagiário e que acabou sendo Desi Santiago, que era como uma artista performática e designer de joias. Gostaríamos, tipo, fazer algemas de bambu e sentar e comer frango frito e fazer joias com os ossos. Ele me apresentou a Zaldy e eu estagiei na Zaldy depois disso e trabalhei para ele por 10 anos.
Esses estágios obviamente influenciaram sua progressão.
Com certeza! Eu acho que aqueles estágios, trabalho, escola, morar em Nova York e sair tiveram um papel importante. Saindo de Nicole Miller, eu realmente queria fazer moda corporativa e roupas esportivas e coisas assim. É por isso que escolhi esse caminho, mas quando conheci Desi e Zaldy, mudei para a vida noturna e a lendária cena noturna. Isso me fez olhar para a moda de uma maneira totalmente nova e também para a possibilidade em Nova York de que você não precisa seguir um caminho específico; Só porque você quer ser um designer de moda, não significa que você deve assumir a posição mais corporativa. Esse era o meu sonho de Nova York.
Você descobriu que sair era uma grande parte do seu desenvolvimento?
Sim, definitivamente nunca fui um grande festeiro, mas estava sempre saindo. Acho que só me ajudou a definir meu estilo. Você pode se safar muito mais depois da meia-noite do que ao meio-dia. Eu sempre usaria jeans da cabeça aos pés: jeans justos, botas de cowboy, jeans, jeans, jeans. Ou como jeans Daisy Dukes. Isso realmente me ajudou a desenvolver minha própria voz, como "este sou eu, isso é quem eu sou e quem eu quero retratar". Isso estava sempre evoluindo, mas é o que eu aprendi sobre mim mesmo. Além disso, você conhece pessoas divertidas e acaba se divertindo muito.
Então, em que ponto você decidiu que queria entrar no ramo de figurinos?
Bem, eu sempre soube que queria ser meu próprio patrão e trabalhava como freelance para Zaldy, então eu era meu próprio patrão de certa forma. Ele teve uma coleção de moda por cerca de quatro anos e ele parou de fazer isso e começou a fazer coisas personalizadas, o que eu tive uma grande parte para fazer. Tivemos RuPaul, Michael Jackson, Britney Spears, Rufus Wainright e as Scissor Sisters. Eu saí em turnê com as Scissor Sisters por dois anos e era como o ‘guarda-roupa’ deles. Eu realmente aprendi o que funcionou na estrada e o que funcionou no palco - foi uma grande coisa, apenas aprender o que trabalhado.
Depois disso, estávamos trabalhando em Britney Spears para Zaldy; e Mel Ottenberg, que era meu namorado na época [e ainda é], conseguiu o emprego [estilizando] Rihanna e ele nunca tinha feito coisas de palco / performance, então ele perguntou se eu poderia ajudar. Originalmente, eu ia apenas consultar e continuar trabalhando com Zaldy na turnê de Britney, mas a próxima coisa que você sabe é que estou fazendo metade das fantasias em um espaço minúsculo com um amigo meu. Foi tão surreal. Simplesmente aconteceu, nunca foi como ‘Eu preciso diversificar, eu preciso sair’. Apenas aconteceu organicamente.
Por que você acha que Rihanna continuou trabalhando com você todo esse tempo?
Acho que a conexão Mel não doeu. Mas também, acho que foi porque realmente trabalhamos nisso juntos. Mesmo quando outras pessoas estavam fazendo coisas personalizadas, eu teria voz nisso também para ter certeza de que era o tecido certo e o ajuste certo. Mas acho que meu lema, principalmente com Rihanna, é que uma senhora gosta de opções. Então, se eles pediram um vestido vermelho porque iam gravar um vídeo, ou houve uma referência que eles realmente gostasse, eu apareceria com aquele vestido vermelho e três outros vestidos vermelhos e então jogaria algum curinga lá. Eu só queria continuar assim, para que ela dissesse, 'uau, eu tenho que mantê-lo por perto', e ela fez. Eu só queria mostrar a ela que eu estava sempre pressionando e queria mostrar a ela o que eu poderia fazer. Quer dizer, eu realmente precisava desse trabalho.
Você usou a mesma estratégia de criar muitas opções quando começou a fazer sua própria coleção?
Com certeza! Eu gosto de brincar com o padrão e brincar com a forma, então muitas coisas serão o mesmo padrão, mas vou fazer em seda e como um moletom. Assim, verei qual funciona melhor e, às vezes, os dois parecem ótimos ou apenas um fica ótimo. Eu também gosto de me dar opções para ter certeza de que estou fazendo a coisa certa. Às vezes eu apresento isso para os compradores, mas às vezes é como se fosse uma falha épica. Mas isso também é divertido.
É só você que está fazendo a seleção ou é toda a sua equipe?
É realmente toda a minha equipe. São todos no estúdio, como Marley [Glassroth] e Bri [Magnificio] - eu confio muito nas minhas garotas - mas também fico com Mel envolvida e Jen Brill, que me ajuda com a criatividade e gosto de saber a opinião dela sobre as roupas também, porque ela é o meu tipo de garota. Mas, na verdade, estamos apenas envolvendo todos eles.
Então, quando você deixa de receber muito do lado dos negócios na escola e, em seguida, faz peças únicas e personalizadas, como está o processo de compra?
Eu realmente gosto porque adoro feedback. Gosto de ouvir o que as pessoas estão dizendo. Fiz minhas vendas na primeira temporada e pensei ‘OK, nunca mais quero fazer isso’. Contratei Bens e serviços porque Joey, que o possui, é um amigo meu. Eles têm sido ótimos em me ajudar a moldar minha coleção. Eles darão bons conselhos como "talvez você queira pensar sobre isso" ou "não vá muito longe nesse caminho de desenvolvimento, você deve se concentrar nisso".
A cada temporada, tento crescer um pouco. Então, a próxima temporada é de malhas e a temporada passada foi essa história de “jeans, não jeans”. Então, a cada temporada, tento capturar um pouco mais. Com vendas, imprensa e compradores, tudo se aplica.
Com aquela última coleção “denim não denim”, há algum motivo para você finalmente decidir fazer um desfile? Mesmo que ainda tivesse a sensação de uma apresentação, era realmente um pequeno desfile.
Eu queria que fosse muito divertido e muito íntimo e também queria que as fotos fossem ótimas. Eu queria ter certeza de que tinha fotos realmente nítidas das roupas na passarela e também nas vinhetas. A inspiração para o conjunto realmente veio de Laura Mars e apenas aquelas vinhetas do filme. É para isso que vivo na moda, é esse momento. Então, eu queria esses grupos de meninas, sob meu nome, dando a vocês um momento.
Quando você vai projetar, como você muda de projetar para uma pessoa para projetar sua linha.
Ainda mantenho minhas sensibilidades, mas se for por, tipo, Amy Sedaris, sei que ela gosta de pompons e [um ajuste específico] de alguma coisa, então estou sempre pensando nela. Isso vale para Amy, Beyonce, Lorde; Estou pensando nelas em oposição à ideia que estou tentando transmitir e às roupas que vão dar certo nas lojas e ao sentimento geral da coleção e ao clima de tudo isso.
Então, pensando no futuro, para onde você pretende se expandir?
Bem, eu adoraria fazer de homens! Eu também adoraria fazer acessórios - bem, mais acessórios - e bolsas. Eu realmente não quero fazer uma situação de ‘It bag’, mas a cada temporada eu faço uma bag. Fiz uma mochila jumbo e depois uma mochila boucle. Desta vez, fiz essas bolsas de bebê e essas saquinhas de ráfia. Quero dizer, todo mundo precisa de uma bolsa.
Da próxima vez, posso fazer um pouco de noite, mas na maioria das vezes acho que a noite e os vestidos são mais uma coisa merecida para um designer. Por isso, antes de sair à noite, quero ter certeza de que as roupas estão nas lojas e estão vendendo bem. Eu já tenho coisas ótimas para celebridades. Quero dizer, eu quero isso e obviamente preciso, mas não estou focado em conseguir uma celebridade nas minhas roupas, estou mais focado em conseguir as roupas nas lojas e apenas em garotas.