Como é a semana da moda para um Milliner

No meu tempo prestando atenção aos desfiles de moda, lembro-me de muitas coleções (como, recentemente, ambas Marc Jacobs's e Dior's para o outono de 2017) em que chapéus e adereços ocuparam o centro das atenções. Também me lembro de outros em que tais acessórios eram mais moderados, mas ainda assim tiveram um impacto abrangente na estética da linha como um todo. Os chapéus são, é claro, um componente crucial do ecossistema da moda, e assim é chapelaria, o artesanato, comércio e negócios seculares de fabricação de chapéus. E quanto mais a moda (pronto-a-vestir, especificamente) evolui com a mudança dos tempos, há algo tão maravilhoso nas formas como a chapelaria tradicional - o seu design, sourcing, produção, fabricação e venda - permanece o mesmo, atendendo às necessidades da indústria mais ampla em geral, ao mesmo tempo em que se mantém forte como sua própria categoria, com sua própria Alfândega.

Quando eu falo com Gigi Burris, um modista baseado em Nova York, Parsons graduar-se e CFDA /Voga Fundo de Moda finalista, à frente de Semana da Moda de Nova York, ela é rápida em me lembrar que o negócio de chapelaria é bastante nicho, permitindo que sua própria operação de atacado e fabricação de mesmo nome se destaque para os consumidores. Mas no lado voltado para a indústria, Burris também descobriu que o pool menor possibilitou que os designers pudessem encontrá-la com bastante facilidade quando precisa - o que significa que ela frequentemente receberá pedidos, às vezes de última hora, para criar chapéus ou acessórios de cabelo para passarelas de outras marcas shows. Isso, no entanto, é algo que Burris e sua equipe assumem de boa vontade, especialmente porque ela produz tudo localmente e é capaz de movimentar o produto muito mais rápido do que faria de outra forma.

“Cada semana de moda é uma experiência de aprendizado”, ela me diz por telefone. "Somos desafiados a fazer coisas que nunca pensamos que poderíamos fazer, especialmente no que diz respeito a essas parcerias de passarela, e então, quando toda a ansiedade e adrenalina passarem, você simplesmente tipo, 'eu tenho que fazer isso de novo em seis meses?' "Ela ri, e eu também, porque se há uma maneira melhor de descrever a dupla exuberância e exaustão do mês da moda, eu nunca ouvi isso ainda.

Falei com Burris sobre tudo o que acontece em seu processo de semana de moda (incluindo passar a noite toda para fazer presilhas e pentes), por que ela discorda da palavra "sustentável" e por que ela está tão honrada em passar o ofício para uma geração mais jovem. Leia os detalhes.

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Você sempre se interessou por chapelaria?

Sempre adorei tiaras e headpieces, e acho que o que sempre adorei nos chapéus é que eles são muito emocionais. Eles são uma forma única de transformar a sua aparência e a maneira como você se sente. Quando fiz o esboço do meu pronto-a-vestir durante a escola, [os meus esboços] sempre tinham um chapéu. Estudei no exterior na Parsons Paris e simplesmente me apaixonei por essa ideia de artesanato e o romance sobre o que é o artesanato, então era algo que eu sabia que era atraído.

Quando você percebeu que era algo que queria perseguir profissionalmente?

Quando [você se forma] na Parsons, você meio que pensa naquele estágio que entrará direto e será um designer assistente na Balenciaga. [Risos] E quando isso não aconteceu porque estávamos em 2009 e as oportunidades eram muito limitadas, continuei a fazer chapéus. Aprendi a fazer chapéus na escola e continuei a fazê-los. Amigos que eram assistentes de estilistas os puxavam para editoriais e amigos começaram a usá-los, e isso acabou me levando a abrir a marca.

Acho que foi um começo muito orgânico para a marca porque, na época, não havia muitos jovens perseguindo isso. Não havia voz mais jovem no mercado. E agora, alguns jovens estão fazendo isso, o que eu acho incrível. Ele fala desse movimento em direção aos objetos feitos à mão. Ainda me dá muita alegria e tenho muito orgulho em preservar [chapelaria]. É uma [arte] centenária realmente especial, e o fato de que eu posso preservá-la e ensinar mais pessoas sobre ela é incrível.

Como você desenvolve suas coleções sazonais?

Duas vezes por ano, trabalhamos para desenvolver uma grande coleção principal que aparece no calendário da semana de moda. Acho que somos um pouco diferentes das outras ofertas de chapelaria porque estudei pronto-a-vestir na Parsons, então estou vindo de uma experiência de pronto-a-vestir. No que diz respeito à semana de moda, queremos oferecer uma coleção muito bem mercadológica. Temos uma paleta de cores super compacta. Escolhemos um tema que possui um moodboard pesquisado muito extenso e coletamos toneladas de imagens de inspiração. Apresentamos uma mensagem bastante clara a cada semana de moda que, eu acho, é diferente de algumas das outras modistas que podem mostrar muitos chapéus diferentes, mas talvez não tanto de uma coleção.

Como e quando você começa a se preparar para a semana de moda?

Eu diria que tentamos terminar nossa coleção cerca de duas semanas antes. E isso nunca acontece. [Risos] Estamos sempre trabalhando até a noite anterior porque é assim que a semana de moda é. Fazemos reuniões de mercado para nossos compradores e temos um grupo incrível; nós trabalhamos com Lane Crawford e The Webster e Neiman Marcus.

Mostramos em Nova York e em Paris, então participamos das duas semanas de moda. Faltando cerca de uma semana para a semana da moda, fotografamos nosso lookbook; é uma sessão de fotos da modelo em que filmamos toda a coleção e que fala com o tema da temporada.

