Zandra Rhodes retorna à London Fashion Week após um hiato de 9 anos

Na manhã de sexta-feira, a London Fashion Week teve início em seu novo local oficial, o Brewer Street Car Park; e todas as reservas que tínhamos sobre o evento ser sediada em um estacionamento foram esmagadas: a reforma o espaço industrial parece uma vitrine ideal e um pouco mais ousada para as centenas de designers emergentes do Reino Unido capital. E sua localização no centro de Soho garante que o público de Londres também saiba disso.

"Estar no centro dos locais mais criativos e inspiradores de Londres amplifica o burburinho em torno de nosso incrível talento de design", Natalie Massenet, presidente do British Fashion Council (e, até recentemente, presidente do Net-a-Porter), dito sobre a escolha do local em um e-mail para Fashionista. "Esta temporada vê nosso compromisso com o engajamento do consumidor mais forte do que nunca, com eventos e vitrines em toda a cidade, e um hub público dedicado de LFW na Golden Square."

Na verdade, a multidão se acotovelando em frente ao estacionamento o dia todo fez a semana da moda parecer maior e mais viva do que em Somerset House, embora seja um circo para quem está tentando entrar.

A atração principal do dia foi Zandra Rhodes, que a fez retornar ao cronograma do LFW na sexta-feira após um intervalo de nove anos. Na véspera de seu 75º aniversário, a excêntrica estilista admitiu que até ela fica nervosa: "É muito emocionante estar de volta e fazer parte disso, mas estava com muito medo de abrir [semana de moda]."

Sua mente foi rapidamente colocada à vontade enquanto a indústria se aglomerava, rosa tão ousado quanto o próprio cabelo de Rhodes dando as boas-vindas quando eles entraram no espaço de apresentação. A coleção era uma mescla de tons doces, da ponta das viseiras até as pétalas espalhadas pelos dedos dos pés das modelos. Supere aquele leve choque para os sentidos em um dia sombrio de Londres e havia, na verdade, algumas peças altamente usáveis ​​- um vestido simples de seda com um ousado estampa de folha de bananeira (um motivo clássico de Rhodes criado pela primeira vez em 1976) e um cafetã até o chão que nos fez sonhar com climas mais quentes com um coquetel de frutas em mão.

Uma paleta de laranjas e azuis se seguiu, desta vez ancorada por batiques pintados à mão inspirados em um desenho de paisagem do caderno de Rhodes. Toda a coleção foi criada com tecidos da Malásia em uma tentativa de promover o trabalho daquela região para um público mais amplo. Embora o jeans pesadamente bordado não batesse muito, havia itens cobiçados novamente em tops de seda e calças de pernas largas em negrito.

Em outro lugar, Edeline Lee forneceu uma das coleções de destaque do dia - uma linha feminina e alegre alcançada através de tons pastel e formas simples que variam de vestidos feitos sob medida, tops cortados e saias assimétricas a cortes opostos casacos.

Aproxime-se, entretanto, e você perceberá que o verdadeiro trabalho está nos detalhes. Lee disse que se inspirou na série Ocean Park do artista Richard Diebenken. “Fiquei interessado na maneira como ele divide suas proporções e na maneira como ele usa as cores, o que me levou a experimentar misturar diferentes texturas e imprimir juntas. Acabei apenas costurando muitos juntos, e tornou-se uma coleção bastante divertida. "Essa abordagem tipo patchwork gerou tudo, desde um jacquard de seda de algodão a um tweed perolado de lurex.

Se as roupas não tivessem sido suficientes para nos conquistar, o local do Elms Lester Painting Rooms teria. Um estúdio de pintura eduardiano que já abasteceu todos os teatros do West End com seus cenários cênicos, foi decorado para Lee com obras de arte que complementavam sua coleção gráfica.

Embora isso possa ter ganhado sua configuração mais digna de Instagram do dia, foi Fyodor Golan que levou a coroa para o brinquedo mais compartilhado. Os que estavam na primeira fila saíram com um ousado robô vermelho graças a uma colaboração com a série de TV dos anos 1980 "Transformers".

Desnecessário dizer que esse tema se traduziu para o show também, onde o acesso aos arquivos dos Transformers de desenhos feitos à mão ilustrações resultaram em obras de arte manipuladas que aparecem em repetições distorcidas de houndstooth ao lado de variações mistas em todas as impressões.

Apesar disso, havia poucas peças para escrever sobre a casa, com exceção de itens como grandes camisas com mangas volumosas exageradas ou vestidos justos atualizados que não ficariam mal em Courtney Ame. A única peça que todos nós realmente queremos, no entanto, é o suéter com a impressão Transformers estampada na frente.

Meu colega de assento, Matthew Drinkwater, chefe da Fashion Innovation Agency do London College of Fashion, expressou perfeitamente: "Isso é alta costura de personagens. Nós vimos isso com Jeremy Scott, vimos na última temporada de Fyodor Golan com My Little Pony, e aqui está de novo. É sobre as memórias de infância desta geração de designers traduzidas de uma forma que realmente parece relevante agora. "