A razão de tentarmos terminar tudo com duas semanas de antecedência é porque sempre, sempre, sempre peça a um designer que nos ligue duas semanas antes para fazer seus chapéus para o desfile. Pode muito bem acontecer ainda nesta semana de moda! Trabalhamos com várias pessoas excelentes que conheço do Fashion Fund: Baja East e Adam Selman; nós trabalhamos com Irmão Vellies; nós trabalhamos com Tanya Taylor. Até fizemos algumas colaborações durante a Semana da Moda de Noiva. Trabalhamos com o Oscar de la Renta equipe para fazer alguns chapéus realmente fofos para as meninas das flores [na temporada passada].

Fizemos trabalhos de marca própria para vários desfiles importantes - não para citar nomes, mas definitivamente aqueles que você reconheceria. Quando precisarem de um especialista em chapelaria, eles podem nos ligar e podemos produzir algo em seu próprio nome. [Recebemos ligações] uma semana antes e tivemos que ficar acordados a noite toda fazendo pequenas presilhas e pentes para desfiles. E quando isso acontece, sou muito honesto com os designers e digo a eles o que é realista, dado o cronograma, e se as pessoas forem organizadas o suficiente para vir até nós com antecedência, podemos fazer coisas. Mas existem limitações quando as pessoas vêm até nós uma semana fora.

Você tem alguma peça favorita que criou para as coleções de pronto-a-vestir de outro designer?

Acho que uma das minhas favoritas recentes foram as peças que fizemos para Adam Selman. Eles eram aqueles lindos véus que tinham rosas de seda feitas à mão no topo. Adam foi realmente inspirado por rosas, e ele tinha uma direção bem clara para o que queria para os headpieces. Seus shows são sempre divertidos e descolados, mas ainda havia um elemento de drama que foi trazido pelos chapéus. É muito especial termos parceria com pessoas para fazer isso.

Como sua chapelaria funciona em comparação com outros acessórios que podem entrar na passarela durante a semana de moda, como calçados ou bolsas?

Eu acho que há algo muito único em ser modista, porque designers que projetam e mostram roupas prontas para vestir realmente têm uma visão única para essa temporada. E, muitas vezes, eles estão produzindo suas próprias bolsas; eles estão produzindo seus próprios sapatos; eles estão produzindo suas próprias joias. Mas os chapéus são uma categoria única. É um nicho superespecializado, então você encontrará muito poucas casas que estão produzindo seus próprios chapéus. Uma das coisas que mais amo no que faço é que posso trabalhar com alguns desses incríveis designers prontos para vestir para fazer esses momentos teatrais acontecerem na passarela.

Como você construiu relacionamentos com os designers com quem trabalha nessa função?

Uma das bênçãos e maldições de ser um nicho é que pode ser um desafio fazer o negócio crescer. Mas um dos benefícios de ser um nicho é que somos muito poucos, e nem todos estão dispostos a largar tudo e fazer acontecer. Estamos dispostos a trabalhar a noite toda ou a fazer as coisas de última hora. E porque somos um nicho, é muito fácil nos encontrar. É quase imediatamente após a semana da moda que as pessoas querem amostras - então, imediatamente após a semana da moda, e frequentemente no decorrer semana de moda, corremos para duplicar toda a coleção.

Como é essa reviravolta?

Bem, como fazemos tudo localmente - e isso é algo extremamente importante para nós - acho que também adiciona benefícios à natureza de última hora de algumas dessas solicitações de pista. Nós fazemos tudo aqui - nossa fábrica fica no Brooklyn - e temos alguns subcontratados de costura em Midtown, então tudo é feito localmente. Podemos mudar as coisas muito rápido - se realmente empurrarmos nossa fábrica, em cerca de uma semana.

Você também costuma receber muitos pedidos personalizados antes da semana de moda?

Estamos em um estágio da indústria em que se trata de pavões e selfies e, você sabe, estilo de rua - não de uma forma condescendente, apenas um comentário de onde estamos agora. Temos tantos pedidos de chapéus... sabe, peças malucas e gorros e chapéus de feltro porque as pessoas sabem que na semana de moda de fevereiro, eles vão ser fotografados entrando e saindo dos desfiles e vão querer um chapéu. Isso também é uma grande parte [do negócio]: trabalhar com estilistas e editores para oferecer produtos e garantir que eles saibam que está disponível para eles porque isso é realmente valioso para nós.

Onde você procura seus materiais?

Mostramos palha em setembro e mostramos feltro em fevereiro. Sou muito sustentável, mas há algo estranho na palavra "sustentável". Mas chapelaria é um ofício de séculos, e sempre foi sobre trabalho manual, e sempre foi sobre local [produção], e sempre foi sobre essa beleza de trabalhar com as mãos, então éramos sustentáveis ​​muito antes de ser uma "coisa". Nós fornecemos materiais de todo o globo. Os melhores produtores de feltro vêm da República Tcheca. A melhor palha vem do Equador e de Madagascar, então trabalhamos com um programa no Equador que trabalha diretamente com os artesãos de lá para importar tranças realmente únicas. E também recebemos uma bela palha da Suíça; há um fabricante na Suíça que faz tranças especiais.

Como a chapelaria é uma arte centenária, como você descreveu, há mais jovens se interessando?

Com certeza. Quando eu estava na Parsons, havia apenas quatro pessoas que se inscreveram para a classe de chapelaria. Eu tive que implorar ao meu amigo, tipo, "Por favor faça esta aula, ou eles vão cancelar. "E agora eu ouvi que há três ou quatro aulas que estão todas lotadas!

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

